Φιλοσοφία της Αρχιτεκτονικής

Αυτό το άρθρο προσφέρει μια επισκόπηση ζητημάτων στη φιλοσοφία της αρχιτεκτονικής. Τα κεντρικά ζητήματα περιλαμβάνουν θεμελιώδη ζητήματα σχετικά με τη φύση:

1. Η αρχιτεκτονική ως μορφή τέχνης, μέσο σχεδιασμού ή άλλο προϊόν ή πρακτική.
2. Αρχιτεκτονικά αντικείμενα—τι είδους πράγματα είναι· πώς διαφέρουν από άλλα είδη αντικειμένων· και πώς ορίζουμε το εύρος αυτών των αντικειμένων.
3. Ειδικές αρχιτεκτονικές ιδιότητες, όπως το τυπικό τρίο της δομικής ακεραιότητας (firmitas), της ομορφιάς και της χρησιμότητας - ή του χώρου, του φωτός και της μορφής· και τρόποι με τους οποίους αυτές μπορεί να είναι ιδιαίτερες για την αρχιτεκτονική.
4. Αρχιτεκτονικοί τύποι—πώς να εξετάζουμε αφηρημένες ομάδες αρχιτεκτονικών αντικειμένων και τις περιπτώσεις τους.
5. Νόημα και άλλα γλωσσικά φαινόμενα στην αρχιτεκτονική και τα αντικείμενά της.
6. Σχηματισμός και εγγύηση της βασικής μας κατανόησης και της σχολαστικής μας κρίσης σχετικά με τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα.
7. Κοινωνικά και ηθικά χαρακτηριστικά των αρχιτεκτονικών αντικειμένων και της αρχιτεκτονικής πρακτικής.

Ωστόσο, άλλα ερωτήματα αφορούν εφαρμοσμένες φιλοσοφικές ανησυχίες σχετικά με την αρχιτεκτονική, όπως ο χαρακτήρας της αρχιτεκτονικής συμβολισμού, τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας και οι υποχρεώσεις πελάτη-αρχιτέκτονα.

Μια εκτεταμένη φιλοσοφία της αρχιτεκτονικής εκτείνεται πέρα ​​από μια ευρεία αξιολόγηση που βασίζεται στην αισθητική, ώστε να περιλαμβάνει σκέψεις για την ηθική, την κοινωνική και πολιτική φιλοσοφία, καθώς και φιλοσοφικούς στοχασμούς για την ψυχολογία και τις επιστήμες συμπεριφοράς. Η αισθητική της αρχιτεκτονικής, από μόνη της, καλύπτει παραδοσιακά ζητήματα που τίθενται στη φιλοσοφία της τέχνης, καθώς και την αισθητική της καθημερινότητας και την περιβαλλοντική αισθητική. Τέτοια παραδοσιακά ζητήματα περιλαμβάνουν τη φύση του έργου, την πιθανότητα τάξεων, ειδών ή τύπων στον τομέα, τον χαρακτήρα και τους ρόλους της αναπαράστασης, της σκοπιμότητας και της έκφρασης, καθώς και τα δικαιολογημένα θεμέλια για κριτική. Η ηθική της αρχιτεκτονικής ασχολείται επίσης με παραδοσιακά ζητήματα, συμπεριλαμβανομένης της οριοθέτησης των δικαιωμάτων, των ευθυνών, του αγαθού, των αρετών και της δικαιοσύνης στο αρχιτεκτονικό περιβάλλον. Άλλες πτυχές της φιλοσοφίας της αρχιτεκτονικής αφορούν τα κοινωνικά και τεχνολογικά χαρακτηριστικά.

1. Εισαγωγή

1.1 Η αρχιτεκτονική ως σχετικά παραμελημένη από τη φιλοσοφία
1.2 Λίγα λόγια για την ορολογία
2. Τι είναι η Αρχιτεκτονική;

2.1 Το είδος της επιχειρηματικής αρχιτεκτονικής είναι
2.2 Αρχιτεκτονική και Βασικά Χαρακτηριστικά
2.3 Τα είδη των πραγμάτων που δημιουργεί η αρχιτεκτονική
3. Μεταφυσική

3.1 Οντολογία
3.2 Σχέσεις Μέρους-Όλου
3.3 Αιτιότητα
4. Αρχιτεκτονική Γλώσσα και Σημειογραφία
5. Φορμαλισμός και Αντιφορμαλισμός

5.1 Φορμαλισμός
5.2 Αντι-Φορμαλισμός και Λειτουργική Ομορφιά
6. Αρχιτεκτονική Εμπειρία, Γνώση και Εκτίμηση

6.1 Εμπειρία στην Αρχιτεκτονική
6.2 Αρχιτεκτονικές γνώσεις
6.3 Αρχιτεκτονική Εκτίμηση
7. Αρχιτεκτονική Ηθική
8. Αρχιτεκτονική και Κοινωνική και Πολιτική Φιλοσοφία

8.1 Κοινωνικά Συστατικά Χαρακτηριστικά της Αρχιτεκτονικής
8.2 Κοινωνικά Αποτελεσματικά Χαρακτηριστικά στην Αρχιτεκτονική και της Αρχιτεκτονικής
8.3 Αρχιτεκτονική και Πολιτική
9. Περαιτέρω Ζητήματα στη Φιλοσοφία της Αρχιτεκτονικής

1. Εισαγωγή

1.1 Η αρχιτεκτονική ως σχετικά παραμελημένη από τη φιλοσοφία

Κατά τη διάρκεια της δυτικής φιλοσοφίας, συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας της αισθητικής, η αρχιτεκτονική έχει σε μεγάλο βαθμό αποτύχει να προσελκύσει διαρκή, λεπτομερή προσοχή - ιδιαίτερα σε σύγκριση με άλλες μορφές τέχνης. Ούτε τα φιλοσοφικά ζητήματα που εγείρονται από την αρχιτεκτονική, ούτε η ένταξη των αρχιτεκτονικών φαινομένων σε ευρύτερες φιλοσοφικές συζητήσεις, έχουν αιχμαλωτίσει τη φιλοσοφική φαντασία όπως, για παράδειγμα, η λογοτεχνία ή η ζωγραφική. Ορισμένες συνεισφορές σε όλο το φάσμα της δυτικής φιλοσοφίας - συμπεριλαμβανομένων εκείνων του Wolff και του Schopenhauer - θεωρούνται ιστορικά σημαντικές. Άλλες, πιο πρόσφατες αφηγήσεις είναι ευρείες και γεμάτες εννοιολογικές ανησυχίες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων του Scruton και του Harries. Επιπλέον, ορισμένοι φιλόσοφοι έχουν ασχοληθεί ακόμη και με αρχιτεκτονικά έργα: ο Dewey συνέβαλε σε σχέδια για τη Σχολή Εργαστηρίου του Σικάγο, ο Wittgenstein συνεργάστηκε στο σχεδιασμό ενός σπιτιού για την αδερφή του και ο Bentham σκιαγράφησε το σχέδιο του Πανοπτικού ως σχέδιο για τη μεταρρύθμιση των φυλακών. Ωστόσο, η συνολική κατάσταση του φιλοσοφικού στοχασμού για την αρχιτεκτονική - ακόμη και σήμερα - είναι λιγότερο ζωντανή από παρόμοιες συζητήσεις που επικεντρώνονται σε μορφές τέχνης πολύ πιο πρόσφατης προέλευσης, όπως ο κινηματογράφος ή τα κόμικς. Μερικοί φιλόσοφοι που εργάζονται στην ηπειρωτική παράδοση έχουν προσφέρει αφηγήσεις για την εμπειρία της αρχιτεκτονικής ή τις κοινωνικές της επιπτώσεις. μια ανεπάρκεια είναι πιο έντονη στην αναλυτική αισθητική.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το υπόβαθρο και το πλαίσιο των εννοιολογικών εξερευνήσεων της αρχιτεκτονικής, ανατρέξτε στο παράρτημα στα συμπληρωματικά έγγραφα:

Φιλοσοφία της Αρχιτεκτονικής σε Ιστορική Προσέγγιση (1)

Γερμανικός Διαφωτισμός: Βολφ, Καντ, Χέγκελ, Σοπενχάουερ (2)

Η Επιστήμη της Αισθητικής και των Παραδόσεων Einfühlung (3)

Ηπειρωτικές Παραδόσεις (4)

Η Αναλυτική Παράδοση: Goodman, Scruton και πέρα ​​από αυτό (5)

Φιλοσοφία και Παράδοση της Αρχιτεκτονικής Θεωρίας (6)

1.2 Λίγα λόγια για την ορολογία

Αυτό το δοκίμιο αναφέρεται γενικά στο βασικό δημιουργικό έργο των αρχιτεκτόνων, σε οποιαδήποτε (μη καθορισμένη) μορφή, ως «αρχιτεκτονικά αντικείμενα». Αυτό συμβαίνει παράλληλα με τον όρο «αντικείμενα τέχνης» που χρησιμοποιείται, σε όλη την αισθητική και τη φιλοσοφία της τέχνης, για να αναφέρεται σε αντικείμενα που δημιουργούνται από καλλιτέχνες ανεξάρτητα από την μορφή τέχνης και χωρίς να λαμβάνονται υπόψη οντολογικές ή άλλες συζητήσεις όπου άλλοι όροι μπορεί να παραπέμπουν σε μία ή την άλλη συγκεκριμένη στάση. Μπορεί να αποδειχθεί ότι το «αρχιτεκτονικό αντικείμενο» αποδεικνύεται φορτισμένο με αξία. Ωστόσο, αυτό είναι λιγότερο πιθανό από ό,τι με τις κοινές εναλλακτικές στη βιβλιογραφία: «αρχιτεκτονικά έργα», ίσως συνδεδεμένα με την πρόθεση του δημιουργού, την ιδιότητα ως υπάρχοντος ή αναπόσπαστου συνόλου ή την αισθητική κατάταξη· ή «κτίρια», σίγουρα συνδεδεμένα με χτισμένες, άρα συγκεκριμένες, κατασκευές. Ο όρος «χτισμένες κατασκευές» χρησιμοποιείται εδώ (εκτός από την ιστορική αναφορά) για να αναφερθεί στο γενικό δομημένο έργο που προκύπτει από τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, σε αναγνώριση ενός τομέα που ορισμένοι θεωρούν ευρύτερο από τα κτίρια αυτά καθαυτά.

2. Τι είναι η Αρχιτεκτονική;

Θεμελιώδη ερωτήματα σχετικά με τη φύση της αρχιτεκτονικής παρακινούν μεγάλο μέρος της σύγχρονης φιλοσοφίας της αρχιτεκτονικής: τι είδους αρχιτεκτονική επιχειρήσεων είναι, αν η αρχιτεκτονική έχει ουσιώδη χαρακτηριστικά, τι είδους πράγματα δημιουργεί η αρχιτεκτονική - γεγονός που οδηγεί στο περαιτέρω ζήτημα του αν η αρχιτεκτονική είναι πάντα, μόνο μερικές φορές ή ποτέ μια μορφή τέχνης, τι καθιστά την αρχιτεκτονική διακριτή από άλλες μορφές τέχνης (αν είναι μία) και αν η αρχιτεκτονική περιλαμβάνει όλες τις δομημένες κατασκευές.

2.1 Το είδος της επιχειρηματικής αρχιτεκτονικής είναι

Μια προσέγγιση για την κατανόηση της αληθινής φύσης της αρχιτεκτονικής είναι να την ορίσουμε με βάση τον κλάδο. Μπορούμε να υιοθετήσουμε τον πειθαρχικό ντετερμινισμό του Βρετανού αρχιτέκτονα Cedric Price: «Η αρχιτεκτονική είναι αυτό που κάνουν οι αρχιτέκτονες». Ο ορισμός του κλάδου ή της πρακτικής της αρχιτεκτονικής μπορεί να φαίνεται μια απλή εμπειρική υπόθεση. Ακόμα κι αν δυσκολευόμαστε να αξιολογήσουμε τι είναι αρχιτεκτονικά αντικείμενα ή προϊόντα, μπορούμε να υποδείξουμε χιλιάδες αρχιτέκτονες σε όλο τον κόσμο, σε διάστημα αρκετών χιλιετιών, που ασχολούνται με το ένα ή το άλλο σύνολο δραστηριοτήτων που συμβατικά έχουν συνδεθεί με την αρχιτεκτονική πρακτική και να δημιουργήσουμε έναν μακροχρόνιο διαζευκτικό ισχυρισμό σχετικά με το τι κάνουν οι αρχιτέκτονες. Μια εμπειρικά ριζωμένη προσέγγιση έχει μακρά ιστορία: Ο Βιτρούβιος διαμορφώνει την κανονιστική του περιγραφή του ενάρετου αρχιτέκτονα με βάση την εξοικείωσή του με την τότε σύγχρονη πρακτική. Το ίδιο ισχύει και για άλλες παραδοσιακές αναφορές της αρετής στους αρχιτέκτονες ή τους κατασκευαστές, όπως στην ινδική Mānasāra (ம྾நุ྾ర) του έκτου έως όγδοου αιώνα (Acharya 1928) και στην κινεζική Yingzao fashi (營造法式) του ενδέκατου αιώνα (Feng 2012). Στη σημερινή εποχή, η κοινωνιολογία του αρχιτεκτονικού επαγγέλματος προσφέρει μια λεπτομερή εμπειρική προοπτική (Gutman 1988), και αυτό μπορεί να επεκταθεί σε μια κοινωνιολογία των αρχιτεκτονικών κόσμων, σύμφωνα με το πρότυπο της κοινωνιολογίας των κόσμων της τέχνης του Becker.

Ένα πρόβλημα προκύπτει, ωστόσο, αν ανατρέξουμε στην ιστορία ή την κοινωνιολογία για μια ενιαία θεώρηση με κοινά χαρακτηριστικά ενός αρχιτεκτονικού κλάδου. Ενώ η αρχιτεκτονική πρακτική έχει παραμείνει σταθερή από ορισμένες απόψεις, η αλλαγή στην ιστορία της περιορίζει σε μεγάλο βαθμό τα κοινά χαρακτηριστικά, ίσως, σε ένα βασικό σύνολο βασικών εργαλείων και στοιχειωδών αρχών της δομικής μηχανικής. Αυτό υποδηλώνει ότι, στη ρίζα της, η πρακτική της αρχιτεκτονικής πρέπει να περιλαμβάνει τη μηχανική ή τον σχετικό σχεδιασμό. Αλλά η αρχιτεκτονική δεν μπορεί να αναχθεί σε μια μορφή μηχανικής, αν πιστεύουμε ότι τα αρχιτεκτονικά ιδανικά, το γούστο και η εμπειρογνωμοσύνη συνεισφέρουν κάτι πέρα ​​από τα μηχανικά δεδομένα, τους κανόνες και τις πρακτικές γνώσεις. Αυτές οι περαιτέρω συνεισφορές υποδηλώνουν έναν ρόλο τέχνης ή παρόμοιο με την τέχνη για την αρχιτεκτονική πρακτική. Ωστόσο, το ιστορικό αρχείο είναι ανάμεικτο ως προς το αν οι αρχιτέκτονες ασχολούνται ταυτόχρονα με την τέχνη (ή αυτό που τώρα θεωρούμε τέχνη) ή θα πρέπει να θεωρούνται καλλιτέχνες. Επιπλέον, το ιστορικό αρχείο και ο προκύπτων διαχωριστικός ισχυρισμός δεν ασχολούνται με περιπτώσεις όπου δεν χρησιμοποιούνται ούτε τα πιο βασικά εργαλεία ή οι δομικές αρχές. Ορισμένες τέτοιες περιπτώσεις μη τήρησης βασικών δομικών αρχών, όπως η φανταστική αρχιτεκτονική, μπορεί να θεωρηθούν περιθωριακές. άλλες τέτοιες περιπτώσεις, όπως η αρχιτεκτονική τοπίου, δεν είναι.

Μια άλλη διάσταση του ορισμού της αρχιτεκτονικής ως πρακτικής είναι ο προσδιορισμός των ειδών των κατασκευών που σχεδιάζουν οι αρχιτέκτονες. Σε ελάχιστο βαθμό, μπορούμε να πούμε ότι παρουσιάζουν κάποια σύνδεση με την ανθρώπινη χρήση. Ωστόσο, οι προσπάθειες να αποδοθεί αυτό ως μη τετριμμένο εισάγουν περαιτέρω αινίγματα (βλ. §2.3).

2.2 Αρχιτεκτονική και Βασικά Χαρακτηριστικά

Μια αντίθετη οριστική προσέγγιση υποδηλώνει ότι, ως ζήτημα αιτιολογημένης κρίσης, μπορούμε να αποδώσουμε στην αρχιτεκτονική πρακτική - ή στον τομέα των αρχιτεκτονικών αντικειμένων - βασικά ή ακόμα και ουσιώδη χαρακτηριστικά. Μια κυρίαρχη ερμηνεία της Βιτρούβιας παράδοσης υποστηρίζει ότι η αρχιτεκτονική ενσωματώνει και γίνεται καλύτερα κατανοητή μέσω των τριών πτυχών της ομορφιάς, της δομικής ακεραιότητας και της χρησιμότητας. Μια ουσιοκρατική παραλλαγή υποδηλώνει ότι οι αρχιτέκτονες πρέπει να τηρούν και τις τρεις πτυχές ή ότι κάθε δομή που επιδιώκει αρχιτεκτονική υπόσταση διαθέτει και τις τρεις. Άλλες εξέχουσες απόψεις προωθούν μια μόνο πτυχή, γενικά τη λειτουργία ή τη μορφή, ως πρωταρχική. Έτσι, η λειτουργιστική αρχιτεκτονική διδασκαλία τοποθετεί τη λειτουργία ή τη χρησιμότητα στην καρδιά του αρχιτεκτονικού εγχειρήματος, με άλλες πτυχές της αρχιτεκτονικής να υποτάσσονται σε αυτήν.

Ένας σκληροπυρηνικός λειτουργικός ουσιοκρατικός υποστηρίζει ότι, εάν μια δομημένη κατασκευή δεν έχει καμία λειτουργία, τότε δεν είναι αρχιτεκτονική. Ως μια μέτρια διαφωνία, ο Graham (1989) προτείνει ότι μια τέτοια κατασκευή είναι ένα αρχιτεκτονικό έργο - αλλά μια αποτυχία σε αυτό. Ένα είδος πιο ριζοσπαστικής απόρριψης υποδηλώνει ότι ορισμένα αρχιτεκτονικά αντικείμενα - ίσως συμπεριλαμβανομένων των τρελών, των μνημείων ή των μνημείων - δεν χρειάζεται να έχουν καμία λειτουργία. Ως ανταγωνιστικός ουσιοκρατισμός, το φορμαλιστικό αρχιτεκτονικό δόγμα υποδηλώνει ότι ένα αντικείμενο είναι αρχιτεκτονικό σε περίπτωση που διαθέτει μορφές που ταιριάζουν στο πεδίο. Μια κοινή ερμηνεία λέει ότι οι μορφές που ταιριάζουν στην αρχιτεκτονική μπορούν να επιλεγούν από ένα στυλιστικό μενού (ή συνδυασμό μενού), αφήνοντας στους αρχιτέκτονες μεγάλο περιθώριο, ενώ παράλληλα διατηρούν την πιθανότητα αντίθεσης, μη αρχιτεκτονικών μορφών (αυτό είναι δύσκολο να ισορροπηθεί, ωστόσο, με κάποια πειραματική αρχιτεκτονική).

Κατά την αξιολόγηση των πτυχών της αρχιτεκτονικής ως ουσιώδεις, βασικές ή κάποιας μικρότερης σημασίας, ένα σχετικό ερώτημα είναι εάν η μία ή η άλλη πτυχή είναι πρωταρχική ή απαραίτητη σε σχέση με οποιαδήποτε από τις άλλες. Όπως σημειώνει ο Graham (1989), το παραδοσιακό ερώτημα στην αρχιτεκτονική θεωρία, σχετικά με το εάν η μορφή υπερισχύει ή προηγείται της λειτουργίας, μπορεί να τεθεί με αυτούς τους όρους.

Ενάντια σε αυτές τις παραδοσιακές μορφές ουσιοκρατίας, μπορούν να διατυπωθούν δύο ακόμη είδη αμφιβολιών. Πρώτον, μπορεί η τριάδα του Βιτρούβιου, ή κάποια μεμονωμένη πτυχή της, να μην αντιπροσωπεύει τη σωστή λίστα — θα πρέπει να συμπεριλάβουμε είτε περαιτέρω πτυχές είτε διαφορετικές πτυχές συνολικά. Εναλλακτικές λύσεις θα μπορούσαν να περιλαμβάνουν διαστάσεις όπως το πλαίσιο, τις σχέσεις μεταξύ αρχιτεκτονικών αντικειμένων, τα συστημικά χαρακτηριστικά, τη βιωσιμότητα και τα ψυχολογικά ή κοινωνικά χαρακτηριστικά. Ορισμένοι θεωρητικοί προτείνουν άλλες υποψήφιες ως ουσιώδεις αρχιτεκτονικές πτυχές, συμπεριλαμβανομένου του χώρου (Zevi 1978) ή της οργανωτικής έννοιας του μέρους (Malo 1999).

Δεύτερον, μπορεί ο ουσιοκρατία να αποτελεί μια λανθασμένη αρχή. Σύμφωνα με μια μη ουσιοκρατία, η φύση ενός αρχιτεκτονικού αντικειμένου είναι όπως τη βιώνουμε, ένα ζήτημα στο οποίο μπορεί να συμφωνούμε, αλλά το οποίο εξαρτάται εν μέρει από την υποκειμενική αντίληψη και πρόσληψη του έργου, καθώς και από την αλληλεπίδραση με αυτό (Scruton 1979/2013). Αυτό αφήνει ανοιχτό το ενδεχόμενο η αρχιτεκτονική να έχει ουσιώδεις πτυχές, αλλά απλώς να μην τις βιώνουμε ως τέτοιες. Ένας πιο αποφασισμένος νομιναλιστής υποστηρίζει ότι η ποικιλομορφία μεταξύ των αρχιτεκτονικών αντικειμένων είναι αρκετή για να καταργήσει την προοπτική ότι μοιράζονται οποιεσδήποτε ουσιώδεις πτυχές.

2.3 Τα είδη των πραγμάτων που δημιουργεί η αρχιτεκτονική

Ένας ακόμη τρόπος για να θέσουμε το ερώτημα τι είναι η αρχιτεκτονική εστιάζει στα είδη των αρχιτεκτονικών αντικειμένων. Συγκεκριμένα, και σε σχέση με την πιθανή ιδιότητα της αρχιτεκτονικής ως μορφής τέχνης, η αρχιτεκτονική ως τομέας μπορεί να οριστεί ποικιλοτρόπως με βάση το αν τα αντικείμενά της είναι αντικείμενα τέχνης (ή όχι), αν είναι διακριτά είδη αντικειμένων τέχνης ή αν ανήκουν εξαντλητικά σε μια ειδική κατηγορία δομημένων κατασκευών (αντί να περιλαμβάνει όλες αυτές τις κατασκευές).

Είτε η αρχιτεκτονική είναι πάντα, μόνο μερικές φορές ή ποτέ μια μορφή τέχνης. Στο αρνητικό άκρο, η αρχιτεκτονική μπορεί να θεωρηθεί ως οποιοδήποτε μηχανικό τεχνούργημα που μόνο παρεμπιπτόντως φέρει αισθητική αξία. Οποιαδήποτε άποψη, έστω και ελαφρώς πιο θετικής σθένους, κλίνει προς την κατεύθυνση της πρόθεσης δημιουργίας αισθητικής αξίας. Η κλασική Βιτρούβια άποψη, για παράδειγμα, υποστηρίζει ότι ο μηχανικός σχεδιασμός και ο αισθητικός σχεδιασμός είναι κοινά εκ προθέσεως στοιχεία των αρχιτεκτονικών αντικειμένων. Στο θετικό άκρο, δηλαδή στην πρόταση ότι η αρχιτεκτονική είναι πάντα και από κάθε άποψη μια τέχνη, μπορεί να χάσουμε κάθε μέσο διάκρισης μεταξύ των δομημένων κατασκευών ως τέχνης ή όχι. Αυτή είναι μια ανησυχητική προοπτική για τους αποκλειστικούς που βλέπουν την αρχιτεκτονική μόνο ως υψηλή τέχνη (βλ. παρακάτω).

Στο αρνητικό στρατόπεδο, ο S. Davies (1994) υποστηρίζει ότι η απλή παραγωγή περιστασιακών έργων τέχνης δεν αρκεί για να αποτελέσει μια μορφή τέχνης — οι χειροτεχνίες αποτελούν ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα — και ο στόχος της αρχιτεκτονικής δεν είναι συχνά, ή ακόμα και τυπικά, η παραγωγή τέχνης αλλά χρήσιμων αντικειμένων που δεν στοχεύουν στην καλλιτεχνική αξία. Στο θετικό στρατόπεδο, ο Stecker (2010) απαντά ότι μπορούμε να διακρίνουμε μια υποκατηγορία αρχιτεκτονικών αντικειμένων που είναι τέχνη, ακόμη και αν δεν είναι όλα. Προσθέτει, ως ιστορικό επιχείρημα, ότι η αρχιτεκτονική συμπεριλήφθηκε στις μορφές τέχνης, κατόπιν πρώιμης συμφωνίας μεταξύ των αισθητικών. Θα μπορούσαμε να έχουμε λόγους να απορρίψουμε την αρχιτεκτονική από τον κανονικό κατάλογο εάν η φύση της αρχιτεκτονικής έχει αλλάξει, και σε αυτό το πνεύμα ο Stecker σημειώνει μια αυξανόμενη τάση σχεδιασμού κτιρίων που είναι λειτουργικά προσανατολισμένος χωρίς σημαντική αισθητική επένδυση. Μια περαιτέρω εναλλακτική λύση είναι να πούμε ότι όλα τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα είναι έργα τέχνης, ή τουλάχιστον προορίζονται ως τέτοια, εντός ορίων. Για να κατανοήσουμε τον όρο «λαϊκή αρχιτεκτονική» απαιτείται να βλέπουμε τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα ως τυπικά αντικείμενα τέχνης, ενώ παράλληλα λαμβάνουμε υπόψη μια ευρεία κατηγορία αρχιτεκτονικών αντικειμένων που είναι χαμηλής τέχνης παρά υψηλής τέχνης.

Αν η αρνητική άποψη είναι σωστή, τότε χρειαζόμαστε τουλάχιστον ένα λειτουργικό σύνολο κριτηρίων για να διακρίνουμε τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα ως έργα τέχνης. Για τον σκοπό αυτό, μπορούμε να βασιστούμε στις διαισθήσεις μας, τους κανόνες ή τις κοινωνικά εκφρασμένες απόψεις μας. Περαιτέρω σκέψεις μπορεί να περιλαμβάνουν την σχετική πολιτιστική παράδοση στην οποία δημιουργείται ένα αρχιτεκτονικό αντικείμενο, το κατά πόσον συγκεκριμένα είδη αισθητικών ιδιοτήτων έχουν μεγαλύτερη σημασία για την ιδιότητα του έργου τέχνης ή αν υπάρχει ουσιαστικό όφελος από το να θεωρηθεί το αντικείμενο ως έργο τέχνης.

Τι καθιστά την αρχιτεκτονική διακριτή από άλλες μορφές τέχνης (αν είναι μία); Αν η αρχιτεκτονική συγκαταλέγεται στις μορφές τέχνης, μπορούμε να σκεφτούμε ότι έχει ιδιαίτερα χαρακτηριστικά ως τέτοια. Για παράδειγμα, ο Scruton (1979/2013) υποστηρίζει ότι η αρχιτεκτονική είναι μια μη αναπαραστατική μορφή τέχνης, καθώς δεν χρειάζεται - και γενικά δεν - να αντιπροσωπεύει κανένα περιεχόμενο. Παρά τη μη αναπαραστατική ιδιότητα της αρχιτεκτονικής, ο Scruton συμφωνεί με τον Langer (1953) (και προαναγγέλλει τον Goodman (1985)) ότι τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα μπορούν να εκφράσουν ή να αναφερθούν, κατά την άποψή του, σε σκέψεις που σχετίζονται με εκφρασμένες ιδιότητες. Άλλοι επικεντρώνονται στις διακριτικές δεσμεύσεις της αρχιτεκτονικής στην εμπλοκή του δημιουργού ή του χρήστη. Ο Winters (2011) βλέπει την αρχιτεκτονική ως μια «κριτική» μορφή τέχνης, που απαιτεί τη συμμετοχή του δημιουργού στο περιβάλλον όπου άλλες μορφές τέχνης μπορεί να ανεχθούν την αποστασιοποιημένη στάση ενός δημιουργού. Ένα άλλο διακριτικό γνώρισμα της αρχιτεκτονικής μεταξύ των μορφών τέχνης είναι η μη παραδοσιακή της ιδιότητα ως αφηγηματικού μέσου: ο σχεδιασμός κυκλοφοριακών μονοπατιών επιτρέπει στα αρχιτεκτονικά αντικείμενα να επικοινωνούν μια ακολουθία γεγονότων μέσω της κίνησης των επισκεπτών ή των κατοίκων.

Εάν η αρχιτεκτονική περιλαμβάνει όλες τις δομημένες κατασκευές. Μεταξύ των ζητημάτων που αναφέρονται εδώ, αυτό με τη μεγαλύτερη σημασία είναι το ερώτημα τι μετράει μεταξύ των αρχιτεκτονικών αντικειμένων. Σε μια συμπεριληπτική ή εκτεταμένη αντίληψη, τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα είναι εκείνα τα σχεδιασμένα αντικείμενα που εκτείνονται σε ολόκληρο το δομημένο περιβάλλον. Σε μια αποκλειστικιστική αντίληψη, το εύρος περιγράφει μόνο κάποιο συνεκτικό υποσύνολο ολόκληρου του δομημένου περιβάλλοντος. Παραδείγματα αποκλειστικιστικών υποσυνόλων περιλαμβάνουν (α) μόνο δομημένες κατασκευές που μπορούν να καταλαμβάνουν οι άνθρωποι (συνήθως: σπίτια, ναούς, κτίρια γραφείων, εργοστάσια κ.λπ.) ή (β) μόνο δομημένες κατασκευές σχεδιασμένες με πρωταρχικά αισθητικούς (και όχι καθαρά λειτουργικούς) όρους. Μια συμπεριληπτική αντίληψη συνεπάγεται ένα πολύ μεγαλύτερο αρχιτεκτονικό πεδίο αντικειμένων - και πεδίων πρακτικής και έρευνας.

Οι υποστηρικτές της αποκλειστικότητας (S. Davies 1994, Scruton 1979/2013) επιθυμούν να προστατεύσουν την αρχιτεκτονική ως προνόμιο μόνο εκείνων των αντικειμένων στο δομημένο περιβάλλον με άφθονες, εμφανείς και αξιόλογες αισθητικές ιδιότητες· σαφείς προθέσεις του δημιουργού να δημιουργήσει τέχνη· ή το ύφος της υψηλής τέχνης και της εμπλοκής με τις ιστορικές τροχιές της τέχνης. Ο Stecker (2010) προσφέρει μια υποτιθέμενη παραλλαγή, επιτρέποντας ότι ως ευρύτερο δημιουργικό μέσο η αρχιτεκτονική έχει έναν συμπεριληπτικό χαρακτήρα - αν και, ως μορφή τέχνης, η αρχιτεκτονική είναι αποκλειστική. Ο Scruton, από την πλευρά του, προσδιορίζει μια συγκεκριμένη πρόθεση εξύμνησης: η αρχιτεκτονική ως επιδίωξη έχει υψηλούς στόχους ή σκοπούς, έτσι ώστε και τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα να έχουν το ίδιο αποτέλεσμα. Μια δικαιολογία κοινής λογικής για την αποκλειστικότητα επικαλύπτεται με μια θεσμική προοπτική: τόσο οι απλοί όσο και οι γνώστες μπορούν να διακρίνουν μεταξύ του εντυπωσιακού έργου ενός αρχιτέκτονα και του μονότονου, απλού σχεδιασμού κτιρίου ενός σχεδιαστή.

Τα επιχειρήματα υπέρ της συμπερίληψης περιλαμβάνουν την έκκληση του Carlson (1999) να θεωρηθεί η κατηγορία των αρχιτεκτονικών αντικειμένων ως ένα συνεχές με την ευρύτερη κατηγορία των αντικειμένων που σχεδιάζονται καθημερινά, όπου όλα επιδέχονται πιθανής αισθητικής εκτίμησης. Στη συνέχεια, σε αντίθεση με τον Stecker, μπορούμε αβίαστα να θεωρήσουμε όλες τις χτισμένες κατασκευές ως αρχιτεκτονική, αν και μερικά τέτοια πράγματα - όπως οι πόρτες του γκαράζ ή οι τάφροι αποστράγγισης - ούτε θα μοιάζουν ούτε θα είναι τέχνη. Μια άλλη γραμμή επίθεσης είναι να απαντήσουμε στους αποκλειστικιστές ότι οι αρχιτέκτονες έχουν απλώς την πρόθεση να δημιουργήσουν αντικείμενα που, από μία άποψη, είναι τέχνη - και ότι μπορεί να αποτύχουν, καθώς η τέχνη είναι άσχετη. Επιπλέον, μπορεί η αναγνώριση των προθέσεων να είναι άσχετη με την κρίση μιας χτισμένης κατασκευής ως αρχιτεκτονικής, όπως όταν κρίνουμε ως αρχιτεκτονική τις παραδοσιακές δομές ξένων πολιτισμών. Απαντώντας στο κριτήριο εξύμνησης του Scruton, ο συμπερίληψης μπορεί να σημειώσει ότι για όλες τις μορφές τέχνης, υπάρχουν συνήθως αμέτρητα αντικείμενα στον τομέα χωρίς τέτοιους στόχους - και πιθανώς καθόλου στόχους. Τέλος, ο συμπεριληπτισμός έχει τη δική του δικαιολογία που βασίζεται στην κοινή λογική: αναφερόμαστε τυπικά σε έναν δημιουργό μιας κοινότυπης δομημένης κατασκευής ως αρχιτέκτονα, κάτι που φαίνεται λιγότερο μια γλωσσική συντόμευση και περισσότερο μια αναγνώριση της εκπαίδευσης και του ήθους που συνδέονται με τον δημιουργό των αρχιτεκτονικών αντικειμένων.

Δεν είναι σαφές πώς να διαμορφωθούν ενδιάμεσες θέσεις μεταξύ του συμπερίληψης και του αποκλειστικισμού, δεδομένου ότι οι διάφορες μορφές αποκλειστικισμού δεν είναι απόλυτες και οι δοκιμαστικές περιπτώσεις υπόκεινται σε κρίση με βάση έναν αριθμό παραμέτρων. Ο αποκλειστικισμός του Stecker μόνο για την αρχιτεκτονική ως τέχνη αντιπροσωπεύει μια τέτοια σχετικοποιημένη στάση. Ο συμπερίληψης, αντίθετα - μαζί με οποιεσδήποτε συναφείς απόψεις, για παράδειγμα, για την αρχιτεκτονική εκτίμηση ή τη φύση της αισθητικής επιτυχίας στην αρχιτεκτονική - είναι ένα απόλυτο δόγμα. Όλα τα στοιχεία του δομημένου περιβάλλοντος - και πολλά άλλα - πρέπει να θεωρούνται αρχιτεκτονικά αντικείμενα, διαφορετικά η άποψη αποτυγχάνει.

3. Μεταφυσική

Η μεταφυσική της αρχιτεκτονικής καλύπτει ένα εκπληκτικό φάσμα ερωτημάτων για όσους βλέπουν στην αρχιτεκτονική μόνο μεταφυσικά καθημερινές δομές ή πέτρες, ξύλο, μέταλλο και σκυρόδεμα διατεταγμένα με ευχάριστο τρόπο: τη φύση των αρχιτεκτονικών αντικειμένων και τις ιδιότητες και τους τύπους τους, τις σχέσεις μεταξύ αρχιτεκτονικών μερών και συνόλων, και την προοπτική της αρχιτεκτονικής αιτιότητας.

3.1 Οντολογία

Δεδομένης της οικειότητας της αρχιτεκτονικής στο φυσικό μας περιβάλλον και ως συστατικού στοιχείου του, είναι έντονα διαισθητικό να σκεφτόμαστε τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα απλώς ως κτίρια, με τον τρόπο που σκεφτόμαστε τα αντικείμενα της γλυπτικής τέχνης ως γλυπτά ή τα αντικείμενα των μαχαιροπήρουνων ως πιρούνια, μαχαίρια και κουτάλια. Ωστόσο, τέτοιες διαισθήσεις μπορεί να είναι λανθασμένες. Καταρχάς, αν και ορισμένες δομημένες κατασκευές -συμπεριλαμβανομένων των δρόμων, των παζαριών και των περιπτέρων εφημερίδων- δεν είναι κτίρια αυτά καθαυτά , μπορούμε να τις θεωρήσουμε ότι έχουν αρχιτεκτονικές ιδιότητες και ως εκ τούτου να τις θεωρήσουμε αρχιτεκτονικά αντικείμενα. Καταρχάς, τα αποτελέσματα της αρχιτεκτονικής δεν περιορίζονται στις δομημένες κατασκευές, αλλά περιλαμβάνουν επίσης μοντέλα, σκίτσα και σχέδια, και αυτή η ποικιλία εγείρει ερωτήματα ως προς το εάν όλα αυτά θεωρούνται εύλογα αρχιτεκτονικά αντικείμενα και ποια, εάν υπάρχει, τέτοια μορφή αποτελέσματος αντιπροσωπεύει ένα πρωταρχικό είδος αντικειμένου στην αρχιτεκτονική. Μια τρίτη παράμετρος είναι η εστίαση στην αρχιτεκτονική, όχι μόνο σε ολόκληρα ή μεμονωμένα κτίρια, αλλά και σε μέρη κτιρίων και κτίρια που εξετάζονται στο πλαίσιο, μεταξύ άλλων κτιρίων και σε τοπία (προς τα κάτω και προς τα πάνω σύνθεση ή αρθρωτότητα). Μια τέταρτη σκέψη είναι ότι —όπως συμβαίνει με τη μουσική και τη φωτογραφία— όπου είναι δυνατές πολλαπλές παραλλαγές ενός δεδομένου έργου, ενδέχεται να αμφισβητήσουμε εάν το έργο είναι πανομοιότυπο με τα αντικείμενα που κατασκευάστηκαν ή με την κοινή οντότητα (π.χ., σχέδιο) πάνω στην οποία μοντελοποιούνται αυτές οι παραλλαγές. Εκτός από αυτές τις προκλήσεις, η διαισθητική άποψη πρέπει να έχει τις καλύτερες εναλλακτικές προβολές.

Δημιουργία στιγμιαίων αρχιτεκτονικών αντικειμένων. Για να απαντήσουμε σε ένα είδος ερωτήματος σχετικά με την ταυτότητα ενός αρχιτεκτονικού αντικειμένου, αναζητούμε κριτήρια ανά είδος που καθορίζουν πότε ένα αντικείμενο είναι αρχιτεκτονικό , αντί να είναι εντελώς μη αρχιτεκτονικό ή μόνο παράγωγα. Για να απαντήσουμε σε ένα άλλο είδος ερωτήματος ταυτότητας, αναζητούμε κριτήρια ανά είδος που καθορίζουν πότε ένα αντικείμενο είναι αυτό ή εκείνο το μοναδικό αντικείμενο ή μια στιγμιαία εμφάνιση ενός πολλαπλών αντικειμένων. Τα έτοιμα κριτήρια για τον εντοπισμό στιγμιαίων αντικειμένων στην αρχιτεκτονική περιλαμβάνουν ιστορικά, περιβαλλοντικά, στυλιστικά και τυπικά χαρακτηριστικά - όλα εκ των οποίων μπορούν να ερμηνευθούν ως σηματοδοτικές προθέσεις για το σχεδιασμό συγκεκριμένων, αυτοτελών αρχιτεκτονικών αντικειμένων. Ένα ζήτημα, ωστόσο, είναι εάν τα παραδοσιακά κριτήρια (ή άλλα που μπορεί να τεθούν) είναι επαρκώς συγκεκριμένα ώστε να παρακάμπτουν τα προβλήματα ασάφειας που μπορεί να αντιμετωπίσουν όλα αυτά τα αντικείμενα (Thomasson 2005) και να παρέχουν δείκτες ότι αποτελούν μια γνήσια στιγμιαία εμφάνιση ενός πολλαπλών έργων ή ένα αντίγραφο όλων των άλλων γνήσιων στιγμιαίων αντικειμένων (Goodman 1968/1976).

Τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα ως οντολογικά διακριτά. Ένας ακόμη τρόπος για να ξεχωρίσουμε τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα είναι να τα διακρίνουμε από άλλα αντικείμενα τέχνης ή τεχνουργήματα. Υποθέτοντας ότι υπάρχουν περισσότερες από μία οντολογίες τέχνης (βλ. Livingston 2013), θα μπορούσαμε να επιδιώξουμε να ορίσουμε μια διακριτή αρχιτεκτονική οντολογία με αναφορά σε συγκεκριμένα αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά, όπως η «μάζα» (βαθμοί βάρους και ελαφρότητας) ή η κατευθυντικότητα (σε κυκλοφοριακές οδούς) ή σε ζητήματα χρησιμότητας, όπως ο λειτουργικός σχεδιασμός, η χρήση και η αλλαγή ή σε καθημερινά τεχνουργήματα. Ένας συμπεριληπτικός μπορεί να προσθέσει χαρακτηριστικά ειδικά στο δομημένο περιβάλλον πέρα ​​από το πεδίο των κτιρίων.

Είδη αρχιτεκτονικών οντολογιών. Οι διακριτικές ιδιότητες της αρχιτεκτονικής μπορούν να βοηθήσουν στην ταξινόμηση μεταξύ υποψήφιων οντολογιών. Μια επιλογή είναι ο κονκρετισμός, ο οποίος - σύμφωνα με τους τυπικούς ισχυρισμούς αιτιακής αποτελεσματικότητας και τις εκφρασμένες προθέσεις αρχιτεκτόνων, πελατών και χρηστών - υποδηλώνει ότι τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα είναι είτε κατασκευασμένες κατασκευές είτε, σε μια παραλλαγή, διαφορετικά φυσικά σχεδιασμένα σχέδια για τέτοιες κατασκευές (όπως μοντέλα). Ο κονκρετισμός υποστηρίζεται από μια τεχνητή οντολογία που υπάγει τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα στην κατηγορία αντικειμένων που είναι προϊόν προθέσεων, σχεδίων και επιλογών (με την άποψη ότι όλα τα αντικείμενα τέχνης κατανοούνται καλύτερα έτσι, βλέπε Dutton 1979, S. Davies 1991, Thomasson 1999 και Levinson 2007.) Μια εκδοχή του αρχιτεκτονικού τεχνητού οντολογισμού προσδιορίζει τα κτίρια ως συστήματα (Handler 1970). Σε αντίθεση με τον κονκρετισμό, η προθετικότητα μπορεί να είναι το σημάδι των υλικά συγκροτημένων, σχεδιασμένων αρχιτεκτονικών αντικειμένων, αλλά αυτά δεν χρειάζεται να μας δεσμεύουν μόνο στην ύπαρξή τους ή στην πρωτοκαθεδρία τους μεταξύ τέτοιων αντικειμένων. Επιπλέον, η θεώρηση των προθέσεων ως καθοριστικών αφήνει τον ειδικό σε συγκεκριμένα θέματα με το πρόβλημα των μεταβαλλόμενων προθέσεων και των ακούσιων στόχων που συνδέονται με τις δομημένες κατασκευές με την πάροδο του χρόνου.

Οι αφηρημένες εναλλακτικές προσεγγίσεις ακολουθούν μια πολύ γνωστή αισθητική πορεία (Kivy 1983· Dodd 2007· κριτικοί όπως οι S. Davies 1991· Trivedi 2002· Kania 2008· D. Davies 2009) και ενσωματώνουν έναν εκτεταμένο αρχιτεκτονικό τομέα που περιλαμβάνει ιστορικά, φανταστικά και αδόμητα έργα. Σύμφωνα με τον κλασικό Πλατωνισμό, ο αφηρημένος τρόπος επιτρέπει την αναγνώριση ενός αρχιτεκτονικού αντικειμένου και συγκεκριμένων αντίστοιχων του -συμπεριλαμβανομένων πολλαπλών αντιγράφων- με αναφορά σε μια ενιαία, σταθερή και αμετάβλητη πηγή υποβάθρου για το πώς είναι και πώς θα έπρεπε να μοιάζουν οι δομές του πραγματικού κόσμου (ή οι φανταστικές δομές).

Ενάντια στον αφηρημένο τρόπο σκέψης, ορισμένα αρχιτεκτονικά αντικείμενα είναι προφανώς μοναδικά επειδή είναι ιστορικά και γεωγραφικά εξαρτώμενα (Ingarden 1962). Δεν είναι σαφές πώς μοιάζει μια βιωματική περιγραφή των αρχιτεκτονικών αφηρημένων αντικειμένων. Και τα αφηρημένα αντικείμενα δεν δημιουργούνται, ενώ τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα δημιουργούνται. Ο De Clercq (2012) προτείνει περαιτέρω ότι, ακόμη και αν υπήρχαν αφηρημένα αρχιτεκτονικά αντικείμενα, δεν αναφερόμαστε σε αυτά. Αν αναφερθώ στην «Ντάουνινγκ Στριτ 10», η έκφρασή μου επιλέγει την δομημένη δομή, όχι το σχέδιο, ούτε οποιαδήποτε άλλη αφηρημένη αναπαράσταση ή οντότητα στην οποία αντιστοιχεί η δομημένη δομή στην Ντάουνινγκ Στριτ 10. Ωστόσο, μια εύλογη εναλλακτική ερμηνεία του αναφερόμενου είναι ως «το αφηρημένο αντικείμενο που δημιουργείται φυσικά από τη δομή που αντιλαμβάνομαι (ή έχω αντιληφθεί)».

Ως εναλλακτική λύση σε μια αφηρημένη-συγκεκριμένη διαίρεση, μια πλουραλιστική οντολογία (κατά Danto 1993), επιτρέπει τις «υλικές βάσεις» και τις «αισθητικές ιδέες» ως διαφορετικά είδη αρχιτεκτονικών αντικειμένων. Η περιγραφή του Goodman (1968/1976) προσφέρεται για μια πλουραλιστική, ή τουλάχιστον πτυχική, ανάγνωση. Υποστηρίζει ότι, εκτός εάν πληρούνται ορισμένες προϋποθέσεις, ένα αρχιτεκτονικό αντικείμενο θα μπορούσε να αναγνωριστεί ως εκείνες οι δομές που υλοποιούν τέλεια ένα αντίστοιχο σχέδιο ή άλλη κατάλληλη αρχιτεκτονική σημειογραφία (βλ. §4). Σύμφωνα με την νομιναλιστική του άποψη, τα αντικείμενα αποδεικνύονται οι δομές που κατασκευάζονται, αλλά μια διαθέσιμη ρεαλιστική ερμηνεία - η οποία μπορεί να προσαρμόσει καλύτερα τα πολλαπλάσια που είναι το κλειδί για την ιστορία του - θεωρεί τα αντικείμενα ως την κατηγορία τέτοιων δομών.

Μια άλλη εναλλακτική λύση υποδηλώνει ότι η αρχιτεκτονική συνίσταται σε δράσεις ή παραστάσεις (σύμφωνα με τους Currie 1989· D. Davies 2004), καθιστώντας παράγωγες οποιεσδήποτε συγκεκριμένες δομές ή «παραδοσιακές» αφηρημένες οντότητες. Ο Lopes (2007) προτείνει την πιθανότητα μιας οντολογίας γεγονότων ή χρονικών μερών για ένα είδος δομημένης δομής που εισέρχεται και εξαφανίζεται, αν και ο De Clercq (2008, 2012) αντιτείνει ότι αυτά μπορούν να αποδοθούν σε μια οντολογία υλικών αντικειμένων μέσω χρονικής ευρετηρίασης. Ωστόσο, άλλες οντολογίες είναι συμφραζόμενες ή κοινωνικές εποικοδομητικές, προτείνοντας ότι τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα υπάρχουν, πέρα ​​από την ιδιότητά τους ως δομημένα υλικά, λόγω των τρόπων με τους οποίους πλαισιώνεται η πραγματικότητά μας, ψυχολογικά, κοινωνικά ή πολιτισμικά (σύμφωνα με τους Hartmann 1953, Margolis 1958). Μια μετατόπιση σε οποιοδήποτε τέτοιο πλαίσιο μπορεί να επιφέρει μετατόπιση της ταυτότητας σε ένα αρχιτεκτονικό αντικείμενο, κατά τον τρόπο των αδιακρίτων της τέχνης του Μπορχεσσιανού (Danto 1964), και μπορεί να μετρήσει υπέρ εκείνων των οντολογιών ότι τα αρχιτεκτονικά αδιακρίτατα είναι παντού, με τη μορφή επαναχρησιμοποιημένων δομών.

Η επιλογή μιας οντολογίας έχει ευρεία σημασία, σε σχέση με ζητήματα σύστασης, σύνθεσης, σχέσεων μέρους-όλου, ιδιοτήτων και σχέσεων στην αρχιτεκτονική, καθώς και με τον χαρακτήρα της αρχιτεκτονικής σημειογραφίας, της γλώσσας, της νόησης ή της συμπεριφοράς. Υπάρχουν επίσης επιπτώσεις στην απλότητα και την πολυπλοκότητα, καθώς και στη φύση της διακόσμησης, της αναλογίας, του πλαισίου και του στυλ. Στην αρχιτεκτονική πρακτική, η οντολογία επιλογής διαμορφώνει επίσης προοπτικές σε θέματα όπως τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας, η συλλογική εργασία και η διατήρηση των αρχιτεκτονικών δομών.

3.2 Σχέσεις Μέρους-Όλου

Σύμφωνα με μια συνηθισμένη άποψη για τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα, οι μεμονωμένες δομημένες κατασκευές (ή τα αφηρημένα αντίστοιχά τους) αντιπροσωπεύουν την πρωταρχική μονάδα της αισθητικής μας ή, στην πραγματικότητα, οποιασδήποτε αρχιτεκτονικής ανησυχίας. Όλοι οι άλλοι τρόποι διάσπασης του αρχιτεκτονικού κόσμου είναι παράγωγοι. Αυτή η άποψη είναι σύμφωνη με μια εξίσου συνηθισμένη προοπτική που ταυτίζει τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα με αρχιτεκτονικά έργα. Εναλλακτικές απόψεις περιλαμβάνουν μια «μερεολογία», στην οποία μέρη δομημένων κατασκευών (ή τα αφηρημένα αντίστοιχά τους) αποτελούν ανεξάρτητα αρχιτεκτονικά αντικείμενα· και έναν περιβαλλοντικό συμφραζομενισμό, στον οποίο συλλογές δομημένων κατασκευών (ή τα αφηρημένα αντίστοιχά τους) αποτελούν ανεξάρτητα αντικείμενα. Και οι δύο εναλλακτικές λύσεις μοιράζονται μια δέσμευση για κάποια μορφή συνθετικότητας μεταξύ των αρχιτεκτονικών αντικειμένων, ότι η συνένωση κομματιών αποδίδει αισθητικά σημαντικά και χρηστικά σύνθετα στοιχεία, και η αποσυναρμολόγησή τους αποδίδει παρόμοια αποτελέσματα. Σε αυτό, η μερεολογική άποψη αντιπροσωπεύει έναν καθοδικό συνθετικισμό, υποδηλώνοντας ότι η αρχιτεκτονική αισθητική απαιτεί την εστίασή μας σε δομικά ή άλλα στοιχεία που μπορούν να διακριθούν ουσιαστικά. Ο περιβαλλοντικός συνθετικισμός αντιπροσωπεύει έναν ανοδικό συνθετικισμό, υποδηλώνοντας ότι η αρχιτεκτονική αισθητική δεν μπορεί να επιδιωχθεί εντελώς ξεχωριστά από την αισθητική των πόλεων ή των κωμοπόλεων (σύμφωνα με Scruton 1979/2013).

3.3 Αιτιότητα

Τα ερωτήματα σχετικά με την αιτιότητα μπορεί να φαίνονται άτοπα σε συζητήσεις για ακίνητα αντικείμενα, όπως αυτά που αναπαριστούν οι περισσότερες αρχιτεκτονικές μορφές. Ωστόσο, τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα φαίνεται να έχουν κάποιο ρόλο στην πρόκληση γεγονότων ή στην πραγματοποίηση άλλων πραγμάτων. Για παράδειγμα, κοινωνικοψυχολογικά στοιχεία υποδηλώνουν ότι τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα προκαλούν συμπεριφορά και μεγάλο μέρος του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού βασίζεται σε αυτόν τον ισχυρισμό. Ένα περαιτέρω ερώτημα είναι εάν ένα αρχιτεκτονικό αντικείμενο μπορεί να «προκαλέσει» ένα άλλο. Έτσι, η παρουσία ενός ή περισσότερων αρχιτεκτονικών αντικειμένων μπορεί να έχει αιτιώδη επίδραση στη γένεση ή τον χαρακτήρα ενός ή περισσότερων περαιτέρω έργων λόγω κοινωνικής χρησιμότητας, αναγκών σχεδιασμού ή αισθητικών παραγόντων. Εάν ισχύει, τότε - όπως και με τον συνεπειοκρατισμό στην ηθική - προκύπτουν περαιτέρω ερωτήματα σχετικά με το εύρος των αιτιωδών πιθανοτήτων. Όπου οι ηθικολόγοι ρωτούν εάν ένα κακό μπορεί να δημιουργήσει ένα καλό, μπορούμε να ρωτήσουμε εάν η παρουσία ή η κατασκευή ενός λειτουργικά ή αισθητικά φτωχού αρχιτεκτονικού αντικειμένου θα μπορούσε να προκαλέσει την παρουσία ή την κατασκευή ενός πιο χρήσιμου ή ευχάριστου αρχιτεκτονικού αντικειμένου.

4. Αρχιτεκτονική Γλώσσα και Σημειογραφία

Η ιδέα ότι υπάρχει ή θα έπρεπε να υπάρχει μια αρχιτεκτονική γλώσσα - ή περισσότερες από μία - έχει προέλευση που χρονολογείται από την αρχαιότητα. Σε κλασική μορφή, η θέση της αρχιτεκτονικής ως γλώσσας πηγάζει από την πρόταση του Βιτρούβιου ότι οι τάξεις παρουσιάζουν κανόνες για τον συνδυασμό και την ταξινόμηση των αρχιτεκτονικών μερών, μέσω του εμπνευσμένου από τη ρητορική μοντέλου του Αλμπέρτι για την αρχιτεκτονική περιγραφή (van Eck 2000), και μιας αναλογίας κοινής μεταξύ των συγγραφέων της Αναγέννησης και των πρώιμων σύγχρονων (όπως ο Ρεν) των αρχιτεκτονικών κανόνων και της εκφραστικής ικανότητας με τη λατινική γλώσσα. Ο Lavin (1992) υποστηρίζει ότι ο Quatremère de Quincy (1803) αναπτύσσει τη θέση, από μια παραδοσιακή άποψη των κλασικών τάξεων ως γραμματικών δομικών στοιχείων που αντιπροσωπεύουν άμεσα πρωτόγονες δομές, σε μια σύγχρονη άποψη των δομικών στοιχείων που αντιπροσωπεύουν σε γενικές γραμμές κοινωνικές και ηθικές ιδέες και αρχές. Οι παραλλαγές της θέσης κυμαίνονται σε στοιχεία μιας αρχιτεκτονικής γλώσσας, στον τρόπο με τον οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί και από πού μπορεί να προέλθει.

Η βασική ιδέα, στην πιο εμφανή της μορφή, είναι ότι η αρχιτεκτονική ως σύνολο ιδεών σχεδιασμού (πραγματοποιημένων ή μη) διαθέτει ένα σύνολο θεμελιωδών στοιχείων σχεδιασμού και στυλ που μπορούν να συνδυαστούν και να συσχετιστούν σύμφωνα με ένα σύνολο κανόνων (σύνταξη), ικανά να συνιστούν ή να μεταδίδουν νόημα (σημασιολογία) και υπόκεινται σε ευαισθησία συμφραζομένων και εσωτερικούς ή σχεσιακούς περιορισμούς στην ανάπτυξη και την υλοποίηση (πραγματολογία). Πέρα από αυτές τις δομικές παραλληλίες με βασικές πτυχές της φυσικής γλώσσας, υποστηρίζεται ότι οι σκοποί και οι δυνατότητες της αρχιτεκτονικής ως γλώσσας αποφέρουν περαιτέρω παραλληλισμούς, που εξηγούνται καλύτερα από την έννοια ότι η αρχιτεκτονική έχει, ή ακόμα και είναι , μια γλώσσα.

Οι υποστηρικτές τέτοιων απόψεων τείνουν, ωστόσο, να υιοθετούν άμυνες που βασίζονται σε ένα ή άλλο χαρακτηριστικό της γλώσσας. Στις συντακτικά εμπνευσμένες απόψεις - τις προοπτικές που οφείλονται περισσότερο στην Βιτρούβια θεωρία - υπάρχει τουλάχιστον μία αρχιτεκτονική γραμματική ή ένα σύνολο κανόνων για την καθοδήγηση της σωστής συναρμολόγησης μερών και του προσανατολισμού, της σχέσης και του συνδυασμού ολόκληρων αρχιτεκτονικών αντικειμένων. Κάποια αρχιτεκτονική θεωρία στα τέλη του εικοστού αιώνα υιοθέτησε ένα γραμματικό πλαίσιο (Alexander et al. 1977; Hillier and Hanson 1984). Μια τέτοια άποψη υποστηρίζει επίσης ένα φορμαλιστικό όραμα για την CAAD (Mitchell 1990). Οι υποστηρικτές της άποψης (Summerson 1966) αναθέτουν στον εαυτό τους το κεντρικό καθήκον του εντοπισμού τέτοιων κανόνων. Ακόμα κι αν αυτό επιτευχθεί, όμως, ένα μεγαλύτερο αίνιγμα είναι το εάν υπάρχουν αναγνωρίσιμα προτιμότερες συντακτικές - και πώς θα πρέπει να μοιάζουν τα κριτήρια.

Σύμφωνα με μια σημασιολογική άποψη, τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα ή τα συστατικά τους μέρη φέρουν νοήματα. Ένα πρωταρχικό κίνητρο για αυτήν την άποψη είναι ότι, όπως και τα αντικείμενα άλλων μορφών τέχνης, τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα είναι εκφραστικά, γεγονός που υποδηλώνει ότι αυτό που εκφράζουν είναι νόημα (Donougho 1987). Οι υποστηρικτές επισημαίνουν μια σειρά αρχιτεκτονικών νοημάτων, εσωτερικών ή εξωτερικών του αντικειμένου. Το πρώτο μας λέει κάτι για το αρχιτεκτονικό αντικείμενο (τη λειτουργία ή την εσωτερική του σύνθεση) ή πώς σχετίζεται με άλλα αρχιτεκτονικά αντικείμενα (στυλιστικές συμβάσεις). Το δεύτερο μας λέει κάτι για τον κόσμο, όπως για παράδειγμα, εθνικούς ή πολιτιστικούς συσχετισμούς ( ανά γεωγραφικά παραλλαγμένα λεξιλόγια σχεδιασμού), θεολογική ή πνευματική σημασία (ανά θρησκευτικό λεξιλόγιο σχεδιασμού) ή, ανά Χέγκελ (1826), το Απόλυτο Πνεύμα. Μια πιο φιλόδοξη πρόταση (Baird 1969) υποστηρίζει ότι τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα παρουσιάζουν σημασιολογικά φαινόμενα όπως η μεταφορά, η μετωνυμία ή η ασάφεια.

Ο Goodman (1985) προτείνει ότι τα κτίρια έχουν νόημα, καθώς λειτουργούν συμβολικά σε σχέση με ιδιότητες, συναισθήματα ή ιδέες, μερικές φορές μέσω «τυπικής» δήλωσης, όπως όταν αναπαριστούν συμβολικά (είτε ως μέρος είτε ως σύνολο κτιρίου) κάποιο άλλο αντικείμενο στον κόσμο. Κυρίως, όμως, τα κτίρια λειτουργούν συμβολικά μέσω της παραδειγματοποίησης (κυριολεκτική ή ρητή δήλωση) ή της έκφρασης (μεταφορική παραδειγματοποίηση) ιδιοτήτων ιδεών, συναισθημάτων ή αντικειμένων στον κόσμο. Τα κτίρια αποτελούν αρχιτεκτονική αυτή καθαυτή, κατά την άποψη του Goodman, μόνο εάν φέρουν νόημα με έναν ή περισσότερους από αυτούς τους τρόπους. Ενώ ο Goodman μπορεί να έχει εντοπίσει έναν δηλωτικό ρόλο για τα κτίρια, αυτός δεν είναι σαφώς ένας σημασιολογικός ρόλος.

Μια τρίτη προσέγγιση, που βασίζεται στη σημειωτική, δίνει έμφαση στον ρόλο των αρχιτεκτονικών αντικειμένων ως σημείων που παρακινούν τη συμπεριφορά του θεατή (Koenig 1964, 1970) ή υποδεικνύουν πτυχές του εαυτού τους, όπως η λειτουργία (Eco 1968). Και στις δύο περιπτώσεις, τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα θεωρούνται ότι λειτουργούν ως επικοινωνιακά συστήματα (Donougho 1987). Ένα πρόγραμμα σημειωτικής υιοθετήθηκε από το μεταμοντέρνο κίνημα στην αρχιτεκτονική στα τέλη του 20ού αιώνα (Venturi, Scott Brown, και Izenour, 1972/1977· Jencks 1977).

Η θέση περί αρχιτεκτονικής γλώσσας, στις διάφορες μορφές της, έχει αμφισβητηθεί ευρέως στη σύγχρονη φιλοσοφία της αρχιτεκτονικής. Καταρχάς, η αρχιτεκτονική διαθέτει ορισμένες ιδιότητες και παρουσιάζει ορισμένα φαινόμενα που μοιάζουν με αυτά της φυσικής γλώσσας, αλλά οι παραλληλισμοί δεν είναι ούτε περιεκτικοί ούτε πλήρως πειστικοί. Από συντακτικής άποψης, η αρχιτεκτονική μπορεί να διαθέτει κάποιο είδος συνθετικότητας, αλλά διαφορετικά μέρη των αρχιτεκτονικών αντικειμένων δεν φαίνεται να λειτουργούν όπως οι φράσεις ή οι προτάσεις (Donougho 1987). Τα συντακτικά «σύνολα» δεν λειτουργούν καλύτερα, καθώς δεν υπάρχουν αρχιτεκτονικοί ισχυρισμοί (Scruton 1979/2013). Όσον αφορά τη σημασιολογία, κανένας πιθανός υποψήφιος για αρχιτεκτονικό λεξιλόγιο δεν αποδίδει τακτικά κάποια συγκεκριμένη κατηγορία ή περίπτωση νοήματος. Ενώ για τον Βιτρούβιο η ιωνική τάξη υποδηλώνει γυναικεία ευαισθησία, έχει μια ακαδημαϊκή ή διαβουλευτική σημασία για τους αρχιτέκτονες της Αναγέννησης, «gravitas» για τον Blondel (1675–1683) και καλή διακυβέρνηση για τους αρχιτέκτονες του Δημαρχείου της Νέας Υόρκης. Ούτε υπάρχουν συνθήκες αλήθειας που θα μπορούσαν να παράσχουν την έννοια μιας σαφώς καθορισμένης αρχιτεκτονικής ακολουθίας (Taurens 2008). Δεν είναι καν σαφές ότι η αρχιτεκτονική επικοινωνία γίνεται καλύτερα κατανοητή ως διαδοχική. Ο Langer (1967), για παράδειγμα, υποστηρίζει ότι η συμβολική επικοινωνία των αρχιτεκτονικών αντικειμένων είναι μάλλον ολιστική. Όσον αφορά την πραγματολογία, δεν υπάρχει σαφής παράλληλη σχέση με την υπονοούμενη φύση ή τα σχετικά φαινόμενα, επομένως η αρχιτεκτονική δεν είναι ικανή για την ακρίβεια ή τη συνοπτικότητα της έκφρασης που συνδέουμε με τη γλώσσα (Clarke και Crossley 2000). Τέλος, σε σχέση με τη σημειωτική, δεν σημαίνουν όλα - ή ακόμη και πολλά - κτίρια και θα θέλαμε μόνο μερικά να το κάνουν.

Από τη θετική πλευρά, δεν είναι σαφές ότι θα έπρεπε να θέλουμε η αρχιτεκτονική να μοιάζει περισσότερο με τη γλώσσα. Όσον αφορά τη σημασιολογία, ό,τι κι αν κερδίζουμε καθορίζοντας συγκεκριμένες έννοιες σε αρχιτεκτονικά αντικείμενα, κινδυνεύουμε να χάσουμε από την ανταλλαξιμότητα των μορφών τους. Όσον αφορά τη σύνταξη, η προσκόλληση στις γραμματικές φέρνει τη χρησιμότητα των προτύπων και, σύμφωνα με τους Scruton και Harries, ένα πρότυπο για τη φωνή της κοινότητας - αλλά για ορισμένους μπορεί να αντιπροσωπεύει ασφυκτικούς περιορισμούς στην αισθητική φαντασία.

Τελικά, είναι χρήσιμο να αναρωτηθούμε τι έργο περιμένουμε να κάνει η θέση περί αρχιτεκτονικής-ως-γλώσσας. Μια άποψη (Alexander et al. 1977; Alexander 1979) θεωρεί τη θέση ως υπογράμμιση της ισχυρής φύσης των σχεδιαστικών προτύπων και των γνωστών σχεδιαστικών λύσεων και, για μια δεδομένη κουλτούρα, ενός κοινού λεξιλογίου (Donougho 1987). Ωστόσο, μπορεί να αρκεί να επισημανθούν τρόποι με τους οποίους η αρχιτεκτονική είναι σαν μια γλώσσα, αν και δεν συνοψίζονται σε μια αρχιτεκτονική γλώσσα (Forty 2000). Αν ναι, τότε η θέση λειτουργεί καλύτερα ως μια ισχυρή μεταφορά παρά ως κυριολεκτική αλήθεια.

Μια εναλλακτική προσέγγιση στα γλωσσικά φαινόμενα στην αρχιτεκτονική εμφανίζεται στην πρόταση του Goodman (1968) ότι θεωρούμε τα συστήματα συμβολισμού ή τα σχήματα για τις τέχνες ως συμβολικά συστήματα με δυνητικά γλωσσικά χαρακτηριστικά. Ο Goodman υποστηρίζει ότι η αρχιτεκτονική είναι μια οριακή περίπτωση μιας αλλογραφικής μορφής τέχνης, καθώς τα συμβολικά της σχήματα - με τη μορφή σχεδίων - αποσκοπούν στο να εγγυηθούν ότι όλα τα αντικείμενα που συμμορφώνονται είναι γνήσια παραδείγματα του έργου. (Η εν λόγω πρόθεση, προτείνει ο Goodman, δεν εκπληρώνεται.) Το γεγονός ότι ένα αντικείμενο αποτελεί παράδειγμα του έργου ακριβώς όταν συμμορφώνεται με τη συμβολισμό θα έδειχνε την ικανοποίηση των συντακτικών και σημασιολογικών κριτηρίων της συμβολισμού, παρέχοντας τις απαραίτητες βάσεις για ταυτότητα σε όλες τις περιπτώσεις, και σηματοδοτούσε μια αντίστοιχη ασήμαντη σημασία του ιστορικού πλαισίου και των συνθηκών παραγωγής για την ταυτότητα του αντικειμένου. Ο Goodman, από την πλευρά του, διστάζει να θεωρήσει την αρχιτεκτονική ως πραγματικά αλλογραφική, δεδομένου του κεντρικού ρόλου της ιστορίας και του πλαισίου στη δημιουργία συγκεκριμένων δομών, και της συμβολικής ασάφειας που χαρακτηρίζει το αναλογικό μέσο των παραδοσιακών σχεδίων. Ωστόσο, ο ψηφιακός σχεδιασμός μπορεί κάλλιστα να επιλύσει το πρόβλημα της ασάφειας και να επιτρέψει την ευρετηρίαση για το ιστορικό και το πλαίσιο, καθιστώντας την αρχιτεκτονική αλλογραφική σύμφωνα με τα κριτήρια Goodman (S. Fisher 2000b). Ο όρος «αρχιτεκτονική γλώσσα» αποκτά στη συνέχεια μια διαφορετική —και πιο εύλογη— έννοια.

5. Φορμαλισμός και Αντιφορμαλισμός

5.1 Φορμαλισμός

Στην πιο γενική του έννοια, ο φορμαλισμός λειτουργεί στην αρχιτεκτονική όπως λειτουργεί (ή δεν λειτουργεί) σε άλλες μορφές τέχνης. Έτσι, ο αρχιτεκτονικός φορμαλισμός υποδηλώνει ότι το σύνολο των αισθητικών ιδιοτήτων ενός αρχιτεκτονικού αντικειμένου είναι ή προκύπτει από τυπικές ιδιότητες, έτσι ώστε οι αισθητικές μας κρίσεις να δικαιολογούνται με βάση την εμπειρία και την αξιολόγηση μόνο αυτών των ιδιοτήτων. Καθώς τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα είναι συνήθως μη αναπαραστατικά και σχεδιάζονται με πρωταρχικό στόχο τον χειρισμό και τη σχέση των μορφών, είναι φυσικό οι τυπικές τους ιδιότητές να θεωρούνται ότι παίζουν κεντρικό ρόλο στην αισθητική μας εκτίμηση γι' αυτά. Το ερώτημα που τίθεται στον παραδοσιακό («σκληρό») φορμαλιστή είναι εάν αυτές οι ιδιότητες είναι μοναδικές ή τουλάχιστον κυρίαρχες κινητήριες δυνάμεις αισθητικών ιδιοτήτων και κρίσης, ένα ερώτημα που υπογραμμίζεται από τους σημαντικούς ρόλους της ιστορίας, των στυλ και άλλων πλαισίων στην κατανόησή μας για το αρχιτεκτονικό εγχείρημα και τα μεμονωμένα αρχιτεκτονικά αντικείμενα. Η αισθητική μας κρίση για τις Πυραμίδες του Λούβρου του IM Pei είναι σίγουρα σε κάποιο βαθμό αντίδραση στην «καθαρή» μορφή τους, αλλά —για τον συνειδητό θεατή— ίσως εξίσου αντίδραση στη σχέση τους με το ιστορικό πλαίσιο (οι πυραμίδες της Γκίζας ως εμβληματικές της πυραμιδικής μορφής στην αρχιτεκτονική και της μνημειακής αρχιτεκτονικής συνολικά) ή το σκηνικό (σε αντίθεση με τα περίτεχνα νεομπαρόκ κτίρια του Λούβρου που τις περιβάλλουν, αλλά σύμφωνα με την παραδοσιακή γαλλική έμφαση στη γεωμετρική μορφή στο σχεδιασμό).

Οι παραλλαγές του αρχιτεκτονικού φορμαλισμού θεωρούν τις τυπικές ιδιότητες ως τις ιδιότητες (ή που προκύπτουν από) τις υλικές ή φυσικές ιδιότητες των δομημένων κατασκευών (σύμφωνα με τον σκυροδέτηση) ή ως τις ιδιότητες (ή που προκύπτουν από) το σύνολο των ιδιοτήτων που καθορίζονται από ένα σύνολο τυπικών παραμέτρων που ταυτίζουμε με το αρχιτεκτονικό αντικείμενο (σύμφωνα με τον αφηρημένο). Περαιτέρω αρχιτεκτονικές παραλλαγές χαρακτηρίζονται από μετριοπάθεια (σύμφωνα με τον Zangwill 2001), υποδηλώνοντας ότι ορισμένα αρχιτεκτονικά αντικείμενα γίνονται καλύτερα κατανοητά με επίκληση στις τυπικές τους ιδιότητες, άλλα όχι· ή με την αφομοίωση κανονικά μη τυπικών ιδιοτήτων σε ένα φορμαλιστικό σχήμα (κατά τον τρόπο των «υποδεικνυόμενων δομών» του Levinson· βλέπε S. Fisher 2000b)· ή με μια «μερεολογική» άποψη όπου ορισμένα μέρη ενός δεδομένου αρχιτεκτονικού αντικειμένου μπορεί να γίνουν καλύτερα κατανοητά και να κριθούν από τις τυπικές τους ιδιότητες, άλλα όχι. Για τον μερελογικο-φορμαλιστή, θα μπορούσε να μετρήσει υπέρ της θεώρησης τέτοιων μερών ως ανεξάρτητων αρχιτεκτονικών αντικειμένων το γεγονός ότι μπορούμε να κρίνουμε αυτά τα μέρη μόνο σε τυπική βάση.

Ο φορμαλισμός εμφανίζεται σε ορισμένες παραδοσιακές αρχιτεκτονικές θεωρίες ως μια κανονιστική πρακτική ή κριτική κατευθυντήρια γραμμή, δηλαδή, ότι η καλύτερη σχεδιαστική μας σκέψη θεωρεί ως κεντρικό το σχήμα, το χρώμα και άλλα τυπικά στοιχεία ενός αρχιτεκτονικού αντικειμένου. Άλλες, μη τυπικές πτυχές ενός αρχιτεκτονικού αντικειμένου δεν θεωρούνται ότι συμβάλλουν στην επιτυχία του. Ο Mitrovic (2011, 2013) ασπάζεται μια κανονιστική φορμαλιστική προσέγγιση στην κριτική, με το σκεπτικό ότι η βαθιά οπτική φύση μεγάλου μέρους της γνώσης αντιτίθεται στην εκτίμηση ή την αξιολόγηση των αρχιτεκτονικών αντικειμένων αποκλειστικά ή κυρίως σε χαρακτηριστικά που κατανοούμε μέσω μη οπτικών μέσων (όπως το πλαίσιο ή η ιστορία).

5.2 Αντι-Φορμαλισμός και Λειτουργική Ομορφιά

Ο αντιφορμαλιστής παραδοσιακά επικεντρώνεται στη σημασία της αισθητικής κρίσης σχετικά με τις μη τυπικές ιδιότητες, συμπεριλαμβανομένου του ιστορικού πλαισίου· άλλων, κατηγορικών μορφών πλαισίου (Walton 1970)· ή μη γνωστικών ιδιοτήτων. Όπως θα το έθετε μια αρχιτεκτονική εφαρμογή, πιθανότατα κρίνουμε την πανεπιστημιούπολη του Πανεπιστημίου της Βιρτζίνια του Τζέφερσον ως επιβλητική ή αξιοπρεπή ή υποδηλώνοντας δημοκρατικά ιδανικά λόγω του νεοκλασικού σχεδιασμού, της θέσης της πανεπιστημιούπολης στις ιστορίες της αμερικανικής αρχιτεκτονικής και της πανεπιστημιακής αρχιτεκτονικής, και της συνεχούς επαναφοίτησης μέσω της καθημερινής λειτουργίας ενός διαρκούς, ζωντανού πανεπιστημίου. Καμία από αυτές τις κρίσεις δεν φαίνεται να έχει συγκεκριμένες ρίζες στις μορφές που χρησιμοποίησε ο Τζέφερσον, εκτός από ό,τι αρμόζει σε ένα νεοκλασικό στυλ - το οποίο στυλ μπορεί να γίνει καλύτερα κατανοητό με ιστορικιστικούς όρους.

Εκτός από τον ιστορικισμό, μια κύρια παραλλαγή του αρχιτεκτονικού αντιφορμαλισμού προέρχεται από τη θεωρία της λειτουργικής ομορφιάς, η οποία έχει τις ρίζες της σε (α) μια ύστερη μοντέρνα παράδοση που κρίνει ένα αντικείμενο ως όμορφο εάν είναι κατάλληλο για την προβλεπόμενη λειτουργία του (οι Parsons και Carlson (2008) βρίσκουν αυτήν την παράδοση στο Αλκίφρον (1732) του Μπέρκλεϋ και στη σχετική πρόταση του Χιουμ (Treatise (1739-40)) ότι η ομορφιά των αντικειμένων συνίσταται στην εμφάνισή τους ως χρήσιμα), και (β) την πρόταση του Καντ ότι η αρχιτεκτονική είναι μια μορφή τέχνης ικανή να παράγει εξαρτημένη ομορφιά. (Στην τελευταία περίπτωση, η ομορφιά σχετίζεται με έννοιες με τις οποίες συνδέουμε αρχιτεκτονικά αντικείμενα, τα οποία για τέτοια αντικείμενα είναι συνήθως οι σκοποί προς τους οποίους δημιουργούνται.) Μια σύγχρονη εκδοχή προτείνει την αξιολόγηση της ομορφιάς ενός σχεδιασμένου αντικειμένου με αναφορά στην πρόθεση του σχεδιαστή να δημιουργήσει μια λειτουργική λύση· για τον S. Davies (2006), όπου ένα αντικείμενο εμφανίζει λειτουργική ομορφιά, αισθητικές σκέψεις και η κύρια λειτουργία του αντικειμένου δρουν το καθένα για να διαμορφώσουν το άλλο. Σύμφωνα με τους Parsons και Carlson (2008), το πρόβλημα με τέτοιες ενδελεχείς προσεγγίσεις στην αρχιτεκτονική (ή αλλού όπου υπάρχει λειτουργική ομορφιά) είναι ότι οι λειτουργίες αλλάζουν. Για να ξεπεράσουμε αυτή τη δυσκολία, προτείνουν ότι χρειαζόμαστε μια θεωρία που θα επικεντρώνεται στις «σωστές λειτουργίες» των εν λόγω αντικειμένων. Αυτή η άποψη μοντελοποιείται με βάση μια επιλεγμένη προσέγγιση των βιολογικών λειτουργιών, όπως μεταφράζεται σε ένα σχήμα που βασίζεται στην αγορά, όπου η εξέλιξη των σχεδιαστικών λύσεων καθοδηγείται από τη ζήτηση με την πάροδο του χρόνου.

Η λειτουργική ομορφιά αντιμετωπίζει αρκετές προκλήσεις. Ακόμα και στην υποστήριξή τους, οι Parsons και Carlson προειδοποιούν ενάντια στην πρόταση ότι η λειτουργία καθορίζει αποκλειστικά τη μορφή, καθώς αυτό θα παραμελούσε άλλα χαρακτηριστικά των αντικειμένων που ενδεχομένως δεν τονίζονται από τις λειτουργίες τους. Τέτοια χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν πολιτιστική σημασία ή πτυχές μη εξαρτώμενης ομορφιάς, όπως μπορεί να βρεθεί, για παράδειγμα, στα αρχιτεκτονικά στολίδια. (Στην εικόνα του Davies, δεν υπάρχει τέτοια παραμέληση επειδή η λειτουργία των αντικειμένων -συμπεριλαμβανομένων των έργων τέχνης και των αρχιτεκτονικών αντικειμένων- μπορεί να έχει πολιτισμική, πνευματική ή άλλη μη μηχανική χροιά.) Στον αρχιτεκτονικό τομέα, μια άλλη πρόκληση θέτουν τα ερείπια, τα οποία μπορεί να είναι όμορφα αλλά να μην έχουν λειτουργίες. Στην κατηγορία ότι αυτά αντιπροσωπεύουν αντιπαραδείγματα στη θεωρία της λειτουργικής ομορφιάς, μια προσέγγιση είναι να απαντηθεί ότι αν τα ερείπια αντιπροσωπεύουν αρχιτεκτονικά αντικείμενα, είναι δυσλειτουργικά και η ομορφιά τους εκδηλώνεται με μη λειτουργικούς τρόπους (Parsons και Carlson). Η θεωρία της λειτουργικής ομορφιάς σώζεται στο σύνολό της, αλλά όχι ως καθολικά χαρακτηριστική των αρχιτεκτονικών αντικειμένων.

Μια περαιτέρω πρόκληση θέτει υπό αμφισβήτηση την αντίληψη της λειτουργικής ομορφιάς ως της μόνης παραλλαγής της εξαρτημένης ομορφιάς ή της ομορφιάς ως του μοναδικού αισθητικού σθένους που ενδιαφέρει μια βιώσιμη έννοια των εξαρτημένων αισθητικών ιδιοτήτων. Από αρχιτεκτονικής άποψης, αυτές οι παραλλαγές μπορεί να περιλαμβάνουν πνευματικά, συναισθηματικά ή εννοιολογικά πλαίσια που φέρνουμε στην αντίληψή μας για τέτοιες δομές όπως οίκους λατρείας, μνημεία ή θριαμβευτικές αψίδες. Μπορούμε να πούμε λειτουργικές ιστορίες για αυτά τα είδη κατασκευών σε κοινωνιολογικές ή ψυχολογικές αναλύσεις, αλλά όχι (ή όχι μόνο), όπως θα το έθετε η λειτουργική ομορφιά, όσον αφορά τη μηχανική ή συστημική λειτουργία τους.

Κοιτάζοντας πέρα ​​από τις λειτουργικές ωραίες -ή γενικότερα, την εξαρτημένη ομορφιά- ερμηνείες της αρχιτεκτονικής, ένας συμπεριληπτικός θα αναζητήσει το νήμα που συνδέει τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα με αισθητικές ιδιότητες κάθε περιγραφής, είτε είναι λειτουργικά, είτε εξαρτώμενα, είτε ελεύθερα (ανεξάρτητα) προικισμένα με ομορφιά ή άλλες τέτοιες ιδιότητες. Έτσι, ένα μοντερνιστικό βενζινάδικο και ένα Tschumi folie μπορεί να μοιράζονται μια κομψότητα που δεν σχετίζεται με τη λειτουργική απόδοση ή την έλλειψή της. Μια γενική θεωρία των αρχιτεκτονικών αντικειμένων, σύμφωνα με τις συμπεριληπτικές γραμμές, υποδηλώνει τουλάχιστον έναν μέτριο φορμαλισμό.

6. Αρχιτεκτονική Εμπειρία, Γνώση και Εκτίμηση

6.1 Εμπειρία στην Αρχιτεκτονική

Βασικό στοιχείο της φιλοσοφίας της τέχνης είναι ότι η εμπειρία μας με τα αντικείμενα τέχνης -άμεση ή μη- είναι κεντρικής σημασίας για τον σχηματισμό βασικών πεποιθήσεων σχετικά με αυτά (πρώτα και κύρια, αισθητική πεποίθηση και εκτίμηση των αντικειμένων τέχνης). Η φιλοσοφία της αρχιτεκτονικής είναι γενικά σύμφωνη, αν και τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα μπορεί να έχουν ιδιαίτερο χαρακτήρα από αυτή την άποψη, καθώς οι εμπειρίες μας από αυτά δημιουργούν ή επηρεάζουν ένα ευρύ φάσμα ψυχολογικών καταστάσεων. Πέρα από την ευχαρίστηση από την αρχιτεκτονική ομορφιά ή άλλες «θετικές» αισθητικές ιδιότητες, η εμπειρία των δομημένων κατασκευών συμβάλλει επίσης σε ουδέτερες και λιγότερο θετικές ψυχικές καταστάσεις και διαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε γενικά το περιβάλλον μας. Ένα κομμάτι αυτής της περιβαλλοντικής κατανόησης είναι τοπικό στην ίδια την δομημένη κατασκευή: οι τρόποι με τους οποίους βιώνουμε τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα μπορούν να συμβάλουν στον τρόπο με τον οποίο κατανοούμε και αλληλεπιδρούμε με αυτά τα αντικείμενα.

Εκτός από τη διευκόλυνση της κατανόησης, της εκτίμησης ή της χρήσης αρχιτεκτονικών αντικειμένων, η εμπειρία μπορεί επίσης να διαδραματίσει -ή να αντανακλά- έναν συστατικό ρόλο. Κατά την άποψη του Scruton, η εμπειρία αποτελεί για εμάς το αρχιτεκτονικό αντικείμενο ως αισθητικό αντικείμενο (1979/2013). Για τον Ingarden (1962), η αρχιτεκτονική εμπειρία συνεπάγεται όχι μόνο τη γνωστική μας κατανόηση της φυσικότητας της δομημένης κατασκευής, αλλά και την κατανόηση του χαρακτηρισμού της ως ενός ειδικά αρχιτεκτονικού αντικειμένου και όχι, ας πούμε, ως μιας διάταξης τούβλων που τυχαίνει να έχει τη δομή ενός σπιτιού.

Το περιεχόμενο και οι αντίστοιχες ικανότητες της αρχιτεκτονικής εμπειρίας πιθανότατα περιλαμβάνουν κάποιο μείγμα γνωστικού, συναισθηματικού και αισθητηριακού. Ενώ ένας αφηρημένος μπορεί να ισχυριστεί ότι η εμπειρία των αρχιτεκτονικών αντικειμένων είναι αποκλειστικά θέμα πνευματικής κατανόησης, ακόμη και ένας αντι-αφηρημένος φορμαλιστής χρειάζεται και το αισθητηριακό για να εξηγήσει την εμπειρία των συγκεκριμένων σχημάτων. Παρά τον αφηρημένο διανοουμενισμό, οι περιγραφές της αρχιτεκτονικής εμπειρίας συνήθως επικεντρώνονται σε πολλαπλές μορφές περιεχομένου. Ο Sauchelli (2012a) προτείνει τη χρήση της νόησης στην κατανόηση της ευχαρίστησης («πνευματική ευχαρίστηση») ως κεντρικό χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής εμπειρίας. Η ιδέα είναι ότι η πλήρης κατανόηση της ευχαρίστησης της εμπειρίας και, ως εκ τούτου, η εδραίωση της αισθητικής της αξίας απαιτεί νόηση, με τη μορφή προσοχής στις λεπτομέρειες και κατανόησης του αρχιτεκτονικού αντικειμένου.

Ένα μείγμα γνωστικού και αισθησιακού είναι επίσης χαρακτηριστικό της προτεινόμενης «φανταστικής αντίληψης» του Scruton - της ιδέας ότι μπορούμε να αντιληφθούμε τις λεπτομέρειες των δομημένων κατασκευών με διάφορους τρόπους, ανάλογα με τις κατευθύνσεις που μας οδηγεί η φαντασία μας. Ο Scruton (1979/2013) θεωρεί αυτή τη γνωστική πράξη - που θυμίζει το να βλέπουμε ως και το ελεύθερο παιχνίδι της φαντασίας - ως κρίσιμη για την αρχιτεκτονική εμπειρία. Απαιτείται ανά πάσα στιγμή να κάνουμε ερμηνευτικές επιλογές στην ανάλυση διφορούμενων ή πολύμορφων πτυχών του δομημένου περιβάλλοντος. Ο Scruton εστιάζει στην εκούσια ανάπτυξη της φαντασίας στην αντίληψη σε μακρο-επίπεδο, σχετικά με θέματα όπως το αν βλέπουμε μια ακολουθία κιόνων ομαδοποιημένων με τον έναν ή τον άλλον τρόπο ή αν βλέπουμε τις παραστάδες ως διακοσμητικές ή δομικές. Η εκούσια πτυχή αυτής της αφήγησης είναι κρίσιμη για την έμφαση του Scruton στη σημασία του γούστου και της διάκρισης στην αρχιτεκτονική αισθητική. Σε αυτό, παρακολουθεί χαλαρά την άποψη του Geoffrey Scott για την αρχιτεκτονική εμπειρία ως «αισθητηριακή αντίληψη» που ερμηνεύεται μέσω των συναφών αξιών (1914/1924).

Μια γενικευμένη εκδοχή αυτής της περιγραφής εξετάζει τις αντιληπτικές εργασίες σε ένα πιο λεπτομερές επίπεδο. Οι εμπειρίες μας από τον χώρο και την χωρική τοποθέτηση, το βάθος, την ανίχνευση ακμών, το χρώμα και το φως αποδίδουν πολλαπλές ερμηνευτικές δυνατότητες σε όλα τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων των απλούστερων μορφών και των μικρότερων ή μεγαλύτερων τμημάτων των αντικειμένων. Αυτές οι αντιληπτικές εργασίες είναι διάχυτες και σταθερές. Μερικές φορές ακούσιες και στο παρασκήνιο, και άλλες φορές διαμορφωμένες από την εκούσια φαντασία μας. Εάν οι ακούσιες εργασίες αντιπροσωπεύουν ή διαμορφώνουν επίσης ερμηνευτικές πράξεις, η αρχιτεκτονική εμπειρία με το μέτρο του Scruton υπόκειται πολύ λιγότερο σε αισθητικό γούστο ή διάκριση.

Οι διαστάσεις της αρχιτεκτονικής εμπειρίας είναι ακόμη μεγαλύτερες όταν λαμβάνεται υπόψη το πλήρες εύρος του αισθητηριακού. Ακολουθώντας μια μακρά παράδοση θεώρησης της αρχιτεκτονικής μέσα από τα πρίσματα της ιστορίας της τέχνης, ο Scruton εστιάζει στην αρχιτεκτονική εμπειρία ως πρωτίστως οπτική και στατική. Επιπλέον, όμως, και άλλες αισθητηριακές μορφές είναι παράγοντες: οι αλλαγές στις αισθητικές κρίσεις ακολουθούν τις αλλαγές σε αυτές τις άλλες αισθητηριακές εμπειρίες (Sauuchelli 2012a). Τέτοιες μορφές μεταξύ των μη οπτικών περιλαμβάνουν την απτική, την ακουστική και την οσφρητική. Επιπλέον, μεγάλο μέρος της αρχιτεκτονικής εμπειρίας είναι ιδιοδεκτικό, ενσωματώνοντας οπτικές πληροφορίες σε ένα ευρύτερο σύνολο ερεθισμάτων για την κατανόηση της σωματικής θέσης και κίνησης σε σχέση με το δομημένο περιβάλλον.

Η αίσθηση της κίνησης μπορεί να φαίνεται άσχετη με την εμπειρία ενός ακίνητου αντικειμένου, εκτός από το γεγονός ότι, στην αρχιτεκτονική (όπως και στη γλυπτική) δεν μπορούν να γίνουν αντιληπτές όλες οι πτυχές ενός δεδομένου ολόκληρου έργου ή πολλών άλλων αρχιτεκτονικών αντικειμένων ταυτόχρονα. Ο θεατής ή ο χρήστης πρέπει να κινείται γύρω ή μέσα στο αντικείμενο για να αντιληφθεί οποιοδήποτε σημαντικό ποσοστό του, πόσο μάλλον το σύνολο. Η εμπειρία της κίνησης γύρω από αρχιτεκτονικά αντικείμενα αναδεικνύει για εμάς το χαρακτηριστικό σχεδιασμού των κυκλοφοριακών διαδρομών και συμβάλλει στην κατανόηση των τυπικών χαρακτηριστικών ενός αντικειμένου (όπως ο ρυθμός στα χωρικά μοτίβα) και ίσως, τουλάχιστον παράγωγα, των αισθητικών χαρακτηριστικών του (όπως η μελαγχολία) (Sauuchelli 2012a· Rasmussen 1959). Αυτές οι πτυχές της αρχιτεκτονικής εμπειρίας αποτυπώνουν την εμβυθιστική φύση της σχέσης ενός θεατή ή χρήστη με μια δομημένη δομή. Περαιτέρω πτυχές της εμπειρίας μας μπορούν να αποτυπώσουν την εμβύθιση του αρχιτεκτονικού αντικειμένου στο ευρύτερο περιβάλλον και τα περίχωρά του , την «τοπική φύση» ή το πλαίσιο και την «αίσθηση της τοποθεσίας» (Carlson 1994). Όπως τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα διαμορφώνουν τυπικά την πραγματική, φανταστική ή θυμούμενη σωματική μας εμπλοκή, έτσι και οι πλουσιότερες εμπειρίες μας από την αρχιτεκτονική διαμορφώνονται από μια τέτοια εμπλοκή (J. Robinson 2012).

Όσο κεντρική κι αν είναι η σωματική εμπειρία, δεν μπορεί να είναι η μόνη πηγή αρχιτεκτονικών πεποιθήσεων. Λαμβάνοντας υπόψη το μεγάλο εύρος του αρχιτεκτονικού εγχειρήματος, μπορεί να μην είναι καν η καλύτερη πηγή. Άλλες πηγές περιλαμβάνουν την πρόσβαση σε πεποιθήσεις για τα έργα μέσω τυπικών αναπαραστατικών τρόπων που δεν είναι τα ίδια τα έργα, τη μετάδοση σιωπηρής εργασιακής γνώσης μέσω μαθητείας και τον συλλογικό σχηματισμό πεποιθήσεων μέσω ενημερώσεων πελατών και κριτικής αξιολόγησης ομάδων στούντιο («κριτικά»). Σε αυτές και σε άλλες βάσεις χτίζεται μια αρχιτεκτονική γνώση ιδιαίτερου χαρακτήρα.

6.2 Αρχιτεκτονικές γνώσεις

Η γνώση ενός κτιρίου ή άλλων αρχιτεκτονικών αντικειμένων ακολουθεί καθιερωμένες οδούς σε ορισμένες πτυχές της γενικής γνώσης της τέχνης. Συγκεκριμένα, οι αρχιτεκτονικές πεποιθήσεις περιλαμβάνουν κρίσεις για τις αισθητικές ιδιότητες του δομημένου περιβάλλοντος, διέπονται από κανόνες κατά κάποιο τρόπο και μπορούν να μεταδοθούν μέσω μαρτυριών. Ωστόσο, άλλες πτυχές της γνώσης αρχιτεκτονικών αντικειμένων αποκλίνουν από την καθιερωμένη οδό, καθώς αντανακλούν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής επιχείρησης και των προϊόντων και της κατανάλωσής της.

Μια παραδοσιακή διαίρεση της αρχιτεκτονικής γνώσης που προωθείται από ιστορικούς, θεωρητικούς και επαγγελματίες της αρχιτεκτονικής - και εστιάζοντας αποκλειστικά στη γνώση του δημιουργού - υποστηρίζει ότι υπάρχουν δύο βασικά είδη: η θεωρητική/ιστορική και η πρακτική (JW Robinson 2001). Οι θεωρητικές και ιστορικές ονομασίες της αρχιτεκτονικής γνώσης περιλαμβάνουν βιώσιμες πεποιθήσεις σχετικά με γνωστά βασικά ζητήματα της αρχιτεκτονικής, συμπεριλαμβανομένων βασικών στοιχείων σχεδιασμού του δομημένου περιβάλλοντος, των συνδυασμών, των σχέσεων και των ιδιοτήτων τους, του στυλ τους, εξωτερικών παραγόντων (κοινωνικών, οικονομικών, πολιτιστικών κ.λπ.) που διαμορφώνουν το σχεδιασμό, και ιστορικών πλαισίων στα οποία εντάσσονται. Ορισμένες τέτοιες πεποιθήσεις υποστηρίζονται εμπειρικά, ενώ άλλες όχι. Οι πρακτικές ονομασίες της αρχιτεκτονικής γνώσης περιλαμβάνουν βιώσιμες πεποιθήσεις σχετικά με τα μηχανικά και τεχνικά μέσα κατασκευής αρχιτεκτονικών αντικειμένων, διασφαλίζοντας τη δομική ακεραιότητα και εγγυώμενες τη μηχανική λειτουργία, κοινωνικά, βιομηχανικά ή οικολογικά επωφελή χρήση. Τέτοιες πεποιθήσεις - ιδιαίτερα όταν συνδέονται με τυποποιημένες, πειραματικές ή προγνωστικές διαστάσεις της επιχείρησης - μερικές φορές θεωρούνται ότι αποτελούν μια αρχιτεκτονική επιστήμη . Έχουν συνήθως (αν και όχι αποκλειστικά) εμπειρικό χαρακτήρα και, για ορισμένες προτιμήσεις, υποβιβάζονται σε ένα καθεστώς συμπληρωματικής αρχιτεκτονικής γνώσης, δηλαδή, χρήσιμες για την αρχιτεκτονική αλλά εκτός του καθαυτού πεδίου. Αυτό που μετράει ως πρακτική γνώση στην αρχιτεκτονική συχνά θεωρείται ότι περιλαμβάνει πεποιθήσεις σε μεγάλο βαθμό μη αισθητικής φύσης.

Ωστόσο, άλλες κατηγορίες αντικατοπτρίζουν μια σειρά από τύπους και πηγές αρχιτεκτονικής γνώσης. Μια άλλη κατηγορία διακρίνει μεταξύ των αρχιτεκτονικών πεποιθήσεων που σχετίζονται με τους δημιουργούς και τους χρήστες. Η εμπειρία μου από μια χτισμένη κατασκευή ως δημιουργός είναι αναγκαστικά διαφορετική από την εμπειρία μου από την ίδια κατασκευή ως χρήστη, και τα είδη των πεποιθήσεων στις οποίες καταλήγω μπορεί να διαφέρουν ανάλογα. Ως αρχιτέκτονας, ο Jones πιστεύει ότι μια αψίδα ενός σχεδίου αλλά όχι ενός άλλου θα κρατήσει τη γέφυρα όρθια. Ως κάποιος που περπατάει κάτω από τη γέφυρα, ο Smith πιστεύει ότι μια αψίδα διαφορετικού σχεδίου θα είχε μεγαλύτερη αισθητική επιτυχία. Αυτό συμφωνεί πολύ με άλλες μορφές τέχνης που διαθέτουν πρακτικές λειτουργίες. Επιπλέον, οι αρχιτεκτονικές πεποιθήσεις μπορεί να διαφέρουν ως προς την τεχνική ή μη τεχνική τους φύση· ως προς την οπτική γωνία και τον ρόλο του κατόχου της πεποίθησης· ή ως προς τα γεγονότα σχετικά με τη φυσική εμπειρία του έργου ή άλλες λεπτομέρειες απόκτησης πεποιθήσεων.

Αρχιτεκτονική γνώση σε ευρύτερο πλαίσιο. Για να δούμε πώς η αρχιτεκτονική γνώση μπορεί να είναι παρόμοια ή να διαφέρει από την αισθητική γνώση γενικά, εξετάστε δύο διαστάσεις της αισθητικής γνώσης, τη γνώση μέσω της τέχνης και τη γνώση για την τέχνη (Kieran και Lopes 2006). Όσον αφορά τη γνώση μέσω της αρχιτεκτονικής, το γνωστικό περιεχόμενο προκύπτει από την αντανάκλαση -σε ποικίλους βαθμούς- των γούστων και των στυλιστικών ευαισθησιών των δημιουργών της, των δομικών ιδιοτήτων σύμφωνα με τις εφαρμοζόμενες αρχές μηχανικής, και των πολιτιστικών και κοινωνικών αξιών των ιστορικών, κοινοτικών και οικονομικών πλαισίων. Η γνώση μιας δομημένης κατασκευής από αυτή την άποψη σημαίνει γνώση θεμάτων όπως η παράδοση στην οποία είναι χτισμένη, οι σχεδιαστικές φιλοδοξίες του αρχιτέκτονα και των αρχικών ενοίκων και οι προθέσεις σχετικά με τη συμβολή στο δομημένο ή φυσικό τοπίο. Η επιτυχία αυτής της διατριβής βασίζεται στην επιτυχημένη επικοινωνία μέσω αρχιτεκτονικών αντικειμένων, είτε ως σύμβολα είτε με άλλο τρόπο.

Η αρχιτεκτονική πεποίθηση και γνώση έχουν επίσης εντελώς διακριτά χαρακτηριστικά, που αντανακλούν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του χώρου, την πρακτική του και τα αντικείμενά του. Αυτά περιλαμβάνουν:

Πεποιθήσεις για τα συστήματα. Τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα (ως σύνολα) είναι συστήματα ή συστημικά, καθώς αποτελούν σύνολα αλληλένδετων δομικών στοιχείων, με χαρακτηριστική συμπεριφορά ή διαδικασίες που παράγουν αποτελέσματα από τις εισροές, και όπου τα μέρη συνδέονται με διακριτές δομικές και συμπεριφορικές σχέσεις (Boyce 1969). Το γεγονός ότι θεωρούμε ολόκληρα αρχιτεκτονικά αντικείμενα ως (ή ότι αναπαρίστανται ως) συστήματα ή συστημικά υποδηλώνει πώς οι αρχιτεκτονικές πεποιθήσεις είναι διακριτές μεταξύ των πεποιθήσεων για τα έργα τέχνης. Συγκεκριμένα, έχουμε πεποιθήσεις για τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα που αντανακλούν λειτουργίες και αλληλεπιδράσεις (1) των συστατικών μεμονωμένα και ως μέρη συστημικών συνόλων, (2) των συστημάτων ως μέρη ευρύτερων περιβαλλοντικών πλαισίων και (3) των συμπεριφορών των ατόμων εντός των συστημάτων. Ενώ τα δύο πρώτα λειτουργικά και αλληλεπιδραστικά χαρακτηριστικά είναι τυπικά για κάθε σχεδιασμό, το τρίτο χαρακτηριστικό χαρακτηρίζει την αρχιτεκτονική ως μια μορφή τέχνης που, παρέχοντας ένα καθηλωτικό και συστημικό φυσικό περιβάλλον, αντλεί έντονα και διαμορφώνει κοινωνικά, ψυχολογικά και οικονομικά χαρακτηριστικά της εμπειρίας. Οι πεποιθήσεις μας για τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα και τις αλληλεπιδράσεις με και μέσα σε αυτά διαμορφώνονται αντίστοιχα, με τρόπους που δεν προκύπτουν από την αλληλεπίδραση με άλλες μορφές τέχνης.

Μερικές και πλήρεις πληροφορίες. Η αναπαράσταση στην αρχιτεκτονική περιλαμβάνει πολλαπλούς τρόπους, όπως δομημένα αντικείμενα, φυσικά μοντέλα, εικονικά μοντέλα, πίνακες δεδομένων, σχέδια, σκίτσα, φωτογραφίες και σχέδια. Κάθε τέτοιος τρόπος μπορεί να είναι βιώσιμος ως αναπαράσταση ενός αρχιτεκτονικού αντικειμένου σε περίπτωση που ορισμένα χαρακτηριστικά του αντικειμένου αναπαρίστανται επαρκώς, με ακρίβεια, τακτικά και βέλτιστα μέσω του τρόπου. Αυτή η άποψη για βιώσιμη αναπαράσταση στην αρχιτεκτονική έρχεται σε αντίθεση με τα πρότυπα για τέτοιες σε άλλες μορφές τέχνης. Σκεφτείτε μια αναπαράσταση της Μόνα Λίζα. Εάν δεν έχετε πλήρη οπτική πρόσβαση μέσω της αναπαράστασης (από οποιαδήποτε αποδεκτή γωνία) στο πλήρες ταμπλό, μπορεί να λεχθεί ότι δεν έχετε πλήρη εξοικείωση με το έργο μέσω της αναπαράστασης και οι επακόλουθες αισθητικές σας πεποιθήσεις για τη Μόνα Λίζα μπορεί να απορριφθούν αναλόγως. Αντίθετα, εάν οι αρχιτεκτονικές πεποιθήσεις απαιτούσαν κάτι όπως πλήρη εξοικείωση με το αντικείμενο ή πλήρως ενημερωμένη μαρτυρία για να είναι βιώσιμες, οι αρχιτεκτονικές μας πεποιθήσεις δεν θα ήταν συνήθως ή συχνά βιώσιμες. Σπάνια είναι η περίπτωση όπου η γνωριμία είναι πλήρης ή η μαρτυρία πλήρως ενημερωμένη - ακόμη και μεταξύ εκείνων που θα μπορούσαμε να περιμένουμε να έχουν τη μεγαλύτερη εξοικείωση, όπως ο αρχιτέκτονας ή ο κατασκευαστής μιας δομημένης κατασκευής.

Κοινωνικά κατασκευασμένη γνώση. Στην αρχιτεκτονική, όπως και σε άλλους τομείς σχεδιασμού, τα προβλήματα σχεδιασμού δεν διατυπώνονται πλήρως ή πλήρως όλα μαζί ή από οποιοδήποτε συγκεκριμένο άτομο. Τα κύρια συστατικά της γνώσης σχεδιασμού - τα προβλήματα και οι πιθανές λύσεις τους - κατανέμονται αντ' αυτού σε όλα τα άτομα. Αυτό το γεγονός σχετικά με την αρχιτεκτονική παραγωγή - και, σε κάποιο βαθμό, τη χρήση της - υποδηλώνει ότι οι πεποιθήσεις που σχηματίζουμε για τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα διαμορφώνονται εν μέσω και επηρεάζονται από τέτοιες κοινωνικές σχέσεις (βλ. §8.1). Οι κόσμοι της τέχνης και της αρχιτεκτονικής καθαυτοί δεν αποτελούν αναμφίβολα την αποκλειστική πηγή επιστημολογικών κανόνων. Ωστόσο, οι κοινωνικές σχέσεις και οι συνθήκες μεταξύ των ενδιαφερομένων μερών της αρχιτεκτονικής παρουσιάζουν συστατικές συνθήκες για ένα ευρύ φάσμα αρχιτεκτονικών πεποιθήσεων, υποδηλώνοντας τουλάχιστον έναν μέτριο κοινωνικό κονστρουκτιβισμό.

Μπορεί να θεωρηθεί ότι ιδιότητες της αρχιτεκτονικής, όπως η συστηματικότητα και ο βαθιά κοινωνικός χαρακτήρας του κλάδου, είναι άσχετες με τις αισθητικές πεποιθήσεις. Ωστόσο, η αρχιτεκτονική είναι μια ολιστική επιχείρηση: μια σχεδιαστική απόφαση για την πρόβολο μιας βεράντας έχει ταυτόχρονα αισθητική και μηχανική σημασία. Με παρόμοιο τρόπο, το γεγονός ότι τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα αποτελούν συστήματα είναι σημαντικό για τη διαμόρφωση των αισθητικών πεποιθήσεων, επειδή υπάρχουν όλο και λιγότερο ελκυστικοί τρόποι για να διαμορφωθεί η ροή των προσώπων, ή ακόμα και του ηλεκτρισμού, μέσω μιας δομημένης κατασκευής. Και το γεγονός ότι τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα σχεδιάζονται μέσω κοινωνικών διαδικασιών έχει σημασία για τις αντίστοιχες αισθητικές πεποιθήσεις. Για παράδειγμα, οι αισθητικές ιδιότητες ενός δεδομένου σχεδίου υπόκεινται σε κριτικές, ο ίδιος ο σκοπός των οποίων είναι να επηρεάσουν τις περαιτέρω αισθητικές πεποιθήσεις του δημιουργού σχετικά με το ίδιο σχέδιο.

6.3 Αρχιτεκτονική Εκτίμηση

Σε αντίθεση με την απλή εμπειρία των αρχιτεκτονικών αντικειμένων, η εκτίμηση των αρχιτεκτονικών αντικειμένων συνεπάγεται γνωστική λειτουργία και άλλες εισροές, όπως η ιστορία και το πλαίσιο. Η εκτίμηση υπερβαίνει και τη γνώση, στο βαθμό που μπορούμε να γνωρίζουμε ένα αρχιτεκτονικό αντικείμενο και τις ιδιότητές του χωρίς να το εκτιμούμε. Έτσι, ο Winters (2007) προτείνει ότι η εκτίμηση της αρχιτεκτονικής συνίσταται στην απόλαυση των αρχιτεκτονικών αντικειμένων (από την εμπειρία, tout court), σε συνδυασμό με την κατανόησή τους, όπου η τελευταία συνίσταται στην κατανόηση της αισθητικής τους σημασίας με συγκεκριμένο οπτικό τρόπο, και στην κριτική αξιολόγηση της κρίσης των αρχιτεκτόνων στην αντιμετώπιση των προκλήσεων σχεδιασμού. Η αρχιτεκτονική εκτίμηση μπορεί να βασιστεί στην κρίση των άλλων· είναι απαραίτητη για την απόδοση κρίσης. Συνεπώς, η εκμάθηση της εκτίμησης των αρχιτεκτονικών αντικειμένων αποτελεί ακρογωνιαίο λίθο της αρχιτεκτονικής εκπαίδευσης. Ένα βασικό χαρακτηριστικό που συμβάλλει σε αυτό το τελευταίο είναι η απόκτηση ευελιξίας με την ταξινόμηση στον τομέα (Leder et al. 2004).

Η εκτίμηση και η κρίση των αρχιτεκτονικών αντικειμένων θεωρείται συνήθως ότι αντικατοπτρίζουν αισθητικές και χρηστικές σκέψεις και εμπλέκουν την ατομική οπτική, εμπειρία, συλλογισμό και αναστοχασμό, όπως αυτά που συνδέουμε με την εκτίμηση και την κρίση σε άλλες μορφές τέχνης. Οι παράγοντες που επηρεάζουν την εκτίμηση και την κρίση, ειδικά στην αρχιτεκτονική, περιλαμβάνουν το κοινωνικό πλαίσιο και τους περιβαλλοντικούς ψυχολογικούς παράγοντες που είναι συνέπεια του έντονα δημόσιου χαρακτήρα της αρχιτεκτονικής.

Εξαιρετικότητα. Ένα ερώτημα σχετικά με την εκτίμηση είναι εάν υπάρχει μια ειδική λειτουργία που συνδέεται με τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα. Θα μπορούσαμε να πιστεύουμε ότι αυτό ισχύει δεδομένου ότι, σε αντίθεση με τις περισσότερες τέχνες (αν και όπως και άλλες μορφές σχεδιασμού), η εκτίμηση στην αρχιτεκτονική είναι αισθητική και προσανατολισμένη στη χρησιμότητα. Ένα αίνιγμα που προκύπτει είναι εάν, και υπό ποιες συνθήκες, θα μπορούσαμε να έχουμε το ένα χωρίς το άλλο. Θα μπορούσαμε να το σκεφτούμε αυτό αν, ας πούμε, είναι δυνατόν να εκτιμήσουμε τα μεγαλοπρεπή και παλαιά χαρακτηριστικά του Ρωμαϊκού Κολοσσαίου χωρίς καμία εκτίμηση της προβλεπόμενης λειτουργίας ή της πραγματικής χρήσης του. Από την άλλη πλευρά, μια άποψη εκτίμησης που ασπάζεται τη θεωρία της λειτουργικής ομορφιάς μπορεί να υποδηλώνει ότι η λειτουργική και η ελεύθερη ομορφιά του Κολοσσαίου είναι τουλάχιστον ισότιμες - ή ότι η μεγαλοπρεπής αισθητική του Κολοσσαίου και ο ρόλος του ως αμφιθέατρο για τη διοργάνωση θεαμάτων (για παράδειγμα) δεν μπορούν να διαχωριστούν εντελώς.

Περαιτέρω ερωτήματα σχετικά με την εκτίμηση αφορούν τους σχετικούς ρόλους στην εκτίμηση της ατομικής εμπειρίας της αρχιτεκτονικής, σε σύγκριση με την κοινωνική ή την περιβαλλοντική.

Ατομική Εκτίμηση. Η επικρατούσα φιλοσοφική άποψη για την αρχιτεκτονική εκτίμηση είναι μια ψυχολογική αφήγηση με οφειλές στην καντιανή παράδοση: οι άμεσες, αισθητικές εμπειρίες αρχιτεκτονικών αντικειμένων μεταξύ ατόμων αποτελούν τη βάση της εκτίμησης. (Ο Iseminger 1981 παρέχει μια γενική αισθητική αφήγηση σε αυτό το πνεύμα.) Μια κύρια παραλλαγή υποστηρίζει ότι η αρχιτεκτονική εκτίμηση είναι το προϊόν της ατομικής γνώσης του περιεχομένου, της μορφής, των ιδιοτήτων και των σχέσεων των αρχιτεκτονικών αντικειμένων. Μια πρόσφατη παραλλαγή υποδηλώνει ότι, εκτός από (ή αντί ) της γνωστικής απόκρισης, η φυσιολογική εμπειρία (ιδιοδεκτικότητα) είναι μια κεντρική πηγή πεποιθήσεων που σχετίζονται με την αρχιτεκτονική εκτίμηση. Και στα δύο μοντέλα, η εμπειρία των ατόμων είναι αυτή που τροφοδοτεί και επηρεάζει την εκτίμηση.

Κοινωνικός και Περιβαλλοντικός Ρόλος στην Αρχιτεκτονική Εκτίμηση. Η άμεση, ατομική εμπειρία δεν είναι η μόνη πηγή πληροφοριών που διαμορφώνει την αρχιτεκτονική εκτίμηση. Λαμβάνοντας υπόψη το εύρος του αρχιτεκτονικού εγχειρήματος, μπορεί να μην είναι καν η καλύτερη πηγή. Άλλες πηγές περιλαμβάνουν την πρόσβαση σε πληροφορίες σχετικά με έργα μέσω τυπικών τρόπων αναπαράστασης που δεν είναι τα ίδια τα έργα (για παράδειγμα, σχέδια ή φωτογραφίες), τη μετάδοση σιωπηρής εργασιακής γνώσης μέσω μαθητείας και τη συλλογική διαμόρφωση πεποιθήσεων μέσω ενημερώσεων πελατών και κριτικών στο στούντιο.

Η αρχιτεκτονική εκτίμηση είναι κοινωνική, καθώς βασίζεται στην κατανόησή μας για τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα καθώς αυτή αναπτύσσεται και ωριμάζει, μέσα από την εμπειρία μιας δομημένης κατασκευής με και σε σχέση με άλλα άτομα και ομάδες ανθρώπων. Είναι επίσης κοινωνική, καθώς μαθαίνουμε δείκτες εκτίμησης μεταξύ εκείνων με τους οποίους μοιραζόμαστε τέτοιες εμπειρίες ή (σύμφωνα με τον Scruton 1979/2013) φανταζόμαστε τον εαυτό μας να το κάνει. Πράγματι, ένας κεντρικός στόχος της αρχιτεκτονικής εκπαίδευσης είναι η δομημένη μετάδοση συλλογικής σοφίας ως προς τον καλύτερο τρόπο ταξινόμησης των αρχιτεκτονικών αντικειμένων και, συναφώς, πώς έχουν μοιάσει ή θα έπρεπε να μοιάζουν οι δείκτες εκτίμησης - καθώς και πώς αρθρώνονται με πρακτική γνώση.

Επιπλέον, η αρχιτεκτονική εκτίμηση είναι περιβαλλοντική, καθώς βασίζεται στην κατανόησή μας για τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα με βάση τις εμπειρίες σε σχέση με το φυσικό και δομημένο περιβάλλον τους. Από τη μία πλευρά, ένα αρχιτεκτονικό αντικείμενο μπορεί να είναι πιο δύσκολο να εκτιμηθεί αν βρούμε αυτή τη σχέση απροσδόκητη ή αντίθετη με την κανονιστική ευαισθησία (Carlson 1999). Ωστόσο, εάν η εκτίμηση δεν απαιτεί απόλαυση ή ικανοποίηση οποιουδήποτε είδους - και αντ' αυτού εμπλέκει την κατανόησή μας, για παράδειγμα, για το τι προοριζόταν και γιατί - μπορούμε κάλλιστα να εκτιμήσουμε από μόνο του ένα αρχιτεκτονικό αντικείμενο που έχει μια εκπληκτική, ακόμη και ενοχλητική σχέση με το περιβάλλον του.

7. Αρχιτεκτονική Ηθική

Ορισμένα προβλήματα αρχιτεκτονικής ηθικής χαρακτηρίζουν μια σειρά τυπικών ηθικών διλημμάτων —ανησυχίες επικεντρωμένες σε παράγοντες και προσανατολισμένες σε κανόνες— όπως μπορεί να προκύψουν για τους αρχιτέκτονες. Εκτός από ένα παραδοσιακό σύνολο ερωτημάτων που εφαρμόζονται στον αρχιτεκτονικό τομέα, η αρχιτεκτονική ηθική ασχολείται επίσης με προβλήματα που αφορούν ειδικά τον κλάδο και την πρακτική — όπως διαμορφώνονται από την κοινωνική, δημόσια, πρακτική και καλλιτεχνική της φύση.

Όπως προηγείται εννοιολογικά μιας κανονιστικής ηθικής της αρχιτεκτονικής πρακτικής, μια μετα-ηθική της αρχιτεκτονικής αξιολογεί εναλλακτικές ηθικές μεθόδους, όπως το αν η αρχιτεκτονική μπορεί να θεωρηθεί ηθική ή ανήθικη σε σχέση με τα αντικείμενά της (δομημένες κατασκευές) ή με τις πρακτικές της ως σύνολο θεσμών ή κοινωνικών φαινομένων. Ένα άλλο μετα-ηθικό ζήτημα αφορά το αν ο ηθικισμός ή ο αυτονομισμός χαρακτηρίζει καλύτερα τη σχέση της αισθητικής με την ηθική, όπως αυτή εκτυλίσσεται στην αρχιτεκτονική.

Ηθικές μορφές της αρχιτεκτονικής. Υπάρχουν τρεις τυπικές υποψήφιες μορφές ηθικής στην αρχιτεκτονική. Πρώτον, υπάρχει η καθιέρωση κριτηρίων για τους ηθικούς κανόνες της επιχείρησης, όπως αυτοί που οι αρχιτέκτονες στην πράξη μπορούν να τηρούν. Για παράδειγμα, οι αρχιτέκτονες μπορούν να δημιουργήσουν σχέδια με τρόπους που μειώνουν την πιθανότητα υπερβάσεων κόστους και ενισχύουν την ασφάλεια. Σε διαπροσωπικό επίπεδο, οι αρχιτέκτονες μπορούν να παρουσιάσουν την εργασία τους με ειλικρίνεια σε πελάτες ή εργολάβους. Μια άλλη μέθοδος - πέρα ​​από τους ηθικούς κανόνες που ορίζονται από την επιχείρηση - είναι η επιδίωξη κριτηρίων για την αξιολόγηση των αρχιτεκτόνων ως ηθικών παραγόντων που παράγουν ή κάνουν γενικά καλό ή κακό στον κόσμο. Για παράδειγμα, οι αρχιτέκτονες μπορούν να δημιουργήσουν αντικείμενα που αναβαθμίζουν ή περιορίζουν τους μεμονωμένους χρήστες και κατοίκους. Άλλοι αρχιτέκτονες μπορούν να προάγουν την κοινωνική χρησιμότητα σχεδιάζοντας κατοικίες για όσους χρειάζονται στέγη. Τέλος, υπάρχει η μέθοδος αναζήτησης κριτηρίων για την αξιολόγηση των αρχιτεκτονικών αντικειμένων ως ηθικά καλών ή κακών, στο βαθμό που προκαλούν άμεσα ευχαρίστηση ή πόνο. Ως έμμεσο παράδειγμα, ο σχεδιασμός ενός νοσοκομείου αποσκοπεί στη διευκόλυνση της ελαχιστοποίησης του πόνου, ενισχύοντας περιβαλλοντικές συνθήκες που ευνοούν την αριστεία στην υγειονομική περίθαλψη και την ευημερία των ασθενών. Ως πιο άμεση περίπτωση, ένα στέγαστρο λεωφορείου αποσκοπεί στη μείωση της έκθεσης στα στοιχεία της φύσης και της αντίστοιχης δυσφορίας. Αυτός ο τελευταίος υποψήφιος μπορεί να είναι ελκυστικός αν βλέπουμε την αρχιτεκτονική πρωτίστως ως προϊόν και όχι ως πρακτική. Είναι επιβλαβής αν δεν είμαστε διατεθειμένοι να αποδώσουμε ηθικές αξίες στα αντικείμενα όπως κάνουμε με τις πράξεις ή τις ιδιότητές τους. Μια χτισμένη κατασκευή μπορεί να είναι απάνθρωπη, με την έννοια ότι είναι ζοφερή ή ακατοίκητη, αν και αυτό δεν συνεπάγεται ότι η ίδια η κατασκευή φέρει απάνθρωπες αξίες.

Αλληλεπίδραση Αξίας. Οι Βιτρούβιες αρχές που διέπουν μεγάλο μέρος της αρχιτεκτονικής θεωρίας υποδηλώνουν μια τάση σύνδεσης της αισθητικής και της προώθησης της χρησιμότητας. Έτσι, επίσης, η θεωρία της λειτουργικής ομορφιάς προτείνει ότι οι αισθητικές και ηθικές σκέψεις συνδέονται στην αρχιτεκτονική. Για να κρυσταλλώσουμε το θέμα, μπορούμε να αναρωτηθούμε αν είναι δυνατόν μια δομημένη κατασκευή να είναι καλή, αν και όχι αισθητικά. Το ερώτημα σχετικά με το πώς η αισθητική και η ηθική αξία μπορεί να σχετίζονται είναι ένα θέμα ευρύτερου ενδιαφέροντος, με μια «ηθικιστική» στάση που λέει ότι τα δύο είδη αξίας είναι ή θα έπρεπε να είναι συνδεδεμένα (Carroll 1996, Gaut 1998) και μια «αυτονομιστική» στάση που τα θεωρεί (ή καλύτερα ως) ανεξάρτητα (Anderson και Dean 1998, Kieran 2001).

Σε αυτή τη συζήτηση, η αρχιτεκτονική φαίνεται να είναι ένας πολλά υποσχόμενος τομέας στον οποίο μπορούν να βρεθούν ισχυρές σχέσεις. Σε ένα ηθικολογικό άκρο, υπάρχει η πρόταση - υποστηριζόμενη από ορισμένες παραδόσεις στην αρχιτεκτονική θεωρία (Pugin 1841, Ruskin 1849) - ότι τα αισθητικά καθήκοντα στην αρχιτεκτονική είναι απλώς ηθικά καθήκοντα, που αντανακλούν ηθικές επιλογές. Μια εξέχουσα ηθικολογική οπτική εντοπίζει το ηθικό στοιχείο της αισθητικής αρχιτεκτονικής επιλογής στις υποχρεώσεις για ένα είδος ειλικρίνειας, στο σχεδιασμό έργων που αντιπροσωπεύουν με ακρίβεια τις υποκείμενες δομικές αρχές ή τις λειτουργικές ικανότητες. Οι Harries (1997) και Scruton (1979/2013) καταλήγουν σε παρόμοιες ηθικές δεσμεύσεις για τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό ως εκφραστικό με έναν συγκεκριμένο τρόπο, αν και κοινών κοινοτικών αξιών, παρά λειτουργικών ή δομικών χαρακτηριστικών. Από μια άλλη οπτική γωνία, οι ηθικολόγοι επισημαίνουν τον συναισθηματικό αντίκτυπο των δομημένων περιβαλλόντων ως ενδεικτικό μιας ένωσης του αισθητικά συναρπαστικού και ηθικά επιτακτικού (Ginsburg 1994), αν και μπορεί να σημειωθεί ότι ακόμη και όταν εντοπίζουμε μια τέτοια ένωση, δεν χρειάζεται να κρίνουμε την αισθητική του αρχιτεκτονικού αντικειμένου με βάση οποιαδήποτε ηθική σημασία που μεταδίδεται έτσι.

Στο άλλο άκρο, οι αυτόνομοι υποστηρίζουν ότι τα προβλήματα ηθικής και αισθητικής δεν χρειάζεται να προκύπτουν ταυτόχρονα, ούτε να επιλύονται ταυτόχρονα, στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό. Αν βλέπουμε μια συσχέτιση σε ορισμένα αρχιτεκτονικά αντικείμενα ηθικά και αισθητικά συναρπαστικών σχεδιαστικών λύσεων, σε άλλα αντικείμενα δεν βλέπουμε καμία συσχέτιση. Έτσι, η σύγχρονη πόλη είναι γεμάτη με παραδείγματα δομημένων κατασκευών που λειτουργούν καλά, προσφέρουν υψηλή χρησιμότητα και προσφέρουν πολλά καλά στον κόσμο, αλλά δεν πληρούν τα πρότυπα αισθητικά αξιόλογου σχεδιασμού κανενός. Υπάρχει καλός λόγος να αποσυνδέσουμε αυτές τις αξίες σε περίπτωση που έρχονται σε σύγκρουση. Ας υποθέσουμε ότι υπάρχει ένα ηθικό ασφάλιστρο, για παράδειγμα, στην ανάγκη δημιουργίας περιβαλλοντικά βιώσιμων δομών και ότι αναγνωρίζουμε τις λύσεις αυτού του προβλήματος ως γενικά φέρουσες το μεγαλύτερο σημάδι ηθικής αξίας. Ας υποθέσουμε περαιτέρω ότι η δημιουργία της βέλτιστης ηθικής λύσης (έναντι του περιβάλλοντος) παράγει πάντα τον πιο μη ελκυστικό σχεδιασμό - και ότι ισχύει και το αντίστροφο (όσο καλύτερος είναι ο σχεδιασμός αισθητικά, τόσο χειρότερος είναι ο σχεδιασμός για το περιβάλλον). Τότε μια σύνδεση μεταξύ ηθικής και αισθητικής στην αρχιτεκτονική φαίνεται απίθανη.

Μια τρίτη θέση προτείνει συνολικά έναν πλουραλισμό. Μερικές φορές η ηθική και η αισθητική αξία βαδίζουν χέρι-χέρι, άλλες φορές όχι - και οι τρόποι αντιστοίχισής τους είναι ποικίλοι και κινούνται προς διάφορες κατευθύνσεις. Έτσι, ένα αρχιτεκτονικό σχέδιο μπορεί να είναι αισθητικά πειστικό καθώς αντανακλά τον ηθικά άρτιο χαρακτήρα του, ενώ ένα άλλο σχέδιο μπορεί να είναι αισθητικά πειστικό καθώς αντανακλά τον ηθικά ελλιπή χαρακτήρα του. Αυτό που απαιτείται για περιπτώσεις αυτού του τελευταίου είδους είναι ο αξιολογητής να μπορεί να αναγνωρίσει την αισθητική επιτυχία ως θεμελιωμένη, σύμφωνα με τη θεωρία της λειτουργικής ομορφιάς, στην αποτελεσματική έκφραση της ηθικά ελλιπούς λειτουργίας της κατασκευής (Sauuchelli 2012b). Ένας ακόμη πιο γενικευμένος πλουραλισμός θα υποδήλωνε ότι ένα ευρύ φάσμα αισθητικών και ηθικών σθένους μπορούν να αντιστοιχιστούν με διαφορετικούς τρόπους. Θα μπορούσαμε να εκτιμήσουμε ένα μνημείο πολέμου για τον τρόπο που εκφράζει με ζοφερό τρόπο τις φρικαλεότητες του πολέμου.

Παραδοσιακά ζητήματα αρχιτεκτονικής ηθικής. Ένας λόγος για τον οποίο η αρχιτεκτονική ηθική είναι κεντρικής σημασίας στη φιλοσοφία της αρχιτεκτονικής είναι ότι οι πράξεις των αρχιτεκτόνων ασκούν μεγάλη επιρροή στην ηθική ζωή των άλλων ανθρώπων. Οι αρχιτέκτονες σχεδιάζουν δομές και περιβάλλοντα για τους ανθρώπους, με συνακόλουθες επιπτώσεις στην προσωπική συμπεριφορά, την ικανότητα επιλογής τρόπων δράσης και την ικανότητα ικανοποίησης προτιμήσεων, πρόκλησης βλάβης, δημιουργίας οφέλους ή άσκησης δικαιωμάτων. Καθώς οι πράξεις των αρχιτεκτόνων διαμορφώνουν χώρους, όρια και μονοπάτια που δομούν ατομικές συμπεριφορές και κοινωνικές πράξεις, προτρέπουν την κανονιστική ηθική εξερεύνηση σύμφωνα με τις παραδοσιακές γραμμές.

Καταρχάς, μια παραδοσιακή αρχιτεκτονική ηθική απαιτεί μια περιγραφή των αρχιτεκτονικών ευθυνών. Οποιαδήποτε τέτοια περιγραφή θα πρέπει να περιγράφει τις υποχρεώσεις των αρχιτεκτόνων απέναντι σε άλλα πρόσωπα, τα ηθικά πρότυπα στα οποία μπορούν να βασίζονται τέτοιες υποχρεώσεις, τον τρόπο διασφάλισης της τήρησης αυτών των προτύπων και τυχόν άλλα είδη υποχρεώσεων που μπορεί να έχουν οι αρχιτέκτονες, όπως για παράδειγμα, όσον αφορά τη διατήρηση της ιστορικής κληρονομιάς ή την προστασία του περιβάλλοντος. Όσον αφορά τις υποχρεώσεις προς τα πρόσωπα, το εύρος των ενδιαφερόμενων μερών στην αρχιτεκτονική είναι μεγάλο, επομένως η ηθική ευθύνη είναι διάχυτη.

Ένα περαιτέρω σύνολο ερωτημάτων αφορά τα δικαιώματα. Είναι σχετικά καινούργιο να μιλάμε για δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας ή κοινότητας στην αρχιτεκτονική. Τα δικαιώματα του ιδιοκτήτη ή του πελάτη είναι ιστορικά παρασιτικά στην ιδιοκτησία ή στα κυριαρχικά δικαιώματα. Άλλες πιθανότητες περιλαμβάνουν τα δικαιώματα των εργολάβων, των κατασκευαστών, των μηχανικών, των περιβαλλόντων και των κοινωνιών. Καθώς η λίστα αυτή μεγαλώνει, δύο ακόμη ερωτήματα αφορούν τα είδη των δικαιωμάτων που μπορούν να αποδοθούν σε τέτοια μέρη ή οντότητες, καθώς και τα κριτήρια κατανομής και ιεράρχησής τους, δεδομένων αισθητικών αλλά και ηθικών ζητημάτων.

Η αρχιτεκτονική χρησιμότητα είναι οικεία ως Βιτρούβια έννοια, αλλά έχει μια εντελώς διαφορετική έννοια σε μια κανονιστική ηθική με επίκεντρο τον παράγοντα, με μια πιθανή ηθική βαρύτητα που δεν υπάρχει στην κλασική αρχιτεκτονική θεωρία . Απαιτούνται κατευθυντήριες γραμμές για τον προσδιορισμό της χρησιμότητας των αρχιτεκτονικών αγαθών, όπως οι δομές, οι αποκαταστάσεις, οι ανακατασκευές ή τα σχέδια. Αυτά μπορεί να περιλαμβάνουν τον κοινωνικό τους χαρακτήρα ή τις ατομικές προτιμήσεις του αρχιτέκτονα, του ιδιοκτήτη, των τελικών χρηστών ή του κοινού. Μια ωφελιμιστική προσέγγιση στην αρχιτεκτονική ηθική είναι ελκυστική στην αποτύπωση των στόχων της αρχιτεκτονικής για την προώθηση της ευημερίας και στη βάση ενός έτοιμου δείκτη αρχιτεκτονικής αξίας. Ωστόσο, αγνοεί επίσης άλλες παραδοσιακές αρχιτεκτονικές επιταγές, όπως αυτές που μπορεί να τιμήσει ένας πλουραλιστής Βιτρούβιου τύπου, συμπεριλαμβανομένης της ομορφιάς και της δομικής ακεραιότητας (Spector 2001).

Τέλος, μια παραδοσιακή εικόνα της αρχιτεκτονικής ηθικής απαιτεί μια περιγραφή των αρετών στον τομέα (αν και αυτές μπορεί να είναι ορθογώνιες με την κανονιστική ηθική). Εδώ υπάρχει πιθανή συμφωνία με την παράδοση του Βιτρούβιου (και παρόμοια με τις μη δυτικές παραδόσεις που είναι προσανατολισμένες στην αρετή) - αν δούμε την αρετή και τον χαρακτήρα του «καλού», ηθικά μορφωμένου αρχιτέκτονα ως την καλύτερη εγγύηση για την ορθή και παραγωγική στάθμιση των αξιών υπό διαφορετικές συνθήκες (Spector 2001).

Αρχιτεκτονική Ηθική με επίκεντρο το μέλλον. Η εστίαση των ηθικών δικαιωμάτων και ευθυνών στην αρχιτεκτονική συνήθως λαμβάνεται σε σχέση με το παρόν ή το παρελθόν. Έτσι, μιλάμε για υποχρεώσεις σχεδιασμού και κατασκευής με ηθικά υπεύθυνο τρόπο ή για τη διατήρηση αρχιτεκτονικών αντικειμένων του παρελθόντος. Υπάρχουν επίσης υποχρεώσεις που εστιάζουν στο μέλλον. Ο βιώσιμος σχεδιασμός είναι προσανατολισμένος στο μέλλον, ακόμη και όταν επικεντρώνεται σε αυτό που σχεδιάζουμε και κατασκευάζουμε σήμερα. Περαιτέρω ηθικά ζητήματα μπορεί να προκύψουν σε σχέση με τα μελλοντικά αρχιτεκτονικά αντικείμενα. Όσον αφορά τις υποχρεώσεις για μελλοντικά αρχιτεκτονικά αντικείμενα, το βλέπουμε αυτό στη βραχυπρόθεσμη περίπτωση του σχεδιασμού γύρω από κτίρια του εγγύς μέλλοντος. Πιο αινιγματικό είναι το αν θα μπορούσαμε να έχουμε «μακροπρόθεσμες» μελλοντικές υποχρεώσεις - εκτός από τη χρησιμότητα ή τις προληπτικές σκέψεις - στον σχεδιασμό, για παράδειγμα, νέων πόλεων ή προσαρμογών στην κλιματική αλλαγή.

Ειδικά ηθικά ζητήματα της αρχιτεκτονικής. Η αρχιτεκτονική πρακτική δημιουργεί ειδικά ηθικά ζητήματα, όπως αρμόζει στα κατάλληλα, ιδιόμορφα χαρακτηριστικά της, που διακρίνονται μεταξύ των τεχνών, των επαγγελμάτων και των κοινωνικών πρακτικών. Πιο συγκεκριμένα, μια σειρά ηθικών ζητημάτων κοινωνικής σημασίας προκύπτει από τις δεσμεύσεις της αρχιτεκτονικής για τη δημιουργία μιας κοινωνικά ωφέλιμης και λειτουργικής τέχνης. Τέτοια ζητήματα περιλαμβάνουν τη φύση της «καλύτερης» στέγασης (και υπό ποικίλες συνθήκες), τι (αν υπάρχει κάτι) καθιστά τη στέγαση υποχρέωση και τους τρόπους με τους οποίους μια τέτοια υποχρέωση μπορεί να προκύψει ή να ικανοποιηθεί από τους αρχιτέκτονες. Ωστόσο, άλλα ηθικά ζητήματα που αφορούν ειδικά την αρχιτεκτονική κυμαίνονται σε θέματα προσωπικών και κοινωνικών χώρων και των αρθρώσεών τους, συμπεριλαμβανομένων κριτηρίων για τον σχεδιασμό γύρω από ζητήματα που σχετίζονται με την ιδιωτικότητα, την προσβασιμότητα (για το κοινό γενικά και ιδιαίτερα για τα άτομα με αναπηρία), τον σεβασμό των προτιμήσεων της κοινότητας και της γειτονίας και την προώθηση των πολιτικών αξιών.

Άλλα ηθικά ζητήματα που αφορούν ειδικά την αρχιτεκτονική είναι ιδιαίτερα ορατά σε παγκόσμια προοπτική. Για παράδειγμα, υπάρχει άνιση κατανομή των κατοικιών μεταξύ των ανεπτυγμένων και αναπτυσσόμενων χωρών, και μέρος της λύσης μπορεί να είναι αρχιτεκτονική (Caicco 2005). Επιπλέον, η αρχιτεκτονική συνεπάγεται ειδικές περιβαλλοντικές υποχρεώσεις, δεδομένου ότι τα απόβλητα και η υποβάθμιση επηρεάζουν και επηρεάζονται από τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό. Μια εννοιολογική πρόκληση για τη βιωσιμότητα που αντιμετωπίζουν οι αρχιτέκτονες είναι να προσδιορίσουν εάν η ανάπτυξη αποτελεί, κατ' αρχήν, ένα αντισταθμιστικό συμφέρον. Αυτό σημαίνει ότι, αφού οριστούν οι περιβαλλοντικές υποχρεώσεις, τίθεται το ερώτημα πώς μπορούν να ληφθούν υπόψη ή να σταθμιστούν έναντι των συμφερόντων και των προτιμήσεων των υποδομών και του σχεδιασμού.

Επαγγελματική Δεοντολογία. Η αρχιτεκτονική επαγγελματική δεοντολογία επικεντρώνεται στις ηθικές επιλογές των αρχιτεκτόνων στο πλαίσιο της πρακτικής άσκησης (Wasserman, Sullivan, and Palermo 2000· T. Fisher 2010). Οι επαγγελματικοί κώδικες δεοντολογίας διέπουν τη συμπεριφορά (και ως εκ τούτου προστατεύουν) το αρχιτεκτονικό επάγγελμα και αποτρέπουν προβλήματα που σχετίζονται με επιχειρηματικές, εμπιστευτικές, ασφαλιστικές ή αστικής ευθύνης λειτουργίες. Η λειτουργία σχεδιασμού αποτελεί ηθική εστίαση σε σχέση με την αναπηρία. Το αρχιτεκτονικό δίκαιο επισημαίνει ζητήματα επαγγελματικής δεοντολογίας όσον αφορά την ιδιοκτησία, την αστική ευθύνη και την ειλικρίνεια. Ο νόμος διευκρινίζει τις ευθύνες μεταξύ των μερών της αρχιτεκτονικής πρακτικής· ορίζει ποιος ή τι στις εμπορικές αρχιτεκτονικές αλληλεπιδράσεις έχει ηθική εξουσία - άρα δικαιώματα· και περιγράφει μέτρα κατανομής στην αρχιτεκτονική από άποψη χρησιμότητας ή οικονομικών. Οι νομικοί κανονισμοί και οι αποφάσεις εγείρουν εννοιολογικά ερωτήματα σχετικά με ζητήματα όπως η πνευματική ιδιοκτησία στην αρχιτεκτονική, οι αρχιτέκτονες ως διαιτητές και οι ευθύνες των αρχιτεκτόνων απέναντι στους άλλους (S. Fisher 2000a).

Πνευματική Ιδιοκτησία. Ένα εννοιολογικό ζήτημα που αφορά την αρχιτεκτονική πνευματική ιδιοκτησία είναι ο τρόπος με τον οποίο τα δικαιώματα αυτά πρέπει να σταθμίζονται έναντι άλλων ειδών δικαιωμάτων ιδιοκτησίας, όπως τα οικιακά ή εμπορικά δικαιώματα. Ένα περαιτέρω ζήτημα καθορίζεται με βάση την κρίση της αρχιτεκτονικής ως υπηρεσίας ή προϊόντος. Η θεώρηση της αρχιτεκτονικής ως υπηρεσίας σημαίνει ότι οι αρχιτέκτονες δεν έχουν δικαίωμα στα πνευματικά δικαιώματα, καθώς τότε θα ήταν δημιουργοί μέσω σύμβασης. Η παράδοση θέλει τα δικαιώματα έκφρασης ιδεών που δημιουργούνται με αυτόν τον τρόπο να ανήκουν στο συμβαλλόμενο μέρος. Η θεώρηση της αρχιτεκτονικής ως προϊόντος υποστηρίζει την αξίωση των αρχιτεκτόνων για πνευματικά δικαιώματα, δεδομένου ότι η έκφραση είναι η δημιουργία τους - όποιες υπηρεσίες και αν εκτελούνται (Greenstreet 1998· Cushman και Hedemann 1995). Τα πνευματικά δικαιώματα εγείρουν άλλες ανησυχίες. Ακόμα και αν ο νόμος μπορεί να επιτρέπει τη δημιουργία ενός αρχιτεκτονικού αντικειμένου που αντανακλά βασικές πτυχές σχεδιασμού που βρίσκονται σε ένα άλλο αντικείμενο που δημιουργήθηκε από διαφορετικό αρχιτέκτονα, ενδέχεται να θεωρήσουμε ηθικά καταδικαστέο κάθε συνειδητό «δανεισμό» χωρίς απόδοση ή άδεια. Εναλλακτικά, θα μπορούσαμε να το δούμε αυτό ως ένα συνηθισμένο επεισόδιο στην ιστορία της αρχιτεκτονικής αντιγραφής χωρίς απόδοση ή άδεια. Η πρόκληση είναι να οριστούν οι σχετικές υποχρεώσεις ενός αρχιτέκτονα προς τους άλλους, τρέχουσες ή παρελθούσες.

Αρχιτέκτονας ως δικαστής σε διαφορές μεταξύ ιδιοκτήτη και εργολάβου. Οι αρχιτέκτονες έχουν διττό ρόλο, υπηρετώντας ως σχεδιαστές και διαχειριστές αρχιτεκτονικών έργων, και με αυτή την ιδιότητα μπορούν να εκδικάζουν διαφορές μεταξύ ιδιοκτήτη και εργολάβου. Τα τυπικά ζητήματα αφορούν τις συγκρούσεις συμφερόντων, τους λόγους εκδίκασης και τα κριτήρια δίκαιης μεταχείρισης. Τα ηθικά ζητήματα μιας ιδιαίτερης αρχιτεκτονικής τάσης περιλαμβάνουν τον βαθμό στον οποίο οι προδιαγραφές δεν πληρούνται επαρκώς, όπως η αξιολόγηση των εγγυήσεων, η διατήρηση της πίστης στα συμφέροντα των ιδιοκτητών παράλληλα με τη δίκαιη μεταχείριση των εργολάβων και η ικανοποιητική υλοποίηση του δικού τους σχεδίου, και ο προσδιορισμός των αρετών που είναι κατάλληλες για την κρίση σε διαφορές που σχετίζονται με το σχέδιο, μαζί με τις πτυχές του να είσαι αρχιτέκτονας που προωθούν (ή περιορίζουν) τέτοιες αρετές.

Ευθύνη για το σχεδιασμό των άλλων. Τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα συχνά αναπτύσσονται με την πάροδο του χρόνου με σωρευτικό και μεταβλητό τρόπο, μέσω προσθηκών και αλλαγών που - ίσως συχνότερα - αλλάζουν το σχεδιασμό ενός διαφορετικού, αρχικού αρχιτέκτονα (ή αυτό μιας προηγούμενης τροποποίησης). Για οποιεσδήποτε συγκεκριμένες αλλαγές ή λαμβάνοντας υπόψη τις αλλαγές σχεδιασμού συνολικά, μπορούμε να ορίσουμε υποχρεώσεις σεβασμού της αρχικής ή προηγούμενης πρόθεσης και εκτέλεσης. Ένα είδος τέτοιων υποχρεώσεων, που αναγνωρίζεται στους νόμους περί ιστορικής διατήρησης και διατήρησης μνημείων, απαιτεί οι αισθητικές ανησυχίες για το δημόσιο συμφέρον να υπερισχύουν των ιδιωτικών συμφερόντων. Βασικά εννοιολογικά ερωτήματα αφορούν τον τρόπο προσδιορισμού της πηγής και των συνθηκών οποιωνδήποτε τέτοιων υποχρεώσεων - και τα είδη των ευθυνών που θα πρέπει να έχουν οι αρχιτέκτονες απέναντι στις υπάρχουσες κατασκευές. Αυτές οι ευθύνες μπορούν να επεκταθούν στη δέσμευση για την ακεραιότητα του έργου συναδέλφων αρχιτεκτόνων.

8. Αρχιτεκτονική και Κοινωνική και Πολιτική Φιλοσοφία

8.1 Κοινωνικά Συστατικά Χαρακτηριστικά της Αρχιτεκτονικής

Ενώ όλες οι μορφές τέχνης παραδέχονται έναν συγκεκριμένο κοινωνικό χαρακτήρα, η αρχιτεκτονική απολαμβάνει έναν ιδιαίτερα κοινωνικό χαρακτήρα και μπορεί ακόμη και να θεωρηθεί ότι είναι μια εγγενώς κοινωνική μορφή τέχνης. Υπάρχουν δύο εξέχοντες υποψήφιοι λόγοι για τους οποίους συμβαίνει αυτό. Πρώτον, ένας κεντρικός στόχος της αρχιτεκτονικής είναι ο σχεδιασμός καταφυγίου και έτσι η κάλυψη μιας ποικιλίας κοινωνικών αναγκών. Δεύτερον, η αρχιτεκτονική ως πρακτική είναι μια κοινωνική διαδικασία ή δραστηριότητα, καθώς εμπλέκει τους ανθρώπους σε διαπροσωπικές σχέσεις ενός κοινωνικού τύπου.

Ο πρώτος υποψήφιος λόγος αφορά το αν, κατά την ικανοποίηση των κοινωνικών αναγκών, η αρχιτεκτονική καθίσταται έτσι κοινωνική τέχνη. Για να είναι μια μορφή τέχνης εγγενώς κοινωνική, οποιαδήποτε τέτοια ανάγκη που ικανοποιείται θα πρέπει να είναι κριτική και όχι διακριτική ή υπερβολική. Έτσι, για παράδειγμα, η αντιμετώπιση των στεγαστικών απαιτήσεων πληροί συνολικά το κριτήριο της κρισιμότητας - αν και η αντιμετώπιση των σχεδιαστικών απαιτήσεων για μια τρίτη κατοικία δεν το κάνει. Ο πρώτος λόγος φαίνεται σωστός επειδή οι αρχιτέκτονες συχνά ενσωματώνουν τις κοινωνικές ανάγκες στη σχεδιαστική σκέψη. Οπλισμένοι με κοινωνικά σκεπτόμενες προθέσεις, δημιουργούν δομές που εξυπηρετούν μυριάδες κοινωνικούς σκοπούς. Ωστόσο, προκύπτει μια δυσκολία στη συνεπή διατήρηση τέτοιων προθέσεων ως σημάδι του κοινωνικού εάν (α) αυτές οι προθέσεις δεν είναι ασαφείς από την εμπειρία αρχιτεκτονικών αντικειμένων, στιγμιότυπων ή αναπαραστάσεων αυτών, (β) οι δομές που έχουν αναδιαμορφωθεί έχουν επαναχρησιμοποιηθεί ή (γ) υπάρχουν αρχιτεκτονικά αντικείμενα χωρίς αντίστοιχες σχετικές προθέσεις. (Για παράδειγμα, θα μπορούσαμε να θεωρήσουμε «βρεμένα» αρχιτεκτονικά αντικείμενα όπως κατοικημένες σπηλιές.)

Ένας δεύτερος υποψήφιος λόγος για τον οποίο η αρχιτεκτονική είναι κοινωνική τέχνη είναι ότι οι διαδικασίες δημιουργίας αρχιτεκτονικής είναι πλήρως και αναπόφευκτα κοινωνικά φαινόμενα, που αποτελούνται από αλληλεπιδράσεις κοινωνικών ομάδων που δημιουργούνται και διέπονται από κοινωνικές συμβάσεις και ρυθμίσεις. Από αυτή την άποψη, η κοινωνική φύση της αρχιτεκτονικής συνίσταται στην κατάσταση του κλάδου όπως διαμορφώνεται από την κοινωνική σύμβαση - όπου μια τέτοια σύμβαση ορίζεται από και καθοδηγεί τις δράσεις των αρχιτεκτόνων και άλλων σχετικών παραγόντων. (Αυτός ο λόγος συνδέει άμεσα την κοινωνική φύση της αρχιτεκτονικής με τον κοινωνικό της αντίκτυπο - εξ ου και με την κοινωνιολογία της αρχιτεκτονικής· βλέπε §8.2.) Τα αρχιτεκτονικά φαινόμενα είναι κοινωνικά, επομένως, επειδή προκύπτουν ως αποτέλεσμα συμβάσεων, συναντήσεων, εταιρειών, charettes, κριτικών, κριτικών επιτροπών, έργων, διαγωνισμών, εκθέσεων, συνεργασιών, επαγγελματικών οργανώσεων, διαπραγματεύσεων, οργάνωσης ροής εργασίας, καταμερισμού εργασίας και μυριάδων άλλων συμβατικών και συμφωνημένων σκόπιμων ενεργειών και ομαδοποιήσεων αρχιτεκτόνων και άλλων αρχιτεκτονικών ενδιαφερόμενων μερών. Κάποιος θα μπορούσε να αντιταχθεί ότι, σε μια θεσμική θεωρία, όλες οι μορφές τέχνης είναι κοινωνικές με αυτούς ακριβώς τους τρόπους. Ωστόσο, όπως διαδραματίζεται στους κόσμους της τέχνης, οι θεσμικές θεωρίες μας λένε τι μετράει ως αντικείμενο τέχνης και όχι πώς αυτά τα αντικείμενα συγκροτούνται εξαρχής. Οι υποστηρικτές αυτού του υποψηφίου πρέπει να αποκλείσουν ένα αφελές αρχιτεκτονικό σενάριο, την πιθανότητα μιας μοναχικής αρχιτέκτονα που δεν έχει κοινωνικά σημαντικές δεσμεύσεις, όπως η διαμόρφωση των δημιουργιών της.

Και οι δύο απόψεις είναι χρονικά ευαίσθητες. Αυτές οι παράμετροι και ο τρόπος με τον οποίο συνιστούν την κοινωνικότητα της αρχιτεκτονικής θα αλλάξουν με την πάροδο του χρόνου, μαζί με τις μεταπτώσεις στις κοινωνικές ανάγκες, τις συμβάσεις και τις σχέσεις.

8.2 Κοινωνικά Αποτελεσματικά Χαρακτηριστικά στην Αρχιτεκτονική και της Αρχιτεκτονικής

Η αρχιτεκτονική ως αντικείμενο και επιδίωξη παράγει ένα ευρύ φάσμα επιδράσεων στις κοινωνικές δομές και φαινόμενα, με ιδιαίτερα έντονο τρόπο σε σχέση με τη στέγαση, τη χρήση γης και τον αστικό σχεδιασμό. Με τη σειρά της, η αρχιτεκτονική διαμορφώνεται από κοινωνικές ανησυχίες όπως η σπανιότητα, η δικαιοσύνη και οι κοινωνικές σχέσεις και υποχρεώσεις. Μέρος αυτής της διαμόρφωσης προκύπτει από τις απαιτήσεις της κοινωνικής ομάδας και των θεσμών για τον χώρο και τη δομημένη οργάνωσή του, για την προώθηση της ομαδικής ή θεσμικής λειτουργίας και ταυτότητας (Halbwachs 1938). Επιπλέον, άλλες κοινωνικές απαιτήσεις πηγάζουν από τον ρόλο της αρχιτεκτονικής στην ικανοποίηση ανησυχιών και αναγκών της κοινωνίας στο σύνολό της.

Αιτιώδης κατεύθυνση. Θα μπορούσαμε να δούμε τις κοινωνικές δυνάμεις ως πρωτίστως διαμορφωτές της αρχιτεκτονικής ή αλλιώς την αρχιτεκτονική ως πρωτίστως διαμορφώτρια κοινωνικών δυνάμεων. Οι υποστηρικτές της αρχιτεκτονικής ως «διαμορφωτή» υποστηρίζουν ότι η αρχιτεκτονική παρέχει ένα μέσο οργάνωσης της κοινωνίας, ένας βασικός ισχυρισμός του Μοντερνισμού, αλλά και μια θέση ευρύτερης εμβέλειας. Οι επικριτές αντιτείνουν ότι δεν μπορούμε να διαμορφώσουμε την κοινωνία μέσω του δομημένου περιβάλλοντος - ή δεν θα έπρεπε να το κάνουμε. Αυτό που βασίζεται στην κατευθυντικότητα είναι ο τρόπος με τον οποίο αναλύουμε όχι μόνο τις θεωρητικές σχέσεις αλλά και τις πρακτικές συνέπειες και προοπτικές σχετικά με μια σειρά από κοινωνικά φαινόμενα. Για να πάρουμε ένα παράδειγμα, ο τρόπος με τον οποίο αξιολογούμε και αντιμετωπίζουμε τις δυνατότητες που προσφέρει η αρχιτεκτονική σε σχέση με την κοινωνική ανισότητα είναι πιθανώς συνάρτηση του εάν η αρχιτεκτονική συμβάλλει ή αντικατοπτρίζει τις κοινωνικές τάξεις και τις κοινωνικές ιεραρχίες. Θα μπορούσαμε να αναρωτηθούμε εάν οι αρχιτέκτονες μπορούν να σχεδιάσουν έτσι ώστε να προωθούν την ισότητα των τάξεων - ή την αλληλεγγύη, τη δικαιοσύνη, την αυτονομία ή άλλα κοινωνικά φαινόμενα όπως θα μπορούσαμε να προωθήσουμε.

Σε μια τρίτη, ολιστική επιλογή, η αιτιότητα λειτουργεί και προς τις δύο κατευθύνσεις. Δύο παραδείγματα τέτοιων είναι (α) οι συστημικές αναλύσεις, οι οποίες θεωρούν τις δομημένες δομές ως κοινωνικά συστήματα που συμβάλλουν στην κοινωνική λειτουργία, και (β) η αστική κοινωνιολογία, η οποία θεωρεί την πόλη ως κοινωνική δομή του χώρου που διαμορφώνει τους κατοίκους της, οι οποίοι με τη σειρά τους διαμορφώνουν την πόλη (Simmel 1903). Όπως επεκτάθηκε στην περιβαλλοντική κοινωνιολογία, η πρόταση είναι ότι τα δομημένα περιβάλλοντα προωθούν πρότυπα διαβίωσης, εργασίας, αγορών και άλλων εμπορικών συναλλαγών μεταξύ ομάδων και σε σχέση με άλλα άτομα.

Άλλοι τομείς των κοινωνικών επιστημών υποδεικνύουν συναφή εννοιολογικά ζητήματα. Για παράδειγμα, μια κοινωνιολογική οπτική θεωρεί τις σχέσεις ατόμων και ομάδων με τις δομημένες κατασκευές ανάλογες με την κατανάλωση (Essbach 2004). Μπορούμε να αναρωτηθούμε εάν τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα απολαμβάνουν μια υποδοχή αυτού του συγκεκριμένου κοινωνικού είδους, μιας σειράς τέτοιων ειδών (ίσως ως εξαρτώμενα από το πλαίσιο) ή ίσως, σε μια ατομικιστική ερμηνεία, κανένα είδος που θα ονομάζαμε «κοινωνικό». Από μια άλλη άποψη, η κοινωνιολογία της αρχιτεκτονικής μελετά επίσης το επάγγελμα: το υπόβαθρο και οι σχέσεις των αρχιτεκτόνων και άλλων ενδιαφερόμενων μερών, οι κανόνες που διέπουν τη συμπεριφορά και οι κοινωνικές δομές ενός αρχιτεκτονικού κόσμου αποτελούν ένα είδος καλλιτεχνικού κόσμου. Αυτή η τελευταία πρόταση θέτει το ερώτημα σχετικά με την επιρροή που θα πρέπει να αποδώσουμε σε έναν αρχιτεκτονικό κόσμο στην κατάσταση των αρχιτεκτονικών αντικειμένων. Ο αρχιτεκτονικός κόσμος εγείρει ζητήματα πέρα ​​από αυτά που παρακινούν τον Danto ή τον Dickie, εμπλέκοντας πολλά μέρη των οποίων τα ενδιαφέροντα και οι προτιμήσεις δεν είναι πρωτίστως αισθητικά ή ακόμη και οικονομικά, αλλά καθοδηγούνται από κοινωνικούς, εμπορικούς, μηχανικούς, πολεοδομικούς και διάφορους άλλους παράγοντες. Για ένα τρίτο, μια οπτική των Επιστημονικών και Τεχνολογικών Σπουδών (Gieryn 2002) διερευνά πώς η αρχιτεκτονική - κυρίως στην εστίασή της στη βελτιστοποίηση, την τεχνολογία που βασίζεται στην τεχνολογία - διαμορφώνει τον σχηματισμό γνώσης (για παράδειγμα, στον εργαστηριακό ή πανεπιστημιακό σχεδιασμό) και οργανώνει την κοινωνική συμπεριφορά (για παράδειγμα, στην αρχιτεκτονική για τον τουρισμό ή τις λιανικές πωλήσεις). Τα εννοιολογικά ζητήματα εδώ περιλαμβάνουν το εάν υπάρχουν παγκόσμιες αρχές βελτιστοποίησης του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού για την κοινωνική πρόοδο και ποια είδη ηθικών περιορισμών είναι κατάλληλα για μια τέτοια βελτιστοποίηση.

8.3 Αρχιτεκτονική και Πολιτική

Το ότι η αρχιτεκτονική έχει κάποιες πολιτικές πτυχές είναι μια ευρέως διαδεδομένη, αν όχι εντελώς αδιαμφισβήτητη θέση, με ασθενέστερες και ισχυρότερες παραλλαγές. Μια αδύναμη εκδοχή υποδηλώνει ότι ο σχεδιασμός δομημένων κατασκευών συνεπάγεται πολιτική εμπλοκή μέσω αλληλεπιδράσεων αρχιτεκτόνων και κοινού. Για παράδειγμα, οι αρχιτέκτονες ζητούν πολιτική υποστήριξη από κυβερνητικούς αξιωματούχους για αναπτυξιακά έργα, οι κυβερνήσεις προσλαμβάνουν αρχιτέκτονες για να σχεδιάσουν δομές που εκφράζουν πολιτικά προγραμματικά μηνύματα και οι πολίτες διεξάγουν πολιτική μάχη μεταξύ τους για αρχιτεκτονικά σχέδια ή αποφάσεις διατήρησης. Μια ισχυρότερη εκδοχή υπογραμμίζει έναν πιθανό ρόλο της αρχιτεκτονικής ως μέσου πολιτικής. Έτσι, ο Sparshott (1994) χαρακτηρίζει την αρχιτεκτονική ως «πάνω απ' όλα την καταναγκαστική οργάνωση του κοινωνικού χώρου». Με άλλα λόγια, ο σχεδιασμός δομημένων κατασκευών συνεπάγεται πολιτική εμπλοκή μέσω του ελέγχου δια της βίας των συμπεριφορών και των στάσεων των ανθρώπων που αλληλεπιδρούν με αυτές τις δομές.

Το ότι η αρχιτεκτονική μπορεί να έχει σημαντικό ρόλο στην πολιτική, ή το αντίστροφο, απαιτεί εξήγηση. Μια εκδοχή τονίζει ότι οι δύο τομείς προσανατολίζονται στη μεγιστοποίηση της χρησιμότητας. Τα κριτήρια χρησιμότητας που χρησιμοποιούνται για να κρίνουν την αξία των αρχιτεκτονικών αντικειμένων αποτελούν υποδειγματικά θέματα δημοκρατικού διαλόγου, πολιτικής ανάλυσης ή κοινοτικής συναίνεσης. Η επίκληση στη χρησιμότητα είναι μια στρατηγική υπεράσπισης του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού που χρονολογείται από το Πανοπτικόν του Μπένθαμ (1787) ή και νωρίτερα. Επιπλέον, η παραδοσιακή αρχιτεκτονική προώθηση του αστικού και κοινωνικού σχεδιασμού μπορεί να συνδέεται με κριτήρια κοινωνικής χρησιμότητας για την αρχιτεκτονική ποιότητα. Αυτή η σχέση μπορεί να κινείται προς οποιαδήποτε κατεύθυνση. Σε ξεχωριστές προοδευτικές και ουτοπικές παραδόσεις στην αρχιτεκτονική σκέψη (Eaton 2002), η προώθηση της κοινωνικής χρησιμότητας αποτελεί κεντρικό κίνητρο στις αρχιτεκτονικές προσπάθειες για την υλοποίηση ιδεαλιστικών οραμάτων για τους τρόπους ζωής και την κοινωνική οργάνωση. (Για κριτική, βλ. Harries 1997.)

Δύναμη, έλεγχος και αλλαγή. Η πολιτική χροιά της αρχιτεκτονικής είναι επίσης εμφανής στη χρήση της ως μέσου κοινωνικού ελέγχου. Αυτή δεν είναι μια προφανής χρήση σε κοινωνίες όπου τα άτομα επιλέγουν ελεύθερα κατοικίες ή άλλες κατασκευές με τις οποίες αλληλεπιδρούν. Όσο λιγότερες επιλογές είναι διαθέσιμες από αυτή την άποψη, τόσο μεγαλύτερη είναι η πιθανότητα να καθοριστούν οι επιλογές των ανθρώπων (α) σχετικά με το δομημένο περιβάλλον που καταλαμβάνουν και (β) ως συνάρτηση αυτού του περιβάλλοντος. Εξέχοντες τέτοιοι αρχιτεκτονικοί τύποι περιλαμβάνουν τις φυλακές και τα στρατόπεδα προσφύγων. Κάποιοι βλέπουν δυνατότητες στην αρχιτεκτονική για μια πιο παγκόσμια προώθηση της διατήρησης της εξουσίας μέσω κανόνων που ρυθμίζουν τη συμπεριφορά και τους οποίους αντιπροσωπεύουν τέτοιες δομές (Foucault 1975).

Ακόμα και σε γενικά ελεύθερα ή ανοιχτά κοινωνικά περιβάλλοντα, ωστόσο, στο επίπεδο του πολεοδομικού σχεδιασμού, η αρχιτεκτονική καθορίζει έμμεσα τη συμπεριφορά με πολιτικά διαμορφωμένους τρόπους. Οι αρχιτέκτονες και άλλοι που σχεδιάζουν αστικά ή άλλα πυκνοκατοικημένα περιβάλλοντα λαμβάνουν υπόψη πολιτικούς στόχους όπως η τιμή των κοινοτικών αξιών, η προώθηση των πολιτικών αρετών, η μεγιστοποίηση της κοινωνικής χρησιμότητας, η εκπλήρωση επαγγελματικών ή δημόσιων ευθυνών και ο σεβασμός των προτιμήσεων των πολιτών ή της ηγεσίας (Haldane 1990, Paden 2001, Thompson 2012). Τα πολιτικά αποχρωμένα αποτελέσματα τέτοιων προσπαθειών σχεδιασμού και σχεδιασμού, είτε επιδιώκονται σε έγκυρες, συμβουλευτικές είτε συμμετοχικές διαδικασίες, είναι αρχιτεκτονικά αντικείμενα που αλλάζουν, ενθαρρύνουν ή επιβραβεύουν συγκεκριμένες συμπεριφορές.

Ιδεολογία και δράση. Η αρχιτεκτονική χρησιμοποιείται επίσης για την προώθηση πολιτικών απόψεων, πολιτισμού ή ελέγχου, μεταφέροντας συμβολικά μηνύματα εξουσίας, εθνικισμού, απελευθέρωσης, συνεργασίας, δικαιοσύνης ή άλλων πολιτικών θεμάτων ή εννοιών (Wren, περίπου δεκαετία του 1670). Ένα ζήτημα αφορά την δράση του αρχιτέκτονα στην προώθηση μιας επίσημης πολιτικής ιδεολογίας. Σε κυβερνητικές παραγγελίες, ο αρχιτέκτονας γενικά παραχωρεί τον έλεγχο του σχεδιασμού, σε ένα συγκεκριμένο σημείο, στην κυβέρνηση. Ωστόσο, ο αρχιτέκτονας είναι ο δημιουργός της καταγραφής. Αυτό αφήνει ανοιχτό το ενδεχόμενο οι αρχιτέκτονες που ασχολούνται με αυτό προωθούν τη δεδομένη ιδεολογία - ή απλώς ενεργούν ως πληρεξούσιοι για μια τέτοια προώθηση. Μπορεί να φαίνεται περίεργο να υπονοούμε ότι, από αισθητική άποψη, το σχέδιο είναι του αρχιτέκτονα Χ, αλλά από πολιτική άποψη το ίδιο σχέδιο δεν αποδίδεται στον Χ.

Η πολιτική δράση μεταξύ των αρχιτεκτόνων αποτελεί μια ειδική εκδοχή του γενικότερου ζητήματος της αρχιτεκτονικής δράσης σε σχέση με τους πελάτες, συμπεριλαμβανομένων τόσο των εταιρικών όσο και των ιδιωτών πελατών. Οι αρχιτέκτονες έχουν υποχρεώσεις απέναντι στις αισθητικές και χρηστικές ανησυχίες του πελάτη και, δυνάμει αυτών των υποχρεώσεων, η ευθύνη, η μομφή και ο έπαινος για ένα δεδομένο αρχιτεκτονικό αντικείμενο δεν μπορούν να αποδοθούν εξ ολοκλήρου στον αρχιτέκτονα μόνο. ​​Ένα ερώτημα είναι ποια σενάρια ή συνθήκες θα πρέπει να ισχύουν για να δικαιολογηθεί η κατανομή περισσότερης ή λιγότερης δράσης - και, αντίστοιχα, πολιτικής ή ηθικής ευθύνης - στον αρχιτέκτονα ή στον πελάτη, στις φάσεις σχεδιασμού και κατασκευής ενός αρχιτεκτονικού αντικειμένου. Οι φάσεις έχουν σημασία. Η φάση σχεδιασμού φαίνεται, τουλάχιστον αρχικά, να είναι η αρμοδιότητα του αρχιτέκτονα από άποψη δράσης, και οποιαδήποτε φάση μετά την κατασκευή φαίνεται να είναι γενικά η αρμοδιότητα του πελάτη και οποιασδήποτε σχετικής βάσης χρηστών (μέχρι όποιας τέτοιας ανακαίνισης ή επαναχρησιμοποίησης). Αυτό που συμβαίνει στις φάσεις κατά την πορεία προς την μετά την κατασκευή είναι πιο ασαφές, ωστόσο.

9. Περαιτέρω Ζητήματα στη Φιλοσοφία της Αρχιτεκτονικής

Αρχιτεκτονική Αποτυχία. Η αποτυχημένη αρχιτεκτονική δεν είναι ένα απλό υποείδος της αποτυχημένης τέχνης ή των αποτυχημένων αντικειμένων. Τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα μπορεί να θεωρούνται αισθητικές καταστροφές, αλλά με κάποια συνολική έννοια ως επιτυχίες, σε αντίθεση με τα αντικείμενα μη αρχιτεκτονικής τέχνης. Και τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα μπορεί να πάψουν να λειτουργούν - ή να μην έχουν λειτουργήσει ποτέ - αλλά να θεωρούνται συνολικές επιτυχίες, σε αντίθεση με μια σειρά (αν και όχι όλων) μη αρχιτεκτονικών αντικειμένων. Ένα άλλο χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής αποτυχίας - σύμφωνα με τα γενικά φαινόμενα σχεδιασμού - είναι ότι τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα μπορεί να θεωρούνται επιτυχίες ή αποτυχίες ανάλογα με διαφορετικές καταστάσεις, το πλαίσιο ή αξιοσημείωτα μικρές διαφορές. Έτσι, ένα δεδομένο αρχιτεκτονικό αντικείμενο μπορεί να είναι μια αποτυχία ως ενεργή και ολοκληρωμένη δομημένη δομή, αλλά όχι ως ερείπιο (ή αντίστροφα). Αυτό υποδηλώνει ότι οι υποκείμενες προθέσεις μπορεί να έχουν σημασία σε ένα πρώιμο στάδιο και λιγότερο σε μεταγενέστερα στάδια της ζωής μιας δομημένης δομής - και ότι η αποτυχία μπορεί να έχει ένα κριτήριο για τα αρχιτεκτονικά abstracta και άλλα κριτήρια για τα αντίστοιχα concreta. Επιπλέον, μεταξύ των αρχιτεκτονικών αντικειμένων με τυπικές, στενά συνδεδεμένες παραλλαγές, ορισμένα μπορεί να αποτύχουν ενώ άλλα να πετύχουν - ίσως λόγω μιας μικρής διάκρισης, όπως ένα φανταχτερά βαμμένο εξωτερικό. Μια βιώσιμη ερμηνεία της αρχιτεκτονικής αποτυχίας ενσωματώνει τέτοια χαρακτηριστικά ή αλλιώς υποβιβάζει την αποτυχία στο επίπεδο κάποιας μοναδικής διάστασης των αρχιτεκτονικών αντικειμένων, όπως η υποτιθέμενη φύση τους ως αντικείμενα τέχνης (αποτυχημένα ή μη).

Διαφθορά, Ερείπια και Διατήρηση. Τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα, όπως δημιουργούνται φυσικά, διαφθείρονται ή καταρρέουν με την πάροδο του χρόνου και μπορεί να αναπτύξουν νέες μορφές σε ερείπωση ή ως ερείπια. Από μια συμπεριληπτική, κονκρετιστική σκοπιά, ένα ερείπιο δεν είναι λιγότερο αρχιτεκτονικό αντικείμενο από την αντίστοιχη νεόκτιστη κατασκευή του. Ένας συμπεριληπτισμός είναι διαθέσιμος και στον αφηρημένο, αν και δεν θα τα δει ως το ίδιο αντικείμενο - και θα τα αξιολογήσει και τα δύο ως κάπως κατώτερα από το αρχικό αντικείμενο. Αν τα θεωρήσουμε ως τα ίδια αρχιτεκτονικά αντικείμενα, χρειαζόμαστε μια εξήγηση για το πώς σχετίζονται μεταξύ τους - προφανώς όχι με αναφορά στις προθέσεις. Ακόμα κι αν ένας αρχιτέκτονας σχεδίαζε μια πορεία προς μια κατάσταση ερειπίου, η πραγματική κατάσταση ερειπίου πιθανότατα θα έπαιρνε ένα εντελώς διαφορετικό σχήμα. Κάποιοι μπορεί να το εκλάβουν αυτό ως επιχείρημα κατά του συμπεριληπτισμού.

Οι αρχιτέκτονες συνήθως υιοθετούν την προνομιακή στάση του Βιτρούβιου στις σταθερές ιδιότητες και εύλογα υποθέτουν ότι τα κατασκευασμένα αντικείμενα πρέπει να διαρκούν - και ότι εξυπηρετούν τις προβλεπόμενες λειτουργίες για όσο διάστημα είναι επιθυμητό. Αυτό το ζεύγος υποθέσεων στη σχεδιαστική σκέψη έρχεται σε αντίθεση με τον σκυροδέτηση, δεδομένης της διαφθοράς και της φθοράς των φυσικών κατασκευών, καθώς και της ρουτίνας επαναχρησιμοποίησης στη ζωή των κατασκευών. Η πρώτη υπόθεση είναι συνεπής με ένα αφηρημένο όραμα των αιώνιων αρχιτεκτονικών αντικειμένων. Η αντοχή στην εξυπηρέτηση των προβλεπόμενων λειτουργιών είναι μια άλλη ιστορία: για τα αρχιτεκτονικά αφηρημένα, η πρόβλεψη επαναχρησιμοποίησης μπορεί να μην αλλάξει τη φύση ενός δεδομένου, ίδιου αντικειμένου. Ανάλογα με τους βαθμούς αυστηρότητας στον ορισμό των παραμέτρων ενός αντικειμένου, οι αντίστοιχες αλλαγές στο σχεδιασμό μπορεί να επιφέρουν ένα εντελώς νέο αντικείμενο ή ένα κοντινό αντίστοιχο.

Η διαφθορά δεν φέρνει μόνο ολική καταστροφή και απουσία προηγουμένως άθικτων δομών, αλλά και διαρκή ερείπια ή ελαττωματικές, κατεστραμμένες κατασκευές. Υπάρχει μια μακροχρόνια προνομιακή θέση στα ερείπια στην αρχιτεκτονική κουλτούρα ως προώθηση της ιστορικής προοπτικής, της νοσταλγίας και τουλάχιστον ενός στυλ (Ρομαντισμός). Ωστόσο, τα ερείπια ταιριάζουν αδέξια, αν όχι καθόλου, στις τυπικές αρχιτεκτονικές οντολογίες. Η πολιτιστική προνομιακή θέση είναι δύσκολο να εξηγηθεί για τον αφηρημένο, για τον οποίο τα ερείπια αντιπροσωπεύουν ελαττωματικές φυσικές παρουσιάσεις, οι οποίες είναι ήδη κατώτερες των προτύπων στην αφηρημένη κοσμοθεωρία. Είναι ακόμη πιο δύσκολο να αντιστοιχιστούν με μια συγκεκριμένη θεώρηση, καθώς δεν υπάρχουν υποκείμενες δημιουργικές προθέσεις για κατασκευή (εκτός από την ειρωνική ή κιτς κατασκευή «νέων ερειπίων»). Οι αντίστοιχες προθέσεις συνήθως αφορούν τη διατήρηση, την αποκατάσταση ή την εξάλειψη. Εναλλακτικά, ο Bicknell (2014) προτείνει να σκεφτόμαστε τα ερείπια ως μερικά αντικείμενα που, μαζί με τα πλήρως ανεπτυγμένα «αρχιτεκτονικά φαντάσματα», αντιπροσωπεύουν αντικείμενα του παρελθόντος στην άθικτη, χτισμένη δόξα τους και όπως αντιστοιχούν στην πρόθεση του δημιουργού.

Οι δυνατότητες διατήρησης και συντήρησης απαιτούν πρόσθετες σκέψεις, όπως το εάν η αποκατάσταση ή η συντήρηση μιας δομημένης κατασκευής τη διατηρεί ως ένα αυθεντικό αρχιτεκτονικό σύνολο - και αν αυτό είναι ανεξάρτητο από τη λειτουργική ακεραιότητα ή ισχύει για τις συνολικές ανακατασκευές (Wicks 1994), ποιες συνθήκες δικαιολογούν τη διατήρηση ή τη συντήρηση μιας δομημένης κατασκευής και ποιες αρχές καθοδηγούν τις δικαιολογημένες τροποποιήσεις ή ολοκληρώσεις των δομημένων κατασκευών - και αν άλλες σκέψεις μπορεί να περιλαμβάνουν τη δημιουργικότητα, τη φαντασία ή την ευαισθησία στις σύγχρονες ανάγκες και το πλαίσιο (Capdevila-Werning 2013). Όσον αφορά την ολοκλήρωση ημιτελών κατασκευών, ένα ζήτημα είναι το εάν είναι δυνατόν να διακριθεί συνολικά η αρχική σχεδιαστική πρόθεση. Λαμβανόμενες σε συνδυασμό με τους σύγχρονους κανόνες που διαμορφώνουν την κατανόησή μας για την αρχιτεκτονική του παρελθόντος (Spector 2001), η διατήρηση και η συντήρηση συνδέονται τουλάχιστον εν μέρει με τις σημερινές σχεδιαστικές αντιλήψεις.

Δομημένο έναντι Φυσικού Περιβάλλοντος. Συνήθως θεωρούμε τα δομημένα και τα φυσικά περιβάλλοντα σαφώς διακριτά. Αυτή η διάκριση κάνει τουλάχιστον δύο είδη εργασίας στη φιλοσοφία της αρχιτεκτονικής. Πρώτον, βοηθά να προσδιοριστεί ποια είδη πραγμάτων θα απορρίπταμε ως αρχιτεκτονική ακόμη και σε μια συμπεριληπτική αντίληψη - και ακόμη και εκεί, θα μπορούσαμε να δεχτούμε τις κατοικημένες σπηλιές ως ευρεθείσα αρχιτεκτονική, αλλά να απορρίψουμε τα περισσότερα άλλα στοιχεία του φυσικού περιβάλλοντος ως μη αρχιτεκτονική (επειδή ούτε χτισμένα ούτε ευρεθέντα). Δεύτερον, έχουμε μια καθορισμένη αίσθηση των φυσικών πλαισίων στα οποία εντάσσονται (ή όχι) τα δομημένα περιβάλλοντα, χωρίς την οποία οποιαδήποτε τέτοια έννοια προσαρμογής είναι ασυνάρτητη. Εάν αυτή είναι μια βιώσιμη (και επιθυμητή) διάκριση, είναι ίσως λιγότερο σαφής ως προς το τι συνίσταται. Μια υποψήφια άποψη είναι ότι μπορούμε να διακρίνουμε τα είδη περιβαλλόντων από τα διαφορετικά είδη αντικειμένων και ιδιοτήτων τους: βρίσκουμε κολώνες σε δομημένα περιβάλλοντα και δέντρα σε φυσικά περιβάλλοντα και ποτέ το αντίστροφο. Εναλλακτικές λύσεις υπογραμμίζουν τις αποδιδόμενες λειτουργίες και την πρόθεση που χαρακτηρίζουν τα δομημένα περιβάλλοντα αλλά όχι τα φυσικά περιβάλλοντα· ή διαφορετικά είδη συμπεριφοράς και υποχρεώσεων που συνδέονται με τα δύο είδη περιβαλλόντων. Ενώ μια άποψη της αρχιτεκτονικής που επικεντρώνεται στα τεχνουργήματα τάσσεται υπέρ των λειτουργιών και της πρόθεσης ως η πιο σημαντική διάκριση, η φθίνουσα αξία της σχεδιαστικής πρόθεσης κατά τη διάρκεια ζωής μιας κατασκευασμένης κατασκευής μπορεί να προκαλέσει αμφιβολίες.

Ανθρώπινη και Μη Ανθρώπινη Αρχιτεκτονική. Αυτό που συνήθως αναφέρουμε ως «αρχιτεκτονική» είναι η ανθρώπινη αρχιτεκτονική. Αυτό εγείρει το ερώτημα εάν η ανθρώπινη αρχιτεκτονική μπορεί να εξομοιωθεί με μια ευρύτερη κατηγορία κατασκευών κατασκευασμένων από ζώα. Αυτό θα υποδήλωνε, με τη σειρά του, ότι θα μπορούσαμε να αξιολογήσουμε την ανθρώπινη αρχιτεκτονική -συμπεριλαμβανομένων των οικιστικών προτύπων, των μεμονωμένων δομών και των δομημένων κοινοτικών περιβαλλόντων- με οικολογικούς, ζωικούς συμπεριφορικούς και εξελικτικούς όρους (Hansell 2007). Εάν αυτά είναι θεμελιώδη σημεία για την κατανόηση της ανθρώπινης αρχιτεκτονικής, αυτό θα υποδήλωνε την ανάγκη να μεταφραστούν όλες οι τρεχούσες αναφορές -είτε εστιάζουν στην αισθητική, τη χρησιμότητα είτε σε άλλες ανησυχίες- σε αντίστοιχους βιολογικούς όρους. Ένας τρόπος να αντισταθούμε σε αυτή την κίνηση είναι να επισημάνουμε την ανθρώπινη αρχιτεκτονική ως μια ιδιαίτερα ανθρώπινη προσπάθεια και δημιουργία -πιθανώς με αναφορά στην πρόθεση, καθώς ρέει στην αισθητική εστίαση. Ωστόσο, αυτό μπορεί απλώς να προλάβει το ερώτημα σχετικά με το πώς να εξηγήσουμε αυτή την πτυχή - έναν ιδιαίτερα ταλαντούχο κατασκευαστή ζώων με αξιοσημείωτη πρόθεση σχεδιασμού- στη ευρύτερη ιστορία των κατασκευαστών ζώων, οι περισσότεροι από τους οποίους έχουν λιγότερη ή καθόλου τέτοια πρόθεση.

Περιβαλλοντική Ψυχολογία ως Μαγικό Χάπι. Μια άλλη επιστημονική πρόκληση για την παραδοσιακή φιλοσοφία της αρχιτεκτονικής αναδύεται στην περιβαλλοντική ψυχολογία, η οποία προσδιορίζει τρόπους με τους οποίους περιβαλλοντικοί παράγοντες όπως το χρώμα, το σχήμα, το φως και το κυκλοφορικό μοτίβο διαμορφώνουν τις οπτικές μας αντιδράσεις και τα πρότυπα συμπεριφοράς εντός και γύρω από το δομημένο περιβάλλον. Από τέτοιες εμπειρικές γνώσεις, μπορούμε να διαμορφώσουμε περιορισμούς στις αρχές του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού που καθοδηγούν την αρχιτεκτονική δημιουργία και να επινοήσουμε αντίστοιχες λύσεις σε συγκεκριμένα προβλήματα σχεδιασμού. Καθώς οι αρχιτέκτονες μαθαίνουν να εκμεταλλεύονται αυτές τις πληροφορίες για να προωθήσουν το σχεδιασμό, μπορούμε να αναρωτηθούμε εάν ένα αρχιτεκτονικό αντικείμενο μπορεί να βελτιστοποιηθεί από τα φώτα της περιβαλλοντικής ψυχολογίας, αλλά -και κατά συνέπεια- να είναι ανεπαρκές σε κάποια άλλη, αρχιτεκτονικά κεντρική άποψη. Η ικανοποίηση της προβλεπόμενης λειτουργίας ενός αρχιτεκτονικού αντικειμένου ή η μεγιστοποίηση της χρησιμότητάς του μπορεί κάλλιστα να περιλαμβάνει ή να προωθείται από την έντονη προσοχή στους περιβαλλοντικούς παράγοντες που επηρεάζουν τις στάσεις απέναντι και τη χρήση αυτού του αντικειμένου. Αντίθετα, οι ηθικές ή αισθητικές ελλείψεις όπου οι περιβαλλοντικές συνθήκες είναι βέλτιστες φαίνονται πραγματικές πιθανότητες. Ένα ερώτημα που προκύπτει είναι εάν, και σε ποιο βαθμό, θα μπορούσαμε ή θα έπρεπε να εγκαταλείψουμε ηθικούς ή αισθητικούς παράγοντες στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό εάν στο μέλλον θα μπορούσαμε να σχεδιάσουμε αρχιτεκτονικά αντικείμενα για να βελτιστοποιήσουμε τους περιβαλλοντικούς παράγοντες και έτσι να καλύψουμε τις γνωστικές και συναισθηματικές ανάγκες, ενισχύοντας έτσι την υποδοχή ενός αρχιτεκτονικού αντικειμένου, αλλά με ηθικό ή αισθητικό κόστος.

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ

1. Η αρχιτεκτονική στην αρχαία και πρώιμη σύγχρονη σκέψη

Όπως ακριβώς η ιστορία της φιλοσοφικής αισθητικής μετά τον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη και πριν από τον Μπάουμγκαρτεν αντιπροσωπεύει έναν σχετικά περιορισμένο κανόνα, μια παρόμοια κρίση ισχύει και για τις φιλοσοφικές εξερευνήσεις της φύσης και των θεμελιωδών εννοιών της αρχιτεκτονικής. Πράγματι, καθώς ο Πλάτωνας και ο Αριστοτέλης έχουν λίγα να πουν για το θέμα, ο κατάλογος φιλοσοφικών αφηγήσεων της αρχιτεκτονικής πριν από τον Μπάουμγκαρτεν είναι ακόμη πιο περιορισμένος.

Από τις σύντομες δηλώσεις του Πλάτωνα επί του θέματος, ίσως η πιο γνωστή είναι η αθώωση της αρχιτεκτονικής, καθώς προωθεί το κοινωνικό καλό και ως μη μιμητική, άρα μη παραπλανητική, μορφή τέχνης (σε αντίθεση με τη γλυπτική). Χαρακτηρίζει περαιτέρω την αρχιτεκτονική και τις συναφείς επιχειρήσεις (Φίληβος 56b-c) ως προοδευτικές μέσω ακριβούς μέτρησης - συγκρίνοντας ευνοϊκά με τη μουσική, η οποία βασίζεται στην ανάπτυξή της στην επαναληπτική εμπειρία. Ο Πλάτωνας εντοπίζει επίσης το είδος της γνώσης που αντιπροσωπεύει η αρχιτεκτονική στον τομέα της πρακτικής (knowing how), ως ευθυγραμμισμένη με την τέχνη (tähnne, τις πρακτικές τέχνες) και σε αντίθεση με τη γνωστική (gnostike, epistimo, μέσω θεωρίας ή λογικής γνωρίζοντας ότι). Αυτή η πρακτική γνώση δεν παρέχεται ως κρίσεις (όπως με τα μαθηματικά) αλλά ως οδηγίες ή εντολές, με τον τρόπο της διαχειριστικής γνώσης (The Statesman 260a-b). Πέρα από αυτές τις φευγαλέες παρατηρήσεις, μια πλατωνική κληρονομιά στην αρχιτεκτονική σκέψη μπορεί να εντοπιστεί στην επιρροή του ιδεαλισμού. Όπως υποστηρίζει ο Mitrovic (2011), το ενδιαφέρον της Ελληνικής, ρωμαϊκής και αναγεννησιακής εποχής για την οπτική διόρθωση αντανακλά ανησυχίες σχετικά με την ευθυγράμμιση των αντιλήψεων για τις συγκεκριμένα υλοποιημένες δομές με τις αντίστοιχες ιδανικές αρχιτεκτονικές «μορφές» ή σχετικά με τις αποκλίσεις από τις αναλογίες των έργων που περιγράφονται από τέτοιες μορφές. Στη σύγχρονη φιλοσοφία της αρχιτεκτονικής, ο Πλατωνισμός αμφισβητείται στο ερώτημα εάν, σύμφωνα με μια αφηρημένη θέση, τέτοια ιδανικά αντικείμενα είναι τα μοναδικά πραγματικά ή (πιο μετριοπαθώς) τα πιο πραγματικά αρχιτεκτονικά αντικείμενα.

Ο Αριστοτέλης, όπως και ο Πλάτωνας, μιλώντας σε μεγάλο βαθμό για την αρχιτεκτονική όχι ως κεντρικό θέμα ενδιαφέροντος, αλλά για να τονίσει ένα επιχείρημα. Έτσι, ο Αριστοτέλης παρουσιάζει τις τέσσερις αιτίες αντλώντας το παράδειγμα των αιτιακών ρόλων στην αρχιτεκτονική ενός ναού (Φυσικά 2.3). Για παράδειγμα, η ιδέα του αρχιτέκτονα για τον ναό, όπως πραγματοποιείται μέσω της δεξιοτεχνίας των εργατών που ο αρχιτέκτονας διοικεί, αντιπροσωπεύει την αποτελεσματική αιτία του ναού - ενώ το όραμα ή το σχέδιο του αρχιτέκτονα για τον ναό (όχι απαραίτητα υλοποιημένο) παρέχει την επίσημη αιτία. Αλλού, ακολουθώντας μια ολιστική εικόνα των βιολογικών εξερευνήσεων ως την «ολική μορφή» των ζώων, ο Αριστοτέλης κάνει μια σύγκριση με «το πραγματικό αντικείμενο της αρχιτεκτονικής», το οποίο σημειώνει ότι είναι «όχι τα τούβλα, το κονίαμα ή το ξύλο, αλλά το σπίτι» (Μέρη των Ζώων, Βιβλίο Ι).

Κατά παρόμοιο τρόπο, υπάρχουν σύντομες, εργαλειακές αναφορές σε αρχιτέκτονες ή αρχιτεκτονική στον Πλωτίνο, τον Αυγουστίνο, τον Θωμά τον Ακινάτη, τον Ντεκάρτ και άλλους. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των περισσότερων τέτοιων αναφορών είναι η εστίαση στην αρχιτεκτονική ως τέχνη, εμπόριο ή δεξιότητα, μάλλον με τον τρόπο που ο Πλάτωνας - ή, για την ακρίβεια, ο Βιτρούβιος - έβλεπε τον κλάδο. Σε αυτό το πλαίσιο, ο Φράνσις Μπέικον προσφέρει μια πρώιμη εισαγωγή στην αντιμετώπιση αρχιτεκτονικών ζητημάτων με εξαιρετικά μη εργαλειακό τρόπο. Ξεκινά το σύντομο δοκίμιό του «Περί Δόμησης» (Δοκίμια ή Συμβουλές Πολιτικών και Ηθικών) με μια δήλωση που εξακολουθεί να εκτιμάται από τους σύγχρονους αρχιτεκτονικούς λειτουργιστές: «Τα σπίτια χτίζονται για να κατοικούν και όχι για να τα κοιτάζουν». Ωστόσο, οι οπτικές πτυχές δεν ξεχνιούνται και μας υπενθυμίζει την επιτακτική ανάγκη για τάξη και συμμετρία: «Επομένως, ας προτιμάται η χρήση έναντι της ομοιομορφίας, εκτός από τις περιπτώσεις όπου μπορούν να υπάρχουν και οι δύο» (1625: XLV, 257). Η χρησιμότητα, ωστόσο, παραμένει το κεντρικό σημείο αυτού του δοκιμίου, σε σχέση με τον υπολογισμό της τοποθεσίας για ένα πριγκιπικό σπίτι και τη δημιουργία προσαρμογών στον σχεδιασμό ενός καλαίσθητου σπιτιού ώστε να ανταποκρίνεται στις καιρικές συνθήκες, τις κυκλοφοριακές ανάγκες και παρόμοιες παραμέτρους.

2. Γερμανικός Διαφωτισμός: Βολφ, Καντ, Χέγκελ, Σοπενχάουερ

Μια μεγαλύτερη επίγνωση της αρχιτεκτονικής ως μορφή τέχνης -και επομένως, μια μεγαλύτερη φιλοσοφική εστίαση- ξεκινά με την ένταξη της αρχιτεκτονικής στις τέχνες από τον Batteux (1746). Ωστόσο, ακόμη και ανεξάρτητα από τη γέννηση της σύγχρονης αισθητικής, ο Wolff προσφέρει μια άποψη που, όπως και του Bacon, εστιάζει στην αρχιτεκτονική περισσότερο με τον τρόπο μιας χειροτεχνίας ή ενός επιστημονικού κλάδου (Buchenau 2013· Guyer 2007/2014). Με τον τρόπο του Μπέικον, ο Wolff εξυμνεί τη γνώση του κατασκευαστή του τεχνίτη («ιστορική γνώση», για τον Wolff), όπου ο πειραματισμός συμβάλλει σε μια ευρύτερη κατανόηση των φαινομένων και της μεθόδου (1746). Με αυτό το πνεύμα, ο Wolff κατατάσσει την αρχιτεκτονική στις εμπειρικές τέχνες της εφεύρεσης ( ars inveniendi ), μαζί με τη φυσική και την ιατρική, όπου καταλήγουμε σε νέες αλήθειες βασισμένες στις διαθέσιμες αλήθειες (1751). Εξετάζοντας την αρχιτεκτονική με επιστημονικούς όρους, την θεωρεί κλάδο των εφαρμοσμένων μαθηματικών, με συστηματικούς κανόνες που διέπουν τα φαινόμενα του πραγματικού κόσμου. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της άποψης του Wolff είναι ότι βλέπει την αρχιτεκτονική ουσιαστικά ως μια επιχείρηση και παράγωγα ως προϊόν. Η αρχιτεκτονική είναι «η επιστήμη της δημιουργίας ενός κτιρίου με τέτοιο τρόπο ώστε να συμμορφώνεται με τις κύριες προθέσεις του αρχιτέκτονα» (1750–57).

Ο Wolff, σπάνιος μεταξύ των φιλοσόφων, θεωρεί τον Βιτρούβιο και την επακόλουθη παράδοση ως πηγή αρχιτεκτονικών αρχών - οι οποίες, ειδικότερα, προσδιορίζουν την Ελληνική αρχιτεκτονική ως πρότυπο. Ενώ ο Wolff υποστηρίζει ολόκληρη την τριάδα του Βιτρούβιου ως επιτακτικές ανάγκες, τονίζει τη σύνδεση μεταξύ δύο αρχών ειδικότερα: η δομική αρτιότητα πρέπει να συνδέεται με την ομορφιά και να είναι ορατή στον θεατή. Επίσης, σύμφωνα με τη σκέψη του Βιτρούβιου, ο Wolff προτείνει ότι, για να επιτευχθεί το είδος της αρμονίας που αποφέρει αρχιτεκτονική τελειότητα, οι αρχιτέκτονες χρησιμοποιούν ειδικές επιστημονικές γνώσεις που έχουν αναπτυχθεί από την εμπειρία τους στην κατασκευή. Αυτή η γνώση περιλαμβάνει κανόνες για την προώθηση της «συνοχής» στο σχεδιασμό και την ικανοποίηση της χρήσης της κατασκευής όπως προβλέπεται από τον αρχιτέκτονα (1750–57).

Όταν ο Batteux (1746) υποστηρίζει ότι η αρχιτεκτονική ανήκει στην οικογένεια των μορφών τέχνης, παρουσιάζει αυτόν τον χαρακτηρισμό με τη χρησιμότητα να αποτελεί την κινητήρια δύναμη — προτείνοντας ότι ενώ η αρχιτεκτονική ακμάζει από ανάγκη, το γούστο είναι αυτό που τελειοποιεί την τέχνη της. Αυτό το επίγραμμα υπαινίσσεται ένα βασικό θέμα της αφήγησης του Καντ. Η επιτυχία στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό συνίσταται στην επίτευξη της ομορφιάς της μορφής υπό το πρίσμα της λειτουργικότητας ή, με καντιανούς όρους, μιας προσκολλημένης (μη ελεύθερης) ομορφιάς στα κτίρια όπως ορίζεται από την υλοποίηση του επιδιωκόμενου στόχου τους (Κριτική της Δύναμης της Κρίσης, 1790). Ο Guyer (2011) βλέπει μια ηχώ της Βιτρούβιας πριμοδότησης για τη χρησιμότητα και τη σταθερότητα. Η θεωρία των τελειοτήτων του Wolff φαίνεται επίσης κοντά. Ένα δεύτερο θέμα, όπως σημειώνει ο Guyer, είναι η έμφαση του Καντ —ως μέρος του γνωσιολογισμού του— στην εκφραστική ικανότητα της αρχιτεκτονικής σε σχέση με τις αισθητικές, εξιδανικευμένες έννοιες της λειτουργίας, της δομής και των φυσικών δυνάμεων. Συγκεκριμένα, η αρχιτεκτονική εκφράζει αισθητικές ιδέες μέσω μορφών, υλικών και χρήσης του χώρου. Το εύρος των ιδεών που μπορούν να εκφραστούν περιορίζεται από την προσαρμογή του αρχιτεκτονικού αντικειμένου στην προβλεπόμενη χρήση του (1790).

Η κληρονομιά του Καντ στην αρχιτεκτονική σκέψη είναι ποικίλη, εκτεινόμενη πέρα ​​από τις σύντομες παρατηρήσεις του για την αρχιτεκτονική ή ακόμα και την αισθητική του. Ο Guyer υποστηρίζει ότι ο Καντ παρέχει ένα σημείο εκκίνησης για όλες τις εκφραστικές θεωρίες της αρχιτεκτονικής. Ο Mitrovic (2011) προτείνει ότι, μέσω της έννοιας της αμερόληπτης κρίσης (που δεν εστιάζει στην αρχιτεκτονική), ο Καντ θέτει το σκηνικό για μεταγενέστερους φορμαλιστικούς ισχυρισμούς - όπως αυτούς του Geoffrey Scott (1914/1924) - ότι (α) οι αισθητικές κρίσεις της μορφής σε όλα τα άτομα θα πρέπει να οδηγούν σε παρόμοιες κρίσεις και (β) οι αισθητικές κρίσεις γίνονται καλύτερα κατανοητές ως αποκομμένες από τις συσχετίσεις με το νόημα ενός έργου ή οποιεσδήποτε συνδεδεμένες έννοιες. Ο Scruton (1979/2013), αν και δεν είναι φορμαλιστής, προτείνει ένα στοχαστικό μοντέλο αρχιτεκτονικής εμπειρίας που βασίζεται επίσης σε μια καντιανή γνωστική εμπλοκή με την αισθητική που - με αμερόληπτη τρόπο - δεν βασίζεται στις πρακτικές πτυχές της αρχιτεκτονικής. Γενικότερα, οι φαινομενολογικές προσεγγίσεις (Heidegger, Gadamer, Harries) υποδηλώνουν ότι η αρχιτεκτονική - ως ανάλογη με ένα καντιανό εννοιολογικό πλαίσιο - δομεί την εμπειρία μας από τον κόσμο γύρω μας.

Ο Χέγκελ (1826) ασπάζεται με χαρά την κατηγοριοποίηση της αρχιτεκτονικής ως τέχνης από τον Καντ και είναι ιδιαίτερα ενθουσιώδης με την εκφραστική της φύση. Η αρχιτεκτονική για τον Χέγκελ είναι πρωταρχική μεταξύ των τεχνών στην έκφραση γνωστικού περιεχομένου γενικά - του Απόλυτου Πνεύματος - ως πτυχή της οργάνωσης του φυσικού περιβάλλοντος. Ταυτόχρονα, η αρχιτεκτονική, μαζί με την τέχνη στο σύνολό της, δεν καταφέρνει να εκφράσει το Απόλυτο Πνεύμα τόσο καλά όσο η θρησκεία ή η φιλοσοφία, οι οποίες διαθέτουν μεγαλύτερη γλωσσική ικανότητα και δεν επιβαρύνονται με έναν αναπόφευκτο συμβολισμό. Αυτό ισχύει ακόμη και για τη Γοτθική, την οποία ο Χέγκελ θεωρεί ως μια απόλυτη (αν και περιορισμένη) επιτυχία στην ιστορία της αρχιτεκτονικής για τη μεταφορική επικοινωνία του πνεύματος. Όπως και με την ιστορία γενικότερα, ο Χέγκελ προσφέρει μια προοδευτική θεώρηση της αρχιτεκτονικής ιστορίας, όπου τα διαδοχικά στάδια (οι «Συμβολικές», Κλασικές και Ρομαντικές περίοδοι) φέρνουν μια αυξανόμενη ελευθερία μεταξύ των αρχιτεκτονικών αντικειμένων από τον συμβολισμό και τον σκοπό, και ενισχυμένη έκφραση του Απόλυτου Πνεύματος. Αυτή η προοδευτική άποψη της ιστορίας και το όραμα μιας συλλογικής ιστορικής δύναμης επηρεάζουν έντονα ένα κοινό ρεύμα της αρχιτεκτονικής θεωρίας, όπου ο σχεδιασμός αντανακλά το πνεύμα της εποχής. Αυτό το θέμα είναι διαδεδομένο στην αρχιτεκτονική υπεράσπιση και ιστοριογραφία του εικοστού αιώνα (Watkin 1984/2001).

Όπως ο Χέγκελ, έτσι και ο Σοπενχάουερ (1818/1844 [WWR]) αξιολογεί την αρχιτεκτονική με βάση τις εκφραστικές της ικανότητες. Ωστόσο, καταλήγει στο αντίθετο συμπέρασμα, κατατάσσοντας την αρχιτεκτονική στις χαμηλότερες μορφές τέχνης - σε αντίθεση με τη μουσική, το σημείο αναφοράς του. Η αρχιτεκτονική αποκαλύπτει ιδέες για φυσικές και μορφικές ιδιότητες που βρίσκονται στο έργο. Αυτές είναι κυρίως οι «πιο αμβλείς ορατότητες της Θέλησης», όπως η βαρύτητα, η ακαμψία και άλλες ιδιότητες της πέτρας (Κόσμος ως Θέληση και Αναπαράσταση (WWR) I), αλλά περιλαμβάνει και ιδέες για το φως. Όπως όλες οι τέχνες, η αρχιτεκτονική διαθέτει «αισθητικό υλικό» ή ένα θέμα για καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Στην περίπτωση της αρχιτεκτονικής, αυτό το θέμα είναι η σύγκρουση μεταξύ (α) της βαρύτητας, της τάσης της μάζας του κτιρίου να τραβάει προς τα κάτω, και (β) της ακαμψίας, της ικανότητας της δομής και των μερών του κτιρίου να αποτρέπουν την κατάρρευση (WWR I). Η κεντρική αισθητική πρόκληση της αρχιτεκτονικής, αντίστοιχα, είναι η καλλιτεχνική επικοινωνία αυτών των (χαμηλών) δυνάμεων - που αναφέρονται επίσης ως «φορτίο» και «στήριξη» (WWR II) - σε ποικίλες μορφές έντασης. Λαμβάνοντας αυτή την πρόκληση ως κύριο μοχλό στον δομικό σχεδιασμό, ο Σοπενχάουερ στοχεύει σε μια τυπική άποψη στην αρχιτεκτονική θεωρία, τον ισχυρισμό - στον Βιτρούβιο και αλλού - ότι η κλασική κολόνα είναι ανάλογη με τις φυσικές μορφές (την ανθρώπινη μορφή, στην περίπτωση του Βιτρούβιου). Ο σχεδιασμός της κολόνας πρέπει να είναι φέρων, σημειώνει ο Σοπενχάουερ. Έτσι, το να αναζητήσουμε μια φυσική μορφή ως πηγή των αναλογιών της ισοδυναμεί με το να υπονοήσουμε, παραδόξως, ότι η φέρουσα ικανότητα είναι απλώς μια ευτυχής σύμπτωση με το τυχαίο της αναλογίας που ταιριάζει με αυτήν του ανθρώπινου σώματος (ή, εναλλακτικά, ενός κορμού δέντρου) (WWR II; Korab-Karpowicz 2012; Schwarzer, 1996). Η πρόταση ότι η αρχιτεκτονική επικοινωνεί τα δομικά της χαρακτηριστικά απηχεί τον εκτεταμένο εξπρεσιβισμό του Καντ και, όπως σημειώνει ο Guyer (2011), προαναγγέλλει τις απόψεις του Ράσκιν και του μοντερνισμού.

3. Η Επιστήμη της Αισθητικής και των Παραδόσεων Einfühlung

Κατά το δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, το κίνημα της επιστήμης της αισθητικής (Kunstwissenschaft) προώθησε την πρόταση ότι η τέχνη και οι ιδιότητές της -ιδιαίτερα η ομορφιά- υπόκεινται σε επιστημονική ανάλυση στο ίδιο επίπεδο με τις φυσικές ή τυπικές επιστήμες. Μεταξύ των υποτιθέμενων λόγων για αυτήν την πρόταση, βρίσκουμε τις υποδείξεις ότι η ομορφιά και τέτοιες ιδιότητες είναι φαινόμενα τα οποία, όπως αυτά της φυσικής ή της χημείας, μπορούν να μετρηθούν, να εξηγηθούν, να προβλεφθούν και να υποβληθούν σε κανονιστικό χαρακτηρισμό. Κάποιες συζητήσεις για την επιστήμη φαίνεται να ήταν façon de parler, όπως αποδεικνύεται από το έργο του Henry Noble Day «Η Επιστήμη της Αισθητικής ή η φύση, τα είδη, οι νόμοι και οι χρήσεις της Ομορφιάς» (1872/1888), το οποίο εντοπίζει την αισθητική ως επιστήμη πίσω στο Baumgarten και την προέλευση του όρου «αισθητική», και διατυπώνει μια ποικιλία υποτιθέμενων «νόμων» που διέπουν τις τέχνες. Η επιστήμη και οι νόμοι της λαμβάνονται εδώ περισσότερο ως μεταφορά παρά ως κυριολεκτική πρακτική. Για την αρχιτεκτονική, ο Day πρότεινε ειδικούς νόμους, συμπεριλαμβανομένου ενός Νόμου της Ιδέας στην Αρχιτεκτονική: η ιδέα του καταφυγίου είναι η θεμελιώδης αρχιτεκτονική ιδέα. Συνολικά, ωστόσο, το κίνημα της επιστήμης της αισθητικής ενθάρρυνε μια σοβαρή επιστημονική εστίαση στην τέχνη —ανεξάρτητα από την παραδοσιακή αισθητική— στην πειραματική ψυχολογία και μεταξύ των θεωρητικών της Einfühlung (ενσυναίσθησης).

Ο Χέλμχολτζ είναι κυρίως υπεύθυνος για τη δημιουργία μιας kunstphysiologie που περιλαμβάνει μελέτες μετρούμενης αίσθησης και αντίληψης ως φυσιολογική προσέγγιση στην αισθητική (Hatfield 1993). Οι ανησυχίες του σχετικά με την τέχνη περιελάμβαναν γνωστικές πτυχές της αισθητικής - σε φυσιολογικές και ψυχολογικές μελέτες της αίσθησης που σχετίζονται με τη μουσική και τη ζωγραφική - και τη γνωστική λειτουργία στην τέχνη σε σύγκριση με την επιστήμη. Άλλοι πρώιμοι πειραματιστές περιελάμβαναν τις μελέτες χωρικής αντίληψης του Wundt, που υποδηλώνουν τη σημασία της ενεργού προσοχής (Outlines of Psychology, 1896/1907) και τα συγκριτικά μέτρα προτιμήσεων μεταξύ ατόμων του Fechner, τα οποία λαμβάνει για να αποφέρει καθολικά έγκυρους, αν και μέτριους, ισχυρισμούς σχετικά με την αισθητική επιλογή. Η πιο διάσημη μελέτη του Fechner για τις προτιμήσεις (1876) φαίνεται να ενισχύει έναν μακροχρόνιο ισχυρισμό των θεωρητικών της αρχιτεκτονικής από την εποχή του Βιτρούβιου: δεδομένου ενός συνόλου ορθογωνίων διαφόρων διαστάσεων, διαπίστωσε ότι οι ερωτηθέντες τείνουν να βρίσκουν πιο ευχάριστους εκείνους των οποίων οι αναλογίες συμμορφώνονται με τη «χρυσή τομή» (1:1,618) και να βρίσκουν πιο δυσάρεστα τα μακρά και στενά ορθογώνια. (Η μελέτη έχει επαναληφθεί ευρέως - με ανάμεικτα αποτελέσματα.)

Ενάντια στον Fechner, ο Volkelt (1905) παραπονέθηκε ότι το τεχνητό εργαστηριακό περιβάλλον διαστρεβλώνει τις αισθητικές μας προτιμήσεις. Συγκεκριμένα, δεν εκδηλώνουμε ενσυναίσθηση με απλά αισθητικά ερεθίσματα, όπως κάνουμε με σύνθετα, ολόκληρα έργα τέχνης. Ο Volkelt και οι συνάδελφοί του θεωρητικοί του einfühlung προώθησαν την κατανόηση της ενσυναισθητικής εμπειρίας των αντιληπτικών αντικειμένων ως μια εναλλακτική ψυχολογική προσέγγιση στη νόηση και την εκτίμηση της τέχνης και της αρχιτεκτονικής. Όσον αφορά την αρχιτεκτονική ειδικότερα, ο Wölfflin (1886) προτείνει να κατανοήσουμε τη φύση και την ψυχολογική λειτουργία των αρχιτεκτονικών αντικειμένων και των στοιχείων τους μέσω μιας ενσυναισθητικής σχέσης - βλέποντας τον εαυτό μας στη μορφή - όπως υποστηρίζεται από φυσιολογικά και φορμαλιστικά χαρακτηριστικά της εμπειρίας. Οι τυπικοί τρόποι αρχιτεκτονικής - η οριζόντια, η καθετότητα, η αναλογικότητα - και η εκφραστική φύση του διακοσμητικού είναι εξίσου προϊόντα των φυσικών και αισθητηριακών μας ικανοτήτων. Ο Göller (1887· Mallgrave 2005) χρησιμοποιεί τον προβολικό χαρακτήρα της θεωρίας του einfühlung για να αναπτύξει μια ερμηνεία του αρχιτεκτονικού στυλ , ξεκινώντας με την πρόταση ότι η αρχιτεκτονική από μόνη της μεταξύ των τεχνών διαθέτει «ορατή καθαρή μορφή», ή μορφή που αποτελεί συστατικό των αντικειμένων στο μέσο και η οποία (συμπεριλαμβανομένων των γραμμών, του φωτός και της σκιάς) στερείται αναπαραστατικού ή απαραίτητα ιστορικού περιεχομένου. Σύνολα αρχιτεκτονικών μορφών συλλογικά αποτελούν στυλ —τα οποία πληρούν κοινά φυσιολογικά πρότυπα και διαθέτουν χρονικά και πολιτισμικά τοπικό χαρακτήρα— από τα οποία αντλούν οι αρχιτέκτονες. Όσο μεγαλύτερη είναι η ομοιότητα τέτοιων μορφών και των νοητικών μας εικόνων γι' αυτές, τόσο μεγαλύτερη είναι η ευχαρίστηση που συνδέουμε με αυτές, μέχρι ένα σημείο κορεσμού (που αντιπροσωπεύει την υπερβολική χρήση) μετά το οποίο η ευχαρίστηση μας μειώνεται σημαντικά. Οι αρχιτέκτονες μπορούν να ανακτήσουν την ικανότητα να προκαλούν ευχαρίστηση μέσω της εξερεύνησης νέων μορφών. Στον εικοστό αιώνα, η θεωρία του einfühlung συνέχισε να κερδίζει υποστηρικτές μεταξύ Ευρωπαίων και Αμερικανών αρχιτεκτόνων και κριτικών, συμπεριλαμβανομένου του Scott, στο έργο του «Αρχιτεκτονική του Ανθρωπισμού» (1914/1924). του Richard Neutra (Lavin 2004). και ο Σέρβος αρχιτέκτονας Μιλούτιν Μπορισάβλιεβιτς (1923, 1954), ο οποίος σε μια δεύτερη καριέρα ακολούθησε μια πειραματική επιστήμη της αρχιτεκτονικής που επικεντρώθηκε σε μελέτες αντίληψης τύπου Φέχνερ και ενσυναισθητική υποδοχή.

4. Ηπειρωτικές Παραδόσεις

Οι ηπειρωτικές παραδόσεις κυριαρχούν στην ιστορία της φιλοσοφίας της αρχιτεκτονικής του εικοστού αιώνα, σε σχέση με το φιλοσοφικό έργο και την επιρροή στην αρχιτεκτονική θεωρία. Σε περιορισμένο βαθμό, αυτές οι παραδόσεις έχουν επηρεάσει ακόμη και την αρχιτεκτονική πρακτική. Το κύριο κίνημα από αυτή την άποψη είναι η φαινομενολογία· η ερμηνευτική και ο μεταδομισμός παίζουν μικρότερο ρόλο.

Φαινομενολογία. Σε απάντηση στην άνοδο της επιστημονικής ψυχολογίας (πειραματικών ή άλλων παραλλαγών), οι πρώτοι φαινομενολόγοι αμφισβήτησαν το κατά πόσον βιώνουμε τον κόσμο και τα αντικείμενά του με αντικειμενικό τρόπο. Αντ' αυτού, πρότειναν να χαρακτηρίζουμε -με όσο το δυνατόν πιο διυποκειμενικά ουσιαστικό τρόπο- την εμπειρία σε πρώτο πρόσωπο. Δεδομένης της κεντρικής θέσης της εμπειρίας στην αρχιτεκτονική κρίση και του ρόλου της αρχιτεκτονικής στη φυσική διαμόρφωση των εμπειριών των ανθρώπων, ίσως δεν ήταν έκπληξη το γεγονός ότι οι φαινομενολόγοι έδειξαν ενδιαφέρον για την αρχιτεκτονική.

Ένα πρώτο βήμα προς αυτή την κατεύθυνση ήταν η πρόταση του Merleau-Ponty (1945) ότι η ύπαρξή μας στον κόσμο γίνεται καλύτερα κατανοητή μέσω των τρόπων με τους οποίους διαμορφώνεται από τη σωματική εμπειρία του περιβάλλοντός μας. Αυτή η σωματική εμπειρία σχετίζεται με αυτό που εμφανίζεται στο οπτικό μας πεδίο, με την απτική και κιναισθητική μας εμπλοκή (επομένως με τη θέση και την κίνησή μας) και με το ποιοι είμαστε ως άτομα και μέλη ομάδας. Οι φαινομενολόγοι και άλλοι (J. Robinson 2012) προσφέρουν μια αρχιτεκτονική εφαρμογή: η εμπειρία μας από το δομημένο περιβάλλον διαμορφώνει την εκτίμησή μας για το περιβάλλον μας και τις ικανότητές μας να το διαχειριζόμαστε. Αν ναι, τότε η απλή παρατήρηση αρχιτεκτονικών αντικειμένων είναι θλιβερά ανεπαρκής για το έργο της κρίσης της αξίας ή της χρησιμότητάς τους. Η σωματική εμπειρία αναδεικνύεται ως το καθοριστικό χαρακτηριστικό της κατανόησης ενός αρχιτεκτονικού αντικειμένου και αυτό το χαρακτηριστικό διαμορφώνει (ή θα έπρεπε να διαμορφώνει) την αρχιτεκτονική δημιουργία.

Δύο κύριοι δρόμοι εξερεύνησης είναι ανοιχτοί στον αρχιτεκτονικό φαινομενολόγο. Πρώτον, αναζητείται μια εξήγηση για το πώς ο σχεδιασμός του δομημένου περιβάλλοντος επηρεάζει την εμπειρία, την αντίληψη, το συναίσθημα ή τη συμπεριφορά. Έτσι, η εμπειρία κάποιου από την αρχιτεκτονική en gros αναλύεται με τον τρόπο μιας κλασικής φαινομενολογικής εξήγησης, ας πούμε, της εμπειρίας κάποιου από το χρώμα en gros (Mitias 1999b). Ο κλασικός τόπος για αυτήν την προσέγγιση είναι ο Heidegger (1951), ο οποίος προτείνει ότι η πράξη της οικοδόμησης μιας κατασκευής έχει ως κεντρικό στόχο τη δημιουργία «τόπου» συνδέοντας χώρους μέσα ή γύρω από την δομημένη κατασκευή. Επιπλέον, και όπως προωθείται μέσω τέτοιων πράξεων σύνδεσης, η δημιουργία «τόπου» απαιτεί επίσης την ανάπτυξη ανθρώπινων σχέσεων με τους περιβάλλοντες χώρους κάποιου - αυτό που ο Heidegger αναφέρει ως «κατοικία». Η πρόταση ότι το δομημένο περιβάλλον δομεί την ταυτότητα ενός δεδομένου τόπου - εξ ου και η εμπειρία μας από αυτόν - απολαμβάνει ευρείας εκτίμησης στους αρχιτεκτονικούς κύκλους, μετά την υιοθέτησή της σε δημοφιλείς αφηγήσεις των Rasmussen (1959) και Norberg-Schulz (1980). Πιο πρόσφατα, ο Harries (1997) πρότεινε, ως αντίβαρο στην «αίσθηση του τόπου», ότι οι κοινοτικές ευθύνες της αρχιτεκτονικής απαιτούν μια φαινομενολογική κατανόηση μιας «αίσθησης του χώρου» μέσα στην οποία κινούμαστε ελεύθερα. Η δομή της εμπειρίας μας στην αρχιτεκτονική, εν ολίγοις, δεν είναι μόνο προσωπικής αλλά και δημόσιας και συλλογικής φύσης.

Η φαινομενολογική ανάλυση της αρχιτεκτονικής αντιμετωπίζει μια σειρά πιθανών προβλημάτων. Πρώτον, υπάρχουν όρια σε ό,τι μπορεί να μας πει η εμπειρία μας με τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα για αυτά. Μια ευρύτερη κατανόηση των αρχιτεκτονικών αντικειμένων θα πρέπει να περιλαμβάνει ό,τι θεωρείται αντικειμενικό γεγονός σχετικά με αυτά τα αντικείμενα. Δεύτερον, ακόμη και χωρίς αντικειμενικότητα, η ποικιλία των αρχιτεκτονικών εμπειριών μας σε πρώτο πρόσωπο μπορεί να μην επιτρέπει διαρκή, διαπολιτισμική ή ακόμη και διαπροσωπική βιωματική πρόσβαση σε ένα δεδομένο αντικείμενο, το πλαίσιό του ή/και τις σχέσεις του - ή τον τρόπο με τον οποίο το αντικείμενο δομεί τη χωρική ή άλλη εμπειρία. Αυτό αφήνει τη φαινομενολογική ανάλυση υπερβολικά περιορισμένη στο πλαίσιο. Τέλος, εάν μπορούμε να κάνουμε σημαντικές αισθητικές επιλογές σχετικά με τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα χωρίς ποικίλες επιπτώσεις στις εμπειρίες ενός ατόμου, τότε η φαινομενολογική ανάλυση έχει περιορισμένη αξία για την αισθητική της αρχιτεκτονικής.

Ένα ασυνήθιστο αλλά σημαντικό έργο στην φαινομενολογική παράδοση είναι το Ingarden (1962), στο οποίο επεκτείνει στην αρχιτεκτονική τη θεωρία του για τα αντικείμενα τέχνης ως «καθαρά σκόπιμα» ή ως προϊόντα συνείδησης. Για τον Ingarden, τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα, όπως και άλλα αντικείμενα τέχνης, απαιτούν από τον αρχιτέκτονα και τον θεατή να κατασκευάσουν αισθητικές ιδιότητες του αντικειμένου για να του δώσουν την ταυτότητά του ως αρχιτεκτονικό αντικείμενο, εκτός από την αναγνώριση των συστατικών συλλογών συστατικών υλικών και μερών. Ο «διπλά θεμελιωμένος» χαρακτήρας τους αναγνωρίζει την αντικειμενική, υλική βάση κάθε αντικειμένου. Τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα είναι επίσης, σε κάποιο βαθμό, πολιτισμικά συνδεδεμένα και κοινωνικά καθορισμένα: βλέπουμε ένα κτίριο ως αρχιτεκτονικό αντικείμενο ενός συγκεκριμένου είδους (π.χ., εκκλησία) επειδή γνωρίζουμε ότι έχει αφιερωθεί ως τέτοιο βάσει σχεδιασμού και σύμφωνα με κοινωνικά και πολιτιστικά πρότυπα και προσδοκίες. Ως αρχιτεκτονικά αντικείμενα αυτού του είδους , είναι εν μέρει κοινωνικά κατασκευασμένα.

Η εστίαση του Ingarden στη δημιουργική πράξη της συνείδησης υποδηλώνει μια δεύτερη κύρια πορεία για τους αρχιτεκτονικούς φαινομενολόγους: την αναζήτηση μιας εξήγησης για το πώς η εμπειρία, η αντίληψη, το συναίσθημα ή η συμπεριφορά μπορούν να επηρεάσουν τον σχεδιασμό του δομημένου περιβάλλοντος. Παραλλαγές σε αυτήν την πορεία είναι επίσης διαθέσιμες σε κοινωνικούς και περιβαλλοντικούς ψυχολόγους καθώς και σε αρχιτέκτονες που ασκούν το επάγγελμα (Holl, Pallasmaa και Pérez-Gómez 1994).

Ερμηνευτική. Σε αντίθεση με την αντίληψη του Ingarden ότι οι προθέσεις αποτελούν συστατικά στοιχεία των αρχιτεκτονικών αντικειμένων, ο Gadamer (1960) υποστηρίζει ότι η εκτίμησή μας γι' αυτές βασίζεται στην πρόσβαση σε αυτές. Ακολουθώντας τη γενική ερμηνευτική του, το κλειδί για το νόημα ενός αρχιτεκτονικού αντικειμένου είναι η πρωτότυπη σχεδιαστική πρόθεση. Ο αρχιτέκτονας ως δημιουργός διαμορφώνει έναν κόσμο για εμάς ως χρήστες της κατασκευής, και η εκτίμησή μας για αυτόν τον κόσμο απαιτεί την είσοδό μας σε αυτόν και την κίνησή μας μέσα από αυτόν. Όπως είναι χαρακτηριστικό της έμφασης που δίνει στην αξιακή φόρτιση, ο Gadamer θεωρεί κεντρικό στοιχείο ενός αρχιτεκτονικού αντικειμένου το γεγονός ότι έχει κάποια μορφή σημασίας για το περιβάλλον του. Η διαμόρφωση του περιβάλλοντος αποτελεί κανονιστικά μέρος μιας σχεδιαστικής λύσης σε βασικά αρχιτεκτονικά προβλήματα λειτουργίας και πλαισίου. Για να θεωρηθεί ένα κτίριο καν ως αρχιτεκτονικό αντικείμενο, πρέπει να αντιμετωπίσει το πλαίσιο του.

Μετα-Δομισμός. Κάποια αρχιτεκτονική θεωρία στα τέλη του εικοστού αιώνα υιοθέτησε τη μία ή την άλλη μορφή μετα-δομιστικής ηπειρωτικής σκέψης - ένας κεντρικός ισχυρισμός της οποίας είναι ότι τα κείμενα και άλλα πολιτιστικά αντικείμενα έχουν έννοιες και αναφορές πέρα ​​από το prima facie περιεχόμενό τους. Επιπλέον, οι έννοιες και οι αναφορές συνήθως θεωρούνται καθορισμένες όχι από τους δημιουργούς τους, αλλά σύμφωνα με τα υποκείμενα πλαίσια και τις πολιτικές ατζέντες. Σε αυτό το πνεύμα, ο Foucault (1975) έχει θεωρηθεί ότι προτείνει δύο ισχυρισμούς σχετικά με την αρχιτεκτονική. Πρώτον, η αρχιτεκτονική μπορεί να είναι ένα όργανο εξουσίας και καταστολής - όπως στον σχεδιασμό φυλακών, με κορυφαίο παράδειγμα το Πανοπτικόν του Bentham (1787). Δεύτερον, ενώ η αρχιτεκτονική αντιπροσωπεύει ένα μέσο άσκησης κοινωνικού ελέγχου, οι ίδιοι οι αρχιτέκτονες δεν είναι, ως άτομα, ικανά να ασκούν τέτοιο έλεγχο μόνοι τους και αντ' αυτού αποτελούν μέρος ενός ευρύτερου δικτύου και υποδομής αφιερωμένου στη διατήρηση και την άσκηση εξουσίας.

5. Η Αναλυτική Παράδοση: Goodman, Scruton και πέρα ​​από αυτό

Ίσως δεν υπάρχει ακριβής στιγμή γέννησης της εμπλοκής της αναλυτικής αισθητικής με την αρχιτεκτονική. Υπάρχουν πρώιμα ξεκινήματα. Η Langer (1953) ενσωματώνει την αρχιτεκτονική στην ευρύτερη θεωρία της για τη συμβολική μορφή. Για να συμπεριλάβει την αρχιτεκτονική ως εκφραστική, αφηρημένη τέχνη, παρά τις αναπαραστατικές της στιγμές, τονίζει την ικανότητά της να διαμορφώνει τον χώρο χάρη στις σχέσεις μεταξύ των συστατικών μορφών και έτσι να εκφράζει (αφηρημένα) την κίνηση ή το συναίσθημα. Ο Beardsley (1958/1981) προσφέρει μια σύντομη προσπάθεια να εξηγήσει την αρχιτεκτονική στην οντολογία του για τα αντικείμενα και τις παραγωγές - σχέδια που αντιπροσωπεύουν το πρώτο, δομές που αναπαριστούν το δεύτερο.

Δύο καταχωρίσεις του Goodman σηματοδοτούν μια πιο αφοσιωμένη προσοχή. Η πρώτη, ίσως πιο σημαντική, είναι η περιγραφή της οντολογικής ταξινόμησης της αρχιτεκτονικής στο έργο του Languages ​​of Art (1968) με βάση τη φύση των συμβολικών της συστημάτων (βλ. κεφάλαιο 4). Σε μια δεύτερη ματιά στα γλωσσικά φαινόμενα (1985), ο Goodman προτείνει ότι τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα λειτουργούν συμβολικά με τρεις τρόπους: (1) δήλωση, ή επιλογή ενός σχετικά παρόμοιου χαρακτηριστικού - γενικά, ενός σχήματος - για το οποίο ο θεατής είναι πιθανό να έχει μια παρούσα αντίληψη· (2) παραδειγματισμός, ή (κυριολεκτική) ανάδειξη στο σχεδιασμό ενός ευρύτερου χαρακτηριστικού της δομημένης δομής· και (3) έκφραση, ή μεταφορική παραδειγματισμός ενός χαρακτηριστικού το οποίο, ενώ ίσως είναι γενικά χαρακτηριστικό της δομημένης δομής, δεν είναι κυριολεκτικά. Ο πρώτος τρόπος είναι ένα τυπικό είδος δήλωσης· οι δύο τελευταίοι δεν αποτελούν καθόλου σαφή δήλωση, εκτός από την ευρεία συμβολική λειτουργική έννοια του Goodman. Επομένως, μπορούμε να αναρωτηθούμε αν υπάρχουν συγκεκριμένα γλωσσικά φαινόμενα που συμβαίνουν σε τέτοιες περιπτώσεις. Ένα περαιτέρω ερώτημα, από εμπειρική άποψη, είναι αν θα μπορούσαμε να ελέγξουμε για την Goodmanian δήλωση, όπως θα μπορούσε να χαρακτηρίσει, μεταξύ αρχιτεκτονικών αντικειμένων, την επιτυχημένη συμβολική λειτουργία σε όλα τα άτομα.

Η πιο σημαντική καταχώρηση στη φιλοσοφία της αρχιτεκτονικής - σίγουρα εντός της αναλυτικής παράδοσης, αλλά πιθανώς και στο σύνολό της - είναι το εκτεταμένο, γόνιμο έργο του Scruton, Aesthetics of Architecture (1979/2013). Όπως και στην ευρύτερη αισθητική του, ο Scruton υπογραμμίζει τον κεντρικό ρόλο της φαντασίας στην αντίληψη και, σε συνδυασμό με τη συλλογιστική μας, στην αισθητική κρίση. Με χαλαρό καντιανό τρόπο, προτείνει ότι η ικανότητά μας να δημιουργούμε και να βλέπουμε την αρχιτεκτονική ομορφιά μέσω της αισθητικής κρίσης είναι αναπόσπαστο κομμάτι της πρακτικής συλλογιστικής που χρησιμοποιείται στην αρχιτεκτονική και στις σχετικές εφαρμοσμένες ή διακοσμητικές τέχνες. Η αρχιτεκτονική ομορφιά, ακολουθώντας τον Alberti (1485), συνίσταται στην αρμονία (concinnitas) στη σύνθεση των μερών (την οποία ο Alberti ορίζει τυπικά σε σχέση με τον αριθμό, τη θέση και το «περίγραμμα»). Ένα αρχιτεκτονικό αντικείμενο επιτυγχάνει αισθητικά, λοιπόν, όταν τα μέρη του σχηματίζουν ένα αρμονικό σύνολο - και μετράμε αυτή την επιτυχία αντιλαμβανόμενοι με φαντασία το ίδιο.

Όπως διαμορφώνεται από τη φαντασία, τα ζητήματα αρχιτεκτονικής κρίσης στην άσκηση του γούστου - μια κριτική διάκριση στην οποία αποδίδουμε φιλοδοξίες αντικειμενικότητας - αναπτύσσονται για να προσδιορίσουν το «κατάλληλο» σε στυλ, κλίμακα ή διάταξη. Η καταλληλότητα - μια άλλη έννοια δανεισμένη από τον Alberti - συνίσταται στους τρόπους με τους οποίους τα συστατικά μέρη ενός αρχιτεκτονικού αντικειμένου παρουσιάζουν, οπτικά, ένα είδος αμοιβαία υποστηρικτικής εγγύησης. Αυτό, για τον Scruton, σημαίνει ότι τα μέρη είναι αναλογικά (συγκρίνετε Suppes 1991, De Clercq 2009, Matravers 1999).

Αν η άσκηση του γούστου υποδηλώνει αξίες που είναι ενσωματωμένες ή σχετικές με την εμπειρία μας από την αρχιτεκτονική, μια επέκταση στην ηθική σφαίρα απαιτεί να αγαπάμε και να επιδιώκουμε να προωθούμε την ομορφιά και άλλες αισθητικές αξίες όχι μόνο για τον εαυτό μας αλλά και για τους άλλους. Έτσι (ακολουθώντας περαιτέρω τον Καντ), η αποδοχή των αισθητικών αξιών από εμάς συνδέεται με τις εμπλουτιστικές μας σχέσεις με τους άλλους. Σε ένα αρχιτεκτονικό πλαίσιο, αυτό σημαίνει ότι οι αισθητικές μας ευαισθησίες θα πρέπει να προσανατολίζονται στη δημιουργία φιλόξενων δομημένων περιβαλλόντων. Εδώ και σε μια μεταγενέστερη πολεμική (1994) ο Scruton, εκ μέρους της κλασικής αρχιτεκτονικής και σε αντίθεση με τη μοντέρνα αρχιτεκτονική (και τα επόμενα κινήματα και στυλ), αμφισβητεί στυλιστικές ή κριτικές δεσμεύσεις που δεν ενστερνίζονται ως κεντρική την παραγωγή ομορφιάς, αρμονίας και «καταλληλότητας».

Πρόσφατες Εξελίξεις. Το νεότερο έργο στη φιλοσοφία της αρχιτεκτονικής αντικατοπτρίζει μεγαλύτερη επίγνωση και αλληλεπίδραση με τις συνεισφορές των αρχιτεκτόνων και των θεωρητικών της αρχιτεκτονικής. Αντικατοπτρίζει επίσης την ανάδειξη της αρχιτεκτονικής ως διακριτού κέντρου αισθητικής και άλλων ερευνών με επίκεντρο την τέχνη, με συνδέσεις με άλλους τομείς της φιλοσοφίας. Η ανάπτυξη ως υποτομέα χαρακτηρίζεται από έντονο ενδιαφέρον για τον καθορισμό των ορίων της αρχιτεκτονικής πρακτικής και δημιουργίας.

Για τον Graham (2012), το κεντρικό πρόβλημα της αρχιτεκτονικής αισθητικής είναι να λαμβάνει υπόψη το αρχιτεκτονικό νόημα και αξία, υιοθετώντας παράλληλα μια σύνθεση καλλιτεχνικής αξίας και χρησιμότητας («μηχανικής») αξίας. Αυτή η ενσωμάτωση είναι χαρακτηριστική του τρόπου με τον οποίο οι αρχιτέκτονες βλέπουν το έργο τους και του τρόπου με τον οποίο ασχολούμαστε με τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα. Ο Graham προτείνει ότι η βέλτιστη ενασχόλησή μας με την αρχιτεκτονική συνίσταται στην «οικειοποίηση» και όχι στην απλή εκτίμηση. Φανταζόμαστε τη χρήση της δομημένης κατασκευής δεδομένων των αισθητικών και άλλων πλεονεκτημάτων της.

Πέρα από τα βασικά σημεία εστίασης της αισθητικής, η σύγχρονη φιλοσοφία της αρχιτεκτονικής αγγίζει ζητήματα που εγείρονται από την αισθητική της καθημερινότητας (βλ. συζήτηση για τη λειτουργική ομορφιά, Φιλοσοφία της Αρχιτεκτονικής: §5.2 ) και τη φιλοσοφία του περιβάλλοντος. Από αυτή την τελευταία άποψη, η περιβαλλοντική αισθητική (Carlson 1999, 2000· Parsons 2008· Berleant 2007) προσφέρει μια σειρά από γνώσεις για την αρχιτεκτονική, μαζί με το αστικό πλαίσιο, που θεωρείται ως το δομημένο περιβάλλον. Καταρχάς, μπορούμε να θεωρήσουμε την αισθητική εκτίμηση ως τουλάχιστον εν μέρει συνεπή σε όλα τα είδη περιβαλλόντων, είτε δομημένα είτε όχι. Στη συνέχεια, ένα αντίστοιχο αισθητικό κριτήριο για το τι θεωρείται αρχιτεκτονική - που δεν συνδέεται με την υψηλή τέχνη - επιτρέπει μια συμπεριληπτική ή εκτεταμένη εικόνα για το ποια αντικείμενα είναι αρχιτεκτονικά. Καταρχάς, η περιβαλλοντική αισθητική αναγνωρίζει τη δυνατότητα μιας εμπλεκόμενης και ανιδιοτελούς εμπειρίας και εκτίμησης. Αντίθετα, στην αρχιτεκτονική αισθητική, ο προεπιλεγμένος τρόπος εμπειρίας και εκτίμησης είναι μια εμπλεκόμενη στάση, ως συνέπεια της έμφασης στη λειτουργικότητα στην αρχιτεκτονική. Ωστόσο, μπορεί επίσης να υπάρχει ένας ανιδιοτελής τρόπος εκτίμησης, που ενισχύεται από την απόσταση (προσωπική, πολιτισμική ή άλλη) από τη λειτουργικότητα του αρχιτεκτονικού αντικειμένου. Ομοίως, η εκτίμησή μας για το δομημένο περιβάλλον, όπως και για τα περιβάλλοντα γενικότερα, διαμορφώνεται από σκέψεις τόσο γνωστικών όσο και μη γνωστικών διαστάσεων. Σύμφωνα με τον σκόπιμο χαρακτήρα του δομημένου περιβάλλοντος, η βασική περίπτωση μπορεί κάλλιστα να είναι ότι η εκτίμησή μας για τις δομημένες δομές προωθείται από τη γνώση, για παράδειγμα, του σκοπού που εξυπηρετούν. Ωστόσο, εκτιμούμε επίσης περαιτέρω τις δομημένες δομές μέσω της εμβυθιστικής και απτικής εμπειρίας τους.

6. Φιλοσοφία και η Παράδοση της Αρχιτεκτονικής Θεωρίας

Ενώ η φιλοσοφία της αρχιτεκτονικής είναι σχετικά νέα ως αναπτυσσόμενος υποκλάδος, μπορούμε να θεωρήσουμε μια παράδοση δύο χιλιετιών θεωρητικών πραγματειών στην αρχιτεκτονική (στη Δύση· άλλες παραδόσεις είναι ακόμη παλαιότερες) ως εγείρουσα βασικά εννοιολογικά ζητήματα. Η παράδοση της αρχιτεκτονικής θεωρίας περιλαμβάνει κριτικό σχολιασμό ή εξηγήσεις αρχιτεκτονικών έργων ή στυλ ή κινημάτων· οδηγίες ή κατευθυντήριες γραμμές για τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό· στοχασμούς σχετικά με την προέλευση των τύπων ή στυλ κτιρίων· και υπεράσπιση νέων προσεγγίσεων στον αρχιτεκτονικό κλάδο και την πρακτική. Τα έργα αυτής της πολύπλευρης δυτικής παράδοσης - γραμμένα από αρχιτέκτονες, αρχιτεκτονικούς κριτικούς και ιστορικούς αρχιτεκτονικής - κυμαίνονται ιστορικά από τον Βιτρούβιο (15 π.Χ.) έως σήμερα. Από φιλοσοφική άποψη, αυτή η «γηγενής» παράδοση αρχιτεκτονικής θεωρίας εισάγει ερωτήματα σχετικά με το πώς να διερευνηθούν καλύτερα τα εννοιολογικά θεμέλια ή να θεσπιστούν επιταγές για την αρχιτεκτονική πρακτική, τη σχεδιαστική σκέψη ή την αρχιτεκτονική ιστορία· πώς να εξορυχθούν ποικίλα θεωρητικά σχήματα αρχιτεκτόνων για φιλοσοφικές γνώσεις· και (σχετικά) τι είδους ανταλλαγή μπορεί να έχει η φιλοσοφική αισθητική με την αρχιτεκτονική θεωρία. Η κεντρικότητα των Βιτρούβιων αρχών στην αρχιτεκτονική θεωρία εγείρει περαιτέρω ερωτήματα —τα οποία απαντώνται τουλάχιστον έμμεσα στην αισθητική της αρχιτεκτονικής— ως προς το τι είδους αρχές είναι αυτές (χρήσιμες για την κρίση, την καθοδήγηση της πρακτικής κ.λπ.) και κατά πόσον είναι απαραίτητες για τον ορισμό της αρχιτεκτονικής.

Οποιαδήποτε επισκόπηση της ιστορίας της αρχιτεκτονικής θεωρίας σε αυτό το πλαίσιο μπορεί να είναι μόνο ενοχλητικά σύντομη και ορχηστρική. Το πλούσιο πεδίο εφαρμογής, η ποικιλία και η σημασία αυτής της παράδοσης δύο χιλιετιών είναι απρόσιτες. βλ. Kruft (1994) ή Mallgrave (2005) για λεπτομερή ιστορία αυτών των παραδόσεων. Αυτή η χονδροειδής κατηγοριοποίηση των θεωριών είναι αναμφίβολα απαράδεκτη, αλλά αποτυπώνει τουλάχιστον ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα. Σε όλες τις πολλές διαστάσεις της αρχιτεκτονικής θεωρίας, οι συγγραφείς της παράδοσης ήταν (και είναι) κυρίως αρχιτέκτονες που επιδιώκουν να εξηγήσουν τι κάνουν και τι πρέπει να κάνουν οι ίδιοι και οι άλλοι στην αρχιτεκτονική. Μερικοί αρχιτέκτονες αμφισβητούν την αξία της θεωρίας σε έναν κόσμο όπου μπορεί κανείς απλώς να εκφράσει τη σχεδιαστική σκέψη μέσω του πραγματικού σχεδιασμού (Johnson 1994). Ωστόσο, η ιστορία της αρχιτεκτονικής υποδηλώνει τουλάχιστον αυτή τη διακριτική αξία: η θεωρία ανά τους αιώνες προσφέρει ένα ιστορικό αρχείο για το τι έχουν θεωρήσει σημαντικό να επικοινωνήσουν οι αρχιτέκτονες σε άλλους αρχιτέκτονες (και ίσως σε ευρύτερο κοινό), για να κατανοήσουν καλύτερα την πρακτική και τις βασικές έννοιες του κλάδου. Η αρχιτεκτονική θεωρία φαίνεται να αποτελεί ένα κομμάτι της παράδοσης γνώσης του κατασκευαστή στις επιστήμες της Αναγέννησης και όπως γιορτάζεται από τον Ντεκάρτ και τον Μπέικον: αποκτούμε ένα είδος γνώσης μέσω της πράξης - όπως στη δοκιμή και το λάθος του σχεδιασμού και της κατασκευής - την οποία μπορούμε στη συνέχεια να μεταδώσουμε σε άλλους για τη διαφώτιση και το όφελός τους (Hintikka 1974).

Η έννοια της γνώσης μέσω της πράξης είναι κατάλληλη για τον Βιτρούβιο, όπως και για τόσα πολλά που τον ακολουθούν. Από τα δέκα βιβλία του Περί Αρχιτεκτονικής, τα οκτώ είναι αφιερωμένα σε δομικά υλικά, αστικές υποδομές, έργα πολιτικού μηχανικού και τεχνολογία (και την υποκείμενη επιστήμη) και τύπους κτιρίων εκτός από τους ναούς. Εν ολίγοις, η Βιτρούβια εικόνα της αρχιτεκτονικής βασίζεται στην εμπειρική γνώση της κατασκευής, της πράξης και της χειροτεχνίας. Ακόμη και η ομορφιά των ρυθμίσεων μεταδίδεται μέσω μιας καταλογογράφησης στοιχείων του τύπου κτιρίου του ναού.

Επιπλέον, οι κύριες συνεισφορές του Βιτρούβιου στην ιστορία της αρχιτεκτονικής θεωρίας περιλαμβάνουν (1) την κανονική του περιγραφή των κλασικών ρυθμών (Βιβλία III και IV) και (2) τον προσδιορισμό τριών αρχών της αρχιτεκτονικής, firmitas, utilitas, venustas, που συμβατικά μεταφράζονται ως δομική ακεραιότητα, χρησιμότητα και ομορφιά· ή ( σύμφωνα με τον Wotton 1624) σταθερότητα, εμπορευσιμότητα και απόλαυση. Ακολουθώντας μια σειρά από θεωρητικούς και αρχιτέκτονες της αρχιτεκτονικής κατά τις δύο τελευταίες χιλιετίες, μπορούμε να κατανοήσουμε ποικιλοτρόπως αυτές τις αρχές - την «τριάδα του Βιτρούβιου» - ως θεμελιώδεις κατηγορικές πεποιθήσεις, επιταγές για την πρακτική ή οδηγούς για την αρχιτεκτονική αξία.

Η επιρροή του Βιτρούβιου στη μεταγενέστερη αρχιτεκτονική θεωρία δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Η αρχιτεκτονική θεωρία ως διδακτική ή πολεμική επιδίωξη (πέρα από το De Architectura , το οποίο ο Βιτρούβιος μπορεί να είχε ως μια προσπάθεια τεκμηρίωσης) ξεκίνησε στην Αναγέννηση με το έργο του Λεόν Μπατίστα Αλμπέρτι De Re Aedificatoria (1485). Ο Αλμπέρτι προσέφερε μια «ανάκτηση» του Βιτρούβιου και έναν εξωτερικό φόρο τιμής στην τριάδα του Βιτρούβιου ως οριστική διακήρυξη των στόχων της αρχιτεκτονικής - εξ ου και το μέτρο της αρχιτεκτονικής επιτυχίας.

Οι επακόλουθες θεωρητικές εξελίξεις περιελάμβαναν τις εξερευνήσεις της προοπτικής στην Αναγέννηση και στις αρχές της σύγχρονης εποχής, όπως ξεκίνησαν από τον Alberti και συνεχίστηκαν στο έργο των Desargues (1642) και Bosse (1643). Με την εστίαση του Διαφωτισμού στην ανθρώπινη φύση και την ποικιλομορφία της ανθρώπινης εμπειρίας, θεωρητικοί όπως ο Laugier (1753/55) παρουσίασαν τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό ως βασικό κεφάλαιο στην ανθρώπινη ανάπτυξη. Η γέννηση της κριτικής της τέχνης (Winckelmann 1764) και η εκ νέου ανακάλυψη αρχαίων πόλεων όπως η Πομπηία ενεργοποίησαν τις έρευνες και τις πολεμικές υπέρ του κλασικισμού (εμπνευσμένου από την προηγούμενη πραγματεία και το έργο του Palladio (1570)) ως στυλιστικό πλαίσιο για τη νέα αρχιτεκτονική. Θεωρητικοί του δέκατου ένατου αιώνα όπως ο Pugin (1843) και ο Ruskin (1849) αντέτειναν ότι η θρησκευτικά εμπνευσμένη ηθική, η αποκάλυψη της «ουσιώδους» δομής και η ειλικρινής τέχνη ευνοούσαν ένα αναβιωμένο γοτθικό στυλ έναντι του κυρίαρχου νεοκλασικισμού. Άλλα θεωρητικά σημαντικά σημεία αυτού του αιώνα περιλαμβάνουν τις προτάσεις του Viollet-le-Duc (1863-1872) ότι ο «έντιμος» σχεδιασμός αντανακλά τις τεχνικές κατασκευής που εφαρμόζονται και ότι οι συγκεκριμένες αρχιτεκτονικές μορφές απαιτούν τη χρήση αντίστοιχων υλικών· τον ομοϊδεάτικο Ρεαλισμό , μεταξύ άλλων, του Semper (1860) και του O. Wagner (1896), που προωθεί την αναγκαιότητα και την πιστότητα στα υλικά και την κατασκευή ως οδηγούς για την αρχιτεκτονική έκφραση· και την ενσωμάτωση της αρχιτεκτονικής με τον αστικισμό του Sitte (1889), σύμφωνα με την οποία το κατάλληλο επίπεδο για την αισθητική αξιολόγηση της αρχιτεκτονικής είναι το σύνολο ενός δεδομένου αστικού χώρου και όχι οι συνιστώσες δομές του.

Το μοντερνιστικό κίνημα στην αρχιτεκτονική ανακοινώθηκε ευρέως, πέρα ​​από τον αρχιτεκτονικό κόσμο, σε μια σειρά από πολεμικές δηλώσεις του Sullivan (1896), ο οποίος διατύπωσε το λειτουργιστικό σύνθημα με τη φράση του «η μορφή ακολουθεί πάντα τη λειτουργία», του Loos (1913), ο οποίος κατήγγειλε το στολίδι ως «εγκληματικό» και του Le Corbusier (1923), ο οποίος δήλωσε ότι ο χαρακτήρας της αρχιτεκτονικής θα πρέπει να διαμορφώνεται από τις τεχνολογικές δυνατότητες της εποχής. Η αρχιτεκτονική θεωρία της μεταπολεμικής εποχής στράφηκε σε ολοένα και πιο αφηρημένα πνευματικά ρεύματα για έμπνευση, στις φαινομενολογικές προσεγγίσεις των Rasmussen (1959) και Norberg-Schulz (1965), στις σημειωτικές εξερευνήσεις των Koenig (1964) και Jencks και Baird (1969), και στη μαρξιστική ανάλυση του Tafuri (1973).

Η πρόσφατη αρχιτεκτονική θεωρία ενσωματώνει γνώσεις από μια σειρά άλλων επιστημονικών κλάδων, συμπεριλαμβανομένης της λογοτεχνικής θεωρίας (Eisenman 2004; Wigley 1993), της ηπειρωτικής φιλοσοφίας (Pallasmaa 2005; Vesely 2004), της γλωσσολογίας του Τσόμσκι (Alexander et al. 1977), της θεωρίας της πληροφορίας και της επιστήμης των υπολογιστών (Mitchell 1990), της κοινωνιολογίας (Lefebvre 1970 και 1974), των αστικών σπουδών (Krier 2009; Koolhaas 1978), των πολιτισμικών σπουδών (Rapoport 1969; Oliver 1969) και των επιστημονικών σπουδών (Pérez-Gómez 1983). Αυτό το μεγάλο εύρος οδηγεί ορισμένους να δουν έναν διεπιστημονικό κλάδο ο οποίος, με ευρύτερο πεδίο εφαρμογής από την αρχιτεκτονική ιστορία, αποτελεί τις «αρχιτεκτονικές ανθρωπιστικές επιστήμες».

Μεγάλο μέρος της αρχιτεκτονικής θεωρίας, από τον Αλμπέρτι μέχρι τον Παλλάδιο, και από τον Περώ μέχρι τον Μπλοντέλ, παρατηρεί έναν απλό Βιτρούβιο φόρο τιμής στις τάξεις και τον κλασικισμό στο σύνολό του. Ενώ η τρέχουσα πρακτική διαμορφώνει τις θεωρίες τους, απέχουν ένα βήμα από τη γνώση ενός «καθαρού» κατασκευαστή. Η σχεδιαστική τους σκέψη, αν και αντανακλά τα δικά τους έργα, δανείζεται επίσης σε μεγάλο βαθμό από κλασικά θεωρητικά έργα και ιδιαίτερα από τον Βιτρούβιο. Αυτός ο συνδυασμός αναφοράς με βάση την εμπειρία της χειροτεχνίας και υπεράσπισης της παρελθούσας παράδοσης χαρακτηρίζει επίσης τους υποστηρικτές των γοτθικών εναλλακτικών λύσεων στα κλασικά, τον Πιούτζιν και τον Ράσκιν, καθώς και τους υποστηρικτές του μεταμοντερνισμού και, για αυτό το λόγο, όλων των άλλων αναβιώσεων. Οι μοντερνιστές θεωρητικοί, επίσης, διαφόρων αποχρώσεων, από τον Σάλιβαν μέχρι τον Λε Κορμπιζιέ και τον Νέιτρα, βασίζουν τις θεωρίες τους στη γνώση ενός αρχιτέκτονα κατασκευαστή - πιο καθαρά, αν λάβουμε υπόψη την απόρριψη όλων των αναβιώσεων από αυτούς.

Κεντρικά κεφάλαια στην ιστορία της αρχιτεκτονικής θεωρίας, αν και γενικά δεν συνδέονται με φιλοσοφικές παραδόσεις στην αισθητική, εφιστούν την προσοχή μας σε θεμελιώδη ζητήματα στην αρχιτεκτονική. Αυτά τα ζητήματα περιλαμβάνουν την εξερεύνηση αυτού του θεμελιώδους εννοιολογικού πλαισίου, της τριάδας του Βιτρούβιου, την αναπτυσσόμενη κατανόηση της τεκτονικής - δηλαδή της δομής και της αποκάλυψής της στο σχεδιασμό, και την αυξανόμενη και φθίνουσα προώθηση της διακόσμησης.

Άλλες βασικές προσωπικότητες στην ιστορία της αρχιτεκτονικής θεωρίας δεν ήταν αρχιτέκτονες, συμπεριλαμβανομένων των Laugier, Winckelmann και Tafuri. Δεν χρειάζεται να είναι κανείς επαγγελματίας για να κατανοήσει την αρχιτεκτονική στον εννοιολογικό της πυρήνα, να αναγνωρίσει τις οργανωτικές της αρχές ή να έχει ένα όραμα για το ποια σχεδιαστική σκέψη υπερισχύει των άλλων. Ωστόσο, σύμφωνα με τα ιστορικά στοιχεία, η θεωρία είναι γενικά προϊόν της σκέψης των επαγγελματιών. Αυτό το γεγονός διαμορφώνει τη φύση του είδους, τουλάχιστον σε σχέση με τους στόχους του και με τις εύλογες προσδοκίες μεταξύ των καταναλωτών του είδους, συμπεριλαμβανομένων πιθανών συνομιλητών στην φιλοσοφική αισθητική.

Δύο πρωταρχικοί στόχοι της σκέψης των επαγγελματιών στην αρχιτεκτονική θεωρία είναι η συστηματοποίηση και η εξήγηση αφενός, και η συνταγογράφηση αφετέρου:

Καταρχάς, η αρχιτεκτονική θεωρία αντιπροσωπεύει μια κωδικοποίηση της πρακτικής αρχιτεκτονικής γνώσης: τι γνωρίζουμε σήμερα για το πώς να κάνουμε ή να κατηγοριοποιούμε την αρχιτεκτονική (π.χ., Βιτρούβιος), πώς πρέπει να γίνεται η αρχιτεκτονική (π.χ., Αλέξανδρος 1979) ή πώς να εξηγούμε πτυχές της αρχιτεκτονικής πρακτικής, όπως η χωρική δομή (π.χ., Hillier και Hanson 1984).

Δεύτερον, η αρχιτεκτονική θεωρία περιλαμβάνει κανονιστική, ακόμη και διδακτική, έκφραση - η πρόθεση της οποίας είναι (α) να προωθήσει δεδομένους ή νέους τρόπους με τους οποίους ασκείται η αρχιτεκτονική και (β) να θεμελιώσει την αρχιτεκτονική πρακτική σε ηθικές, κοινωνικές, ψυχολογικές ή θεωρητικές βάσεις. (Η διδακτική τάση αφορά μια παράδοση πραγματειών και μανιφέστων.) Με αυτή την κανονιστική έννοια, η θεωρία συχνά υποδηλώνει την καλύτερη κατανόηση της αρχιτεκτονικής, καθώς μπορεί να σχετίζεται με άλλες πολιτισμικές μορφές ή γενικά πολιτισμικά πλαίσια (Pallasmaa 2012) ή με στόχους άλλων τομέων, όπως η οικολογική βιωσιμότητα (Yeang 2006). Ωστόσο, άλλα κανονιστικά στοιχεία της θεωρίας προωθούν συγκεκριμένα οράματα για τη μέθοδο σχεδιασμού, όπως ο σχεδιασμός μετά από οργανικές μορφές (Portoghesi 2000), οι μαθηματικές μορφές (Burry και Burry 2012) ή η υιοθέτηση αλγορίθμων σχεδιασμού (Mitchell 1990). Αυτή η παράδοση στη θεωρία είναι σε γενικές γραμμές Βιτρούβια, καθώς οι πιο θεμελιώδεις λόγοι που προβάλλονται για την επιδίωξη οποιασδήποτε δεδομένης μεθόδου σχεδιασμού είναι πάντα κάποιος συνδυασμός δομικής αποτελεσματικότητας, χρησιμότητας και ελκυστικότητας.

Οι δύο τρόποι δεν αλληλοαποκλείονται. Η εξήγηση της τρέχουσας πρακτικής αποτελεί φυσικό υπόβαθρο για την προδιαγραφική θεωρία. Αυτό μπορεί να είναι επιθυμητό από ορισμένες απόψεις. Έτσι, ο Korydon Smith (2012) βλέπει έναν ρόλο για την αρχιτεκτονική θεωρία στην παροχή εννοιολογικών πλαισίων για την αξιολόγηση ενός έργου, είτε στο πλαίσιο κριτικών είτε «κριτικών» είτε οποιασδήποτε άλλης μορφής εμπορίου αρχιτεκτονικών ιδεών. Αυτή είναι μια αρκετά κοινή αντίληψη για το πώς οι θεωρίες συλλαμβάνονται και χρησιμοποιούνται. Αυτή η προσέγγιση, όσο κοινή κι αν είναι, προκαλεί αντιρρήσεις από εκείνους που θα υποστήριζαν μια μη κανονιστική, απαλλαγμένη από αξίες κατανόηση του τι είναι και τι κάνει η αρχιτεκτονική. Ας αναδυθεί το όραμα για το τι θα έπρεπε να είναι ξεχωριστά.

Αυτό, ωστόσο, δεν είναι το κύριο μέλημα της ιθαγενούς αρχιτεκτονικής θεωρίας. Αντίθετα, υπάρχει μια μελετημένη, βασική απόρριψη αντικειμενικών, μη κανονιστικών εννοιών για τη φύση των αρχιτεκτονικών πρακτικών, τους ρόλους του αρχιτεκτονικού δημιουργού και θεατή, ή ακόμα και για το ποια αρχιτεκτονικά έργα θεωρούνται αντικείμενα της μορφής. Για παράδειγμα, ο ρόλος του αρχιτέκτονα ορίζεται πολύ διαφορετικά, ας πούμε, από τον Sitte (αρχιτέκτονας ως πολεοδόμος) ή τον Frampton (αρχιτέκτονας ως αρθρωτής της δομής) - και οι αρχιτέκτονες γενικά αποδέχονται ότι δεν υπάρχει κανένα αξιακά απαλλαγμένο, μη κανονιστικό γεγονός του θέματος. Δεν πρόκειται τόσο για πλουραλισμό θεωριών όσο για την άποψη ότι ποια θεωρία του ρόλου του αρχιτέκτονα (ή άλλων πτυχών της αρχιτεκτονικής) θεωρείται σωστή εξαρτάται από το πλαίσιο και τα ενδιαφέροντά του.

Ένα δεύτερο προοπτικό χαρακτηριστικό των ιθαγενών αρχιτεκτονικών θεωριών είναι ότι συνδέουν τα επεξηγηματικά πλαίσια με στυλιστικές δεσμεύσεις που φέρουν συνοδευτικές συνέπειες. Μέρος αυτής της συγχώνευσης είναι η τάση να συνδυάζεται το περιγραφικό με το κανονιστικό, έτσι ώστε εάν υπάρχει μια πειστική υπεράσπιση ενός στυλ (ας πούμε, ο μεταμοντερνισμός), τότε κάποιος θα πρέπει να βασίζεται σε αυτό το στυλ και αντίστροφα. Ωστόσο, δεν θα διαιωνίζαμε όλα και μόνο τα στυλ που ευνοούνται από τους κριτικούς και δεν θα αναθέταμε συμβάσεις σε αρχιτέκτονες με τις καλύτερες κριτικές δεξιότητες αντί των καλύτερων σχεδίων. Η υποκείμενη πρόταση είναι ότι οι οδηγίες για το σχεδιασμό δομημένων κατασκευών είναι οι ίδιες οδηγίες για την αξιολόγηση των πλεονεκτημάτων τους. Αυτή η άποψη βασίζεται στην απίθανη ιδέα ότι οι οδηγίες για το σχεδιασμό και την κρίση είναι ένα και το αυτό, αν και σχετίζονται μεταξύ τους στη σύνδεση του στυλ και των κριτικών πλαισίων.

Ένας τρόπος για να αξιολογήσουμε την ιστορία των θεωριών της αρχιτεκτονικής που βασίζονται στην τοπική αρχιτεκτονική είναι η προοδευτική προσπάθεια να προσαρμοστούν καλύτερα οι διαφορετικές έννοιες της αρχιτεκτονικής πρακτικής και των αντικειμένων. Χάρη στις διαφορετικές οπτικές τους, κάθε θεωρία προσφέρει ένα πιθανό κομμάτι μιας βιώσιμης περιγραφής. Ενώ μπορεί να μην είναι μεθοδολογικά αποδεκτό να αποδεχτούμε την ενσωμάτωση της ανάλυσης και των κανόνων για το σχεδιασμό και την αξιολόγηση, είναι διδακτικό να εντοπίσουμε πού «τοποθετούνται» οι αρχιτεκτονικές θεωρίες με βάση τις σαφώς διατυπωμένες αξίες τους. Εδώ, η θεωρία που βασίζεται στην τοπική αρχιτεκτονική και οι αξιακές της πτυχές προσφέρουν μια αντίθεση με την εννοιολογική εστίαση στη φιλοσοφική αισθητική, όπου, σε κάποιο βαθμό μακριά από τον ρόλο του επαγγελματία, οι πρακτικές συνέπειες συνήθως δεν προκύπτουν. Πρέπει, ωστόσο, να προκύψουν για αρχιτεκτονικές θεωρίες που συνδέονται στενότερα με τη ζωή των αρχιτεκτόνων που ασκούν το επάγγελμα.

Αυτό ίσως είναι που θέλουμε στις θεωρίες της τοπικής αρχιτεκτονικής, δεδομένης της κοινωνικής και προσωπικής χρησιμότητας στο σχεδιασμό και την υλοποίηση αρχιτεκτονικών αντικειμένων. Θέλουμε οι αρχιτέκτονες, και οι αρχιτεκτονικοί κριτικοί και ιστορικοί, να αναλογιστούν την καθοδήγηση εννοιών και αφαιρέσεων που διαμορφώνουν το δομημένο περιβάλλον μας με έναν προοδευτικό και προσανατολισμένο στον σχεδιασμό τρόπο. Η λήψη των σωστών συνταγών στην αρχιτεκτονική σκέψη ισοδυναμεί με κοινωνικό αγαθό, ίσως ως ηθική επιταγή.

Σπάνιος είναι ο θεωρητικός που δεν κάνει έστω και μια φευγαλέα αναφορά στην utilitas — κοινωνικά ορισμένη ή όχι. (Και, σε μια ανάγνωση, η firmitas (σταθερότητα) είναι απλώς μια άλλη μορφή Βιτρούβιας χρησιμότητας.) Η θεωρία της ιθαγενούς αρχιτεκτονικής συχνά παντρεύει τη χρησιμότητα με το στυλ — εξ ου και οι αξιολογικές μας έννοιες, για παράδειγμα, της ομορφιάς. Αυτό, επίσης, είναι ένα κεντρικό Βιτρούβιο σημείο, το οποίο ακολουθούν πολλοί, αν όχι οι περισσότεροι, μέχρι σήμερα.