ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ - Ρομαντική αισθητική του 19ου αιώνα

Η κατανόηση της ρομαντικής αισθητικής δεν είναι ένα απλό εγχείρημα για λόγοι που είναι εσωτερικοί στη φύση του θέματος. Διακεκριμένος μελετητές, όπως ο Arthur Lovejoy, ο Northrop Frye και ο Isaiah Berlin, έχουν επισημάνει τις περιβόητες προκλήσεις που αντιμετωπίζει κάθε προσπάθεια καθορισμού ρομαντισμός. Ο Lovejoy, για παράδειγμα, ισχυρίστηκε ότι ο ρομαντισμός είναι «Το σκάνδαλο της λογοτεχνικής ιστορίας και κριτικής» (1960: 234). Η κύρια δυσκολία στη μελέτη των ρομαντικών, σύμφωνα με τον ίδιο, είναι η έλλειψη οποιασδήποτε «ενιαίας πραγματικής οντότητας ή τύπου οντότητας» που ορίζει η έννοια "ρομαντισμός". Λάβτζοϊ Και κατέληξε: «Η λέξη "ρομαντικό" κατέληξε να σημαίνει έτσι πολλά πράγματα που, από μόνα τους, δεν σημαίνουν τίποτα» (1960: 235).

Το πιο συγκεκριμένο καθήκον του χαρακτηρισμού της ρομαντικής αισθητικής προσθέτει σε αυτές τις δυσκολίες έναν αέρα παράδοξου. Συμβατικά Η «αισθητική» αναφέρεται σε μια θεωρία σχετικά με την ομορφιά και την τέχνη ή τον κλάδο της φιλοσοφίας που μελετά αυτά τα θέματα. Ωστόσο, πολλοί των ρομαντικών απέρριψαν την ταύτιση της αισθητικής με ένα οριοθετημένο πεδίο της ανθρώπινης ζωής που διαχωρίζεται από το πρακτικούς και θεωρητικούς τομείς της ζωής. Το πιο χαρακτηριστικό Η ρομαντική δέσμευση είναι στην ιδέα ότι ο χαρακτήρας της τέχνης και Η ομορφιά και η ενασχόλησή μας μαζί τους πρέπει να διαμορφώνουν όλες τις πτυχές της ανθρώπινη ζωή. Όντας θεμελιώδης για την ανθρώπινη ύπαρξη, την ομορφιά και την τέχνη θα πρέπει να αποτελεί κεντρικό συστατικό όχι μόνο σε μια φιλοσοφική ή καλλιτεχνική ζωή, αλλά και στη ζωή απλών ανδρών και γυναικών. Άλλος Η πρόκληση για κάθε προσπάθεια χαρακτηρισμού της ρομαντικής αισθητικής έγκειται στην το γεγονός ότι οι περισσότεροι από τους ρομαντικούς ήταν ποιητές και καλλιτέχνες των οποίων οι απόψεις της τέχνης και της ομορφιάς, ως επί το πλείστον, δεν βρίσκονται σε ανεπτυγμένες θεωρητικές αφηγήσεις, αλλά σε αποσπάσματα, αφορισμούς και ποιήματα, τα οποία είναι Συχνά πιο αόριστο και υπαινικτικό παρά οριστικό.

Ωστόσο, παρά τις προκλήσεις αυτές, το καθήκον του χαρακτηρισμού Η ρομαντική αισθητική δεν είναι ούτε αδύνατη ούτε ανεπιθύμητη, καθώς πολλές στοχαστές που ανταποκρίνονται στον ριζοσπαστικό σκεπτικισμό του Lovejoy έχουν σημειώσει. Προειδοποιώντας ενάντια σε έναν αναγωγικό ορισμό του ρομαντισμού, το Βερολίνο, Για παράδειγμα, εξακολουθούσε να προαναγγέλλει την ανάγκη για μια γενική χαρακτηρισμός:

[Αν και] κάποιος κάνει... έχουν κάποια συμπάθεια με Η απελπισία του Lovejoy... [Είναι] σε αυτή την περίπτωση λάθος. Υπήρξε ένα ρομαντικό κίνημα. Είχε κάτι που ήταν κεντρικής σημασίας για αυτό. Δημιούργησε μια μεγάλη επανάσταση στη συνείδηση, Και είναι σημαντικό να ανακαλύψουμε τι είναι. (1999: 20)

Πρόσφατες απόπειρες χαρακτηρισμού του ρομαντισμού και τόνισης του, η σύγχρονη συνάφεια ακολουθεί αυτό το μονοπάτι. Αντί να παραβλέπετε το αναμφισβήτητες διαφορές μεταξύ της ποικιλίας των ρομαντισμών του διαφορετικά έθνη που ο Lovejoy είχε τονίσει, τέτοιες μελέτες προσπαθούν να χαρακτηρίζουν τον ρομαντισμό, όχι με όρους ενός μόνο ορισμού, ενός συγκεκριμένη ώρα, ή συγκεκριμένο τόπο, αλλά από την άποψη του "ιδιαίτερου φιλοσοφικά ερωτήματα και ανησυχίες» (Nassar 2014b: 10, ν.9).

Αυτή η καταχώρηση προσεγγίζει το θέμα με παρόμοιο τρόπο, προκειμένου να προσδιορίστε μια ομάδα σχετικών ερωτήσεων, ανησυχιών, θεμάτων και προσεγγίσεις που είναι χαρακτηριστικά της αισθητικής διαφόρων ρομαντισμούς, και για να αναδείξει τι είναι "ρομαντικό" σε αυτά. Αντί για χρονολογικά, γεωγραφικά, εθνικά ή οργάνωση βασισμένη σε αριθμούς, δομούνται τα ακόλουθα Θεματικά – επικεντρώνεται στην κεντρική ρομαντική δέσμευση την υπεροχή της αισθητικής (που εισήχθη στην §1), και προσφέρει διαφορετικές φιλοσοφικές εξηγήσεις αυτής της υπεροχής (στο τα υπόλοιπα τμήματα).

Ενώ οι Γερμανοί, οι Βρετανοί και οι Γάλλοι ρομαντικοί θεωρούνται όλοι, το Κεντρικοί πρωταγωνιστές στη συνέχεια είναι οι Γερμανοί ρομαντικοί. Δύο Οι λόγοι εξηγούν αυτή την εστίαση: πρώτον, επειδή έχει ανοίξει το δρόμο για οι άλλοι ρομαντισμοί, ο γερμανικός ρομαντισμός έχει μια περίοπτη θέση μεταξύ τους διαφορετικούς εθνικούς ρομαντισμούς (βλ. Lovejoy 1960 και Berlin 1999). Δεύτερον, η αισθητική προοπτική που αναπτύχθηκε στη Γερμανία περίπου μεταξύ 1796 και 1801-02 - την περίοδο που αντιστοιχεί στην ακμή αυτού που είναι γνωστό ως "Early Ρομαντισμός" [Frühromantik][1]—Προσφορές Η πιο φιλοσοφική έκφραση του ρομαντισμού αφού είναι βασίζεται κυρίως στην επιστημολογική, μεταφυσική, ηθική και πολιτικές ανησυχίες που διέκριναν οι Γερμανοί ρομαντικοί στο Επακόλουθα του Καντ φιλοσοφία.[2] Η καταχώρηση αναλύει αυτές τις ανησυχίες και εξηγεί πώς ρίχνουν φως στη ρομαντική κατανόηση της ομορφιάς και της τέχνης ως θεμελιώδους στην ανθρώπινη ζωή.

1. Η υπεροχή της αισθητικής
2. Αισθητική και λόγος

2.1 Διαφωτισμός και Sturm und Drang
2.2 Ρομαντική ποίηση και ρομαντική ειρωνεία
3. Αισθητική, Επιστημολογία και Μεταφυσική

3.1 Το απόλυτο
3.2 Αισθητική αίσθηση
3.3 Κανονικότητα sui generis
3.4 Συγκεκριμένη ατομικότητα
3.5 Ανοικτό τέλος
4. Αισθητική, Ηθική και Πολιτική

4.1 Αυτονομία
4.2 Μπιλντούνγκ
4.3 Ατομικότητα και κοινωνικότητα
4.4 Πολιτική κοινότητα
4.5 Ύστερος Ρομαντισμός
5. Αισθητική και φύση

5.1 Η ανησυχία
5.2 Ρομαντική επιστήμη
5.3 Η φύση της τέχνης, η τέχνη της φύσης
6. Ρομαντική κληρονομιά

1. Η υπεροχή της αισθητικής

Μια κοινή ανησυχία ενώνει εντυπωσιακά τον κατά τα άλλα διαφορετικό ρομαντικό Συνεισφορές. Νωρίς και αργά, γερμανικά, βρετανικά και γαλλικά, το Οι ρομαντικοί υποστήριζαν αυτό που μπορεί δικαιολογημένα να ονομαστεί «πρωτείο» της αισθητικής». Στον ρομαντισμό, το «αισθητική» – ευρύτερα αυτό που αφορά την ομορφιά και η τέχνη – δεν είναι μόνο μια πτυχή της ανθρώπινης ζωής ή ένας κλάδος της τις ανθρωπιστικές σπουδές. Αντίθετα, αν το ρομαντικό ιδεώδες είναι να υλοποιηθεί, η αισθητική πρέπει να διαποτίσει και να διαμορφώσει την ανθρώπινη ζωή. Friedrich Schlegel, μία από τις ηγετικές προσωπικότητες της πρώιμης γερμανικής γλώσσας Ρομαντισμός, βάλτε αυτή την ιδέα σε μερικές αξέχαστες φράσεις: "Το Η ρομαντική επιταγή απαιτεί από όλη τη φύση και την επιστήμη να γίνει τέχνη [και] η τέχνη πρέπει να γίνει φύση και επιστήμη» (FLP: #586); «Η ποίηση και η φιλοσοφία πρέπει να είναι ενωμένες» (CF: #115), και «η ζωή και η κοινωνία [πρέπει να γίνουν] ποιητικές» (AF: #16).

Ο Schlegel δεν είναι μόνος σε αυτό το θέμα. Παρόμοια συναισθήματα και συνθήματα είχε εκφραστεί λίγο νωρίτερα σε αυτό που συνήθως θεωρείται όπως το μανιφέστο του γερμανικού ρομαντισμού, Το παλαιότερο πρόγραμμα:

Η ιδέα που ενώνει όλους [είναι] η ιδέα της ομορφιάς... Είμαι πλέον πεπεισμένος ότι η υψηλότερη πράξη του Ο λόγος, περικλείοντας όλες τις ιδέες, είναι μια αισθητική πράξη και ότι η αλήθεια και η καλοσύνη είναι αδέλφια μόνο στην ομορφιά. (Hölderlin, στο Bernstein 2003: 186).[3]

Οι Βρετανοί ρομαντικοί υιοθέτησαν και ανέπτυξαν αυτή την άποψη ότι η Η αισθητική είναι το θεμέλιο της γνώσης και η αναζήτηση της αλήθειας. «'Η ομορφιά είναι αλήθεια, η αλήθεια ομορφιά', δηλαδή όλα//Γνωρίζετε στη γη, και όλα όσα πρέπει να ξέρετε», περίφημα ο Keats δηλώνεται στην Ωδή σε Ελληνική Τεφροδόχο ([1820] στίχοι 49–50, PJK). και στον πρόλογο του λυρικού βιβλίου των Coleridge και Wordsworth Μπαλάντες (1800), διαβάζουμε: «Η ποίηση είναι η πρώτη και η τελευταία όλη η γνώση – είναι τόσο αθάνατη όσο η καρδιά του ανθρώπου» (σημείο 20, στο PWWW, I, σ. 141).

Πώς είναι αυτό το βασικό χαρακτηριστικό της ρομαντικής αισθητικής, η υπεροχή του αισθητική, να εξηγηθεί;

Ένας κειμενικά θεμελιωμένος και φιλοσοφικά βιώσιμος τρόπος προσέγγισης του Η επιτακτική ανάγκη είναι ως διαρθρωτικό ή επίσημο αίτημα. Βάσει της ερμηνείας αυτής, η Η επιτακτική ανάγκη απαιτεί να μοντελοποιήσουμε την επιστημολογική μας, μεταφυσικές, ηθικές, πολιτικές, κοινωνικές και επιστημονικές αναζητήσεις σύμφωνα με τη μορφή της αισθητικής συμπεριφοράς στον κόσμο, Παράδειγμα στην ποίηση. Σε μια τέτοια προσέγγιση, αντί να στοχεύει στην αντικατάσταση της «πραγματικής» ζωής, της επιστήμης και της φιλοσοφίας με ποίηση, οι ρομαντικοί παροτρύνουν τα ανθρώπινα όντα να διαμορφώσουν τα συνηθισμένα τους ζει και να κάνει επιστήμη και φιλοσοφία σύμφωνα με το παρεχόμενο μοντέλο από την ποίηση. Η φιλοσοφία, η επιστήμη και η καθημερινή ζωή δεν χρειάζεται να είναι ποιητής, αλλά ποιητικός ή ποιητικός. Δομικά, θα πρέπει να γίνουν παρόμοια. Γιατί; Το κύριο Ο στόχος αυτής της καταχώρησης είναι να προσφέρει μια απάντηση σε αυτήν την ερώτηση και να δείξει ότι οι λόγοι για την «ποίηση» της ζωής, της επιστήμης και Η φιλοσοφία είναι φιλοσοφική.

2. Αισθητική και λόγος

2.1 Διαφωτισμός και Sturm und Drang

Για πάνω από έναν αιώνα, ο ρομαντισμός θεωρείται συνήθως ως αντίδραση κατά του Διαφωτισμού (π.χ., Haym 1870). Η υπεροχή του Η αισθητική μπορεί να φαίνεται να μιλάει υπέρ αυτής της ιστορίας επειδή, σε αυτό ερμηνεία, οι ρομαντικοί αντικατέστησαν την πίστη του Διαφωτισμού στην κυριαρχία της λογικής με πίστη στην κυριαρχία της τέχνης και τις συναισθηματικές και ευφάνταστες ικανότητες που εμπλέκονται αισθητική εμπειρία. Σε αυτή την παραδοσιακή ερμηνεία, ο ρομαντισμός είναι αντιορθολογιστής ή ανορθολογιστής. Αλλά, ενώ η ρομαντική επιδίωξη της υπεροχής της αισθητικής σηματοδοτεί μια ρήξη με τον Διαφωτισμό, θεωρώντας τη ρομαντική αισθητική ως αντιορθολογική ή παράλογη και ως ανταγωνιστική προς τις βασικές αξίες του Διαφωτισμού είναι αδικαιολόγητη για μια πλήθος λόγων (βλ. Beiser 2003, Engell 1981, Gregory 2005).

Πρώτον, η εστίαση και ο έπαινος των ρομαντικών για την ορθολογική και Η αυτόνομη κριτική είναι συνεχής με εκείνη του Διαφωτισμού δέσμευση στην αξία της ορθολογικής κριτικής. Θαυμάζοντας τον Goetthold Το ιδανικό της κριτικής του Εφραίμ Λέσινγκ και η αφοσίωσή του Η ανεξάρτητη σκέψη, γράφει ο Friedrich Schlegel, «η κριτική είναι Ο κοινός πυλώνας πάνω στον οποίο ολόκληρο το οικοδόμημα της γνώσης και η γλώσσα στηρίζεται» (Κριτική: 271). Αντί να διακοπεί η Το κάλεσμα του Διαφωτισμού να υποτάξει κάθε πίστη και κάθε πράξη σε Η εξουσία της ορθολογικής κριτικής, οι ρομαντικοί είναι υπεύθυνοι για συνεχίζοντας την «εποχή της κριτικής» – που είναι συνήθως που λαμβάνονται για να χαρακτηρίσουν τον δέκατο όγδοο αιώνα - καλά στο δέκατος ένατος αιώνας. Με αυτή την έννοια, είναι τα «παιδιά» του Διαφωτισμού.

Δεύτερον, πολλά από τα βασικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής αισθητικής επιπλέον στην κριτική – όπως η σχέση μεταξύ ομορφιάς, αλήθειας και καλοσύνη, η επιδίωξη της ενότητας μεταξύ της ποικιλίας και η σημασία της Η φαντασία και το μεγαλειώδες – θα ήταν αδύνατο ανεξάρτητα από βασικούς στοχαστές του Διαφωτισμού.

Τρίτον, η ρομαντική ανύψωση του αισθητικού συναισθήματος και του δημιουργικού Η φαντασία δεν ήρθε με τίμημα την πίστη και τον σεβασμό τους για κάποιο λόγο. Ακόμη και ο Friedrich Schlegel, ο οποίος συχνά θεωρείται ότι είναι ο πιο ενθουσιωδώς προσανατολισμένος ρομαντικός, άνοιξε τις διαλέξεις του με θέμα Υπερβατική Φιλοσοφία με το επιχείρημα ότι η φιλοσοφία είναι «α Επιδιώκοντας τη γνώση... ολόκληρου του ατόμου» (ITP: 241). Σε ένα από τα θραύσματά του, διέταξε: «Ποτέ μην κουράζεστε καλλιεργώντας τη διάνοια μέχρι να βρείτε τελικά αυτό που είναι πρωτότυπο και ουσιώδες» (Ιδέες: #124). Και όμως στο Ένα άλλο θραύσμα, ισχυρίστηκε ότι ένα από τα δύο κέντρα γνήσιας Η φιλοσοφία είναι «ο κανόνας της λογικής» (Ιδέες: #117).

Τέτοιες διακηρύξεις αμφισβητούν την υποτιθέμενη ρήξη μεταξύ των Ο διαφωτισμός και ο ρομαντισμός όσο προκαλούν τον άλλο τυποποιημένη ερμηνεία του ρομαντισμού, η οποία τον θεωρεί ως άμεση απόφυση του Sturm und Drang, ενός αντι-Διαφωτισμού κίνημα που άνθισε τις δεκαετίες του 1760 και του 1770. Εν συντομία, αυτό ανταπόκριση στον Διαφωτισμό, που εκφράζεται σε λογοτεχνικά έργα, Το θέατρο, η μουσική και οι πλαστικές τέχνες, προανήγγειλαν την ατομική υποκειμενικότητα και την ελεύθερη έκφραση των απεριόριστων συναισθημάτων ως το σωστό αντικαταστάσεις των αξιών του Διαφωτισμού.

Χωρίς αμφιβολία, οι ρομαντικοί μοιράστηκαν με αυτό το κίνημα την πίστη σε ένα κάλεσμα "Επιστροφή στο συναίσθημα". Αλλά θεωρώντας τον ρομαντισμό ως απλά ένα Η συνέχιση του Sturm und Drang δεν βρίσκει καμία βάση ρομαντικά κείμενα. Στην κριτική του για τον Friedrich Jacobi, ένας από τους κύριους πηγές επιρροής στη Sturm und Drang, δήλωσε ο Schlegel, «Μόνο όταν αγωνίζεται προς την αλήθεια και τη γνώση μπορεί ένα πνεύμα να ονομαστεί φιλοσοφικό πνεύμα» (Review of Woldamer του Jacobi, KA II: 71–2). Στην ίδια ανασκόπηση, Ο Schlegel επέκρινε σκληρά αυτό που είναι γνωστό ως salto του Jacobi mortale ή "άλμα πίστης": αυτό είναι του Jacobi θεωρούν ότι ο μόνος τρόπος για να διασώσουμε τις ηθικές και θρησκευτικές πεποιθήσεις μας, μπροστά στους περιορισμούς του Διαφωτισμού, είναι να αποκηρύξει λόγος υπέρ της απλής αίσθησης και της πίστης. Σε αντίθεση με Jacobi, οι Γερμανοί ρομαντικοί ποτέ δεν προσπάθησαν να αντικαταστήσουν τη λογική με την πίστη, την αίσθηση, το απεριόριστο συναίσθημα ή τη διαίσθηση. Αντίθετα, ήθελαν να αναδείξουν τον ορθολογισμό των παθών και Η παθιασμένη φύση της λογικής ως μέρος μιας ενοποιημένης και ισορροπημένης εικόνα της ανθρώπινης ζωής. Αντί για μια ευθεία ανάπτυξη της Sturm und Drang, λοιπόν, ο ρομαντισμός γίνεται καλύτερα κατανοητός ως προσπάθεια να συνθέσει τον κόκκο της αλήθειας στην κίνηση με τον κόκκο του αλήθεια στη φιλοσοφία του Διαφωτισμού, ή με απλά λόγια, να συνθέσει λογική και ευαισθησία.

Ομοίως, οι Βρετανοί και οι Γάλλοι ρομαντικοί δεν ήθελαν να απορρίψουν λόγο και αντικαταστήστε το με πάθος και φαντασία, αλλά αγωνίστηκε μετά «ένας συνδυασμός λογικής και πάθους» (Wordsworth, "Δοκίμια για τους Επιτάφιους 1810" στο PWWW). Κατά συνέπεια, τι Ο Coleridge, για παράδειγμα, που θαυμάζεται στο Wordsworth δεν ήταν φαντασία και αισθάνεται μόνος, αλλά,

Η ένωση του βαθιού συναισθήματος με τη βαθιά σκέψη. Η λεπτή ισορροπία του αλήθεια στην παρατήρηση με την ευφάνταστη ικανότητα τροποποίησης του αντικείμενα που παρατηρήθηκαν. (Coleridge, BL: Ch. 4)

Οι ρομαντικοί, λοιπόν, προσπάθησαν να συμπληρώσουν αλλά όχι να αντικαταστήσουν λογική με τις δεκτικές ικανότητες του νου, κυρίως με το ικανότητες που εμπλέκονται στην αισθητική αντίληψη και την καλλιτεχνική παραγωγή. Επέκτειναν τη φημισμένη άποψη του Καντ για τις έννοιες και τις διισθήσεις, υποδηλώνοντας ότι ο λόγος χωρίς συναίσθημα είναι άδειος και συναίσθημα χωρίς λόγο είναι τυφλός. Χωρίς το πρώτο, τα ανθρώπινα όντα θα να υποβιβαστεί σε απλή ζωικότητα· Χωρίς το τελευταίο θα έχαναν το δικό τους ανθρωπότητα:

Δεν μπορούμε να αρνηθούμε την παρόρμηση να απελευθερωθούμε, να εξευγενίσουμε τον εαυτό μας, να Πρόοδος στο άπειρο. Αυτό θα ήταν ζωώδες. Αλλά μπορούμε επίσης Μην αρνείστε την παρόρμηση να καθοριστεί, να είστε δεκτικοί. Αυτό δεν θα συνέβαινε Να είστε άνθρωποι. (Hölderlin, Hyperion, HSA 3:194)

Για τους ρομαντικούς, οι δεκτικές και αυθόρμητες ικανότητές μας μπορούσαν μόνο να είναι αφηρημένη στη σκέψη, αλλά όχι διαχωρισμένη στην πραγματικότητα: "Δράση και το πάθος είναι αδιαχώριστα ως βορράς και νότος» (Novalis, FS: #317). Η ανθρώπινη αξιοπρέπεια βασίζεται σε ορθολογικά και κανονιστικά Περιορισμένη δεκτικότητα όσο και αυθορμητισμός.

Η ανήσυχη προσπάθεια μετά τη δραστηριότητα, το υψηλότερο κριτήριο του κρίση, δεν αποκλείει όλες τις αρετές της δεκτικότητας αλλά μπορεί υπάρχουν μόνο μαζί τους. (Φ. Schlegel, KA 12: 130)

Αντί να απορρίπτεται ο ρόλος και η σημασία της λογικής ως Έτσι, οι ρομαντικοί αμφισβήτησαν απλώς ορισμένες χρήσεις της λογικής – για Παράδειγμα, δογματικές χρήσεις του λόγου, ο καθορισμός του απόλυτου θεμέλια, και την οικοδόμηση συστημάτων. Και με καντιανό τρόπο, ήταν ενδιαφέρονται να εκθέσουν τα όρια της λογικής και να περιορίσουν τις χρήσεις της σε νόμιμα όρια. Αλλά ακόμη και η ρομαντική έκθεση των ορίων είναι, όπως Ήταν, "αισθητική". "Αισθητική;" μπορεί κανείς ζητώ. Ναι, αισθητική με την έννοια ότι μερικά από τα ρομαντικά κεντρικά Οι συσκευές για την έκθεση των ορίων της λογικής είναι (αρχικά) "αισθητική", "καλλιτεχνική" ή "λογοτεχνικό". Η «Ρομαντική Ποίηση» είναι μια τέτοια συσκευή και "Ειρωνεία" είναι ένα άλλο.

2.2 Ρομαντική ποίηση και ρομαντική ειρωνεία

Η «ρομαντική ποίηση» είναι μια έννοια που ο Friedrich Schlegel επινοήθηκε και περιγράφεται λεπτομερέστερα στο Athenaeum Fragments (AF) αριθμός 116. Αντί για ένα συγκεκριμένο είδος ή είδος ποίησης, Η ρομαντική ποίηση είναι ποίηση ως τέτοια στο βαθμό που «όλη η ποίηση είναι ή θα πρέπει να είναι ρομαντικό» (Schlegel, AF: #116). Η ρομαντική ποίηση φέρνει έξω από τα όρια της λογικής λόγω του ότι είναι στοχαστικός, «[αιωρείται] στα φτερά του ποιητικού στοχασμού, και [ικανός ανυψώνοντας αυτόν τον προβληματισμό ξανά και ξανά σε μια ανώτερη δύναμη» (AF: #116). Αντί να είναι απλώς το «απεικονιζόμενο» αντικείμενο Η ίδια –μια ποιητική αναπαράσταση– «αιωρείται στο μεσαίο σημείο μεταξύ του απεικονιζόμενου και του εικονιζόμενου» (AF: #116), και έτσι, όπως η υπερβατική φιλοσοφία του Καντ, αντανακλά το συνθήκες της δικής του δυνατότητας και της ίδιας της ανθρώπινης νοοτροπίας. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, λοιπόν, το γεγονός ότι η ρομαντική ποίηση ονομάζεται «Υπερβατική» ποίηση: «Μια ποίηση και μια ποίηση ποίηση» (AF: #238). Ο Βίλχελμ Μάιστερ του Γκαίτε, ένας ρομαντικό αγαπημένο, εκδηλώνει αυτό το διπλό αντανακλαστικό και ουσιαστικό φύση:

Ήταν τόσο πολύ οι προθέσεις του ποιητή να δημιουργήσει μια ολοκληρωμένη θεωρία της τέχνης ή μάλλον να αναπαραστήσει ένα σε ζωντανά παραδείγματα και Πτυχές.... Αυτό μπορεί να υποδηλώνει ότι το μυθιστόρημα είναι τόσο πολύ ιστορική φιλοσοφία της τέχνης ως γνήσιο έργο τέχνης, και ότι Όλα όσα ο ποιητής τόσο στοργικά παρουσιάζει ως τον αληθινό σκοπό και σκοπό του είναι τελικά μόνο μέσα. Αλλά αυτό δεν είναι έτσι: είναι όλα ποίηση, υψηλή, καθαρή ποίηση. (Φ. Schlegel, WM: 274)

Η υπερβατική φύση της ρομαντικής ποίησης υποδηλώνει ότι δεν το κάνει υπερβαίνουν απλώς τα όρια ενός συγκεκριμένου είδους, αλλά ακόμη και το όρια της λογοτεχνίας ως τέτοιας. Η ρομαντική ποίηση είναι ποίηση τόσο πολύ καθώς είναι μια φιλοσοφική μέθοδος και μια ζωτική προσέγγιση της ανθρώπινης ζωής. Αυτό είναι μια δημιουργική και αντανακλαστική ανθρώπινη δύναμη, που εκδηλώνεται στο Θεωρητικές, πρακτικές και αισθητικές πτυχές της ζωής:

υπερβατική ποίηση... πραγματικά αγκαλιάζει όλα τα υπερβατικά Λειτουργίες.... Ο υπερβατικός ποιητής είναι ο υπερβατικός άτομο συνολικά. (Novalis, Λογολογικά θραύσματα: #41)

Η ρομαντική ποίηση δεν είναι η μόνη που εκθέτει τις συνθήκες του πεπερασμένου ύπαρξη, αλλά συνοδεύεται από έναν ειρωνικό τρόπο ζωής. Η ειρωνεία είναι μια λειτουργία αυτοπεριορισμού, του οποίου η «αξία και αξιοπρέπεια» ως μια κρίσιμη διάσταση της ανθρώπινης ζωής, πρέπει να αναγνωριστεί (F. Schlegel, ΠΡΒΛ: #28). Η ειρωνεία είναι η ισορροπία μεταξύ «αυτοδημιουργίας και αυτοκαταστροφή» (CF: #28), που σημαίνει ότι η ειρωνεία είναι Δημιουργικό – είναι εποικοδομητικό από τη δική του οπτική για τον κόσμο. Αλλά ταυτόχρονα, είναι επίσης «καταστροφικό» για το αξιώσεις που υπονοούνται σε οποιαδήποτε προοπτική – η προσποίηση να είναι Ολιστική. Έτσι, η ειρωνεία παρουσιάζει την προοπτική της ως περιορισμένη – όπως μόνο μία από πολλές διαφορετικές προοπτικές για το άνευ όρων σύνολο. Κατά συνέπεια, ποια ρομαντική ειρωνεία επιμένει μέσω του περιορισμού της λειτουργία είναι (α) η εννοιολογική αδυναμία πρόσβασης του "Απόλυτο" (εξηγείται στην §3), και (β) αυτό που είναι γνωστό ως «προοπτικισμός» – η άποψη ότι τα ανθρώπινα όντα είναι ικανά μόνο για πεπερασμένη και περιορισμένη προοπτική στο σύμπαν στο σύνολό του. Το να είσαι ειρωνικός είναι ένας τρόπος συνειδητά και αναδεικνύοντας σκόπιμα την αποσπασματική φύση του ανθρώπου κατάσταση ως έλλειψη «θέας από το πουθενά».

Όπως και η ρομαντική ποίηση, η ειρωνεία δεν είναι απλώς λογοτεχνική ή ακόμα και ρητορική συσκευή. Ούτε είναι μια καθαρά θεωρητική μέθοδος. Αντίθετα, σε ένα Το σωκρατικό πνεύμα, η ρομαντική ειρωνεία είναι τρόπος ζωής. Γιατί είναι,

Εξάλλου, τόσο για τον καλλιτέχνη όσο και για τον άνθρωπο, τον πρώτο και τον τελευταίο, το πιο αναγκαίο και το υψηλότερο καθήκον... πιο απαραίτητο γιατί Όπου κάποιος δεν περιορίζει τον εαυτό του, περιορίζεται από το κόσμος; Και αυτό κάνει κάποιον σκλάβο. (ΠΡΒΛ: #37)

Όλοι, λοιπόν, όχι μόνο ο συγγραφέας, πρέπει να είναι ειρωνικοί. Διότι, όπως Εκθέτοντας το πεπερασμένο μας, η ειρωνεία δεν είναι μόνο ένα άλλο ρομαντικό ανάλογο του Η υπερβατική μέθοδος του Καντ – το αντίδοτο Η φυσική αλλά κίβδηλη τάση του λόγου να υπερβαίνει την όρια – αλλά και μια υπαρξιακή συνθήκη ταπεινοφροσύνης (Περί ειρωνείας δείτε επίσης CF: #26, #42, #48, 108; AF: 51, 121; και On Ακατανόητο).

Η ρομαντική χρήση της ειρωνείας επικρίθηκε έντονα, με πιο γνωστή την ειρωνεία Χέγκελ, ως ελεύθερη αιωρούμενη μορφή υποκειμενικότητας. Αλλά όχι μόνο αυτό Η κριτική αποτυγχάνει να δικαιώσει τη ρομαντική επιμονή ότι η ειρωνεία Η ίδια είναι μια μορφή αυτοπεριορισμού, αλλά και στην επιτακτική ανάγκη: «Μην υπερβάλλετε τον αυτοπεριορισμό» (F. Schlegel, ΠΡΒΛ: #37). Αυτή η απαίτηση περιορισμού και ρύθμισης του αυτοπεριορισμού Η ίδια έχει ίση σημασία με την απαίτηση για άσκηση ειρωνείας. Μάλλον Από μια ελεύθερη αιωρούμενη μορφή υποκειμενικότητας, λοιπόν, η ρομαντική ειρωνεία είναι μια περιορισμένη και κανονιστικά διοικούμενη μορφή ζωής, με σκοπό να εκθέσει τα όρια της λογικής και διευκολύνουν μια ζωή ταπεινοφροσύνης (βλ. Rush 2006: 187). Η ρομαντική ειρωνεία είναι μια δέσμευση για τη μορφή ζωής που είναι διέπεται από την αναγνώριση του πεπερασμένου· ένας «υπερβατικά-σωκρατική» ζωή ταπεινοφροσύνης.

Κατά συνέπεια, παρά ένας παράλογος ή αντι-Διαφωτισμός Η στάση, η ρομαντική αισθητική χαρακτηρίζεται από σεβασμό και αφοσίωση λογική και ορθολογισμός «εντός των ορίων τους».

3. Αισθητική, Επιστημολογία και Μεταφυσική

Ακόμη και μια βιαστική ματιά στα γραπτά των ρομαντικών διαβεβαιώνει τον αναγνώστη ότι το ενδιαφέρον του για την τέχνη και την αισθητική είναι στενά συνδεδεμένο στις επιστημολογικές και μεταφυσικές ανησυχίες τους. Η υπεροχή που Οι ρομαντικοί που αποδίδονται στην αισθητική εξηγείται από (αλλά δεν είναι περιορίζεται σε) τους ρόλους που μπορεί να διαδραματίσει η τέχνη και η ομορφιά στις επιδιώξεις της επιστημικοί και μεταφυσικοί στόχοι. Ένας τέτοιος στόχος αφορά την Γερμανοί ρομαντικοί, και μετά από αυτούς, ο Coleridge, ονόμασε το "Απόλυτο" [das Absolute].

Εν συντομία, έτσι πηγαίνει αυτή η εξήγηση: στον απόηχο της Η φιλοσοφία του Καντ, οι ρομαντικοί ασχολήθηκαν με το Απόλυτη, κατανοητή ως η άνευ όρων ολότητα όλων των συνθηκών. Όπως και ο Καντ, πίστευαν ότι μια τέτοια άνευ όρων ολότητα είναι απρόσιτη στον λόγο και είναι, στο μέτρο αυτό, άγνωστο στους ανθρώπους. Αλλά η φυσική ώθηση της λογικής προς Αυτό το «Απόλυτο» είναι ωστόσο σημαντικό και πολύτιμο (§3.1). Στην αισθητική βρήκαν έναν τρόπο ζωής που προσεγγίζει καλύτερα (ακόμη και αν ποτέ δεν φτάνει ή συλλαμβάνει) το Απόλυτο, στο βαθμό που η αισθητική Η προσέγγιση των έργων τέχνης (α) περιλαμβάνει απροσδιόριστη συναισθηματική πτυχή (§3.2), β) περιλαμβάνει sui generis κανονικότητα, η οποία συνιστά τη δική του Κανόνες σε συντονισμό με το έργο τέχνης που αντιμετωπίζει (§3.3), γ) είναι ιδιαίτερα κατάλληλη για την προσέγγιση μεμονωμένων ενοτήτων· (§3.4), και δ) είναι αορίστου χρόνου (§3.5).

3.1 Το απόλυτο

Γενικότερα, με τον όρο «Απόλυτο», οι ρομαντικοί αναφέρονται την άνευ όρων ολότητα όλων των συνθηκών. Ενώ το απόλυτο Η ίδια δεν εξαρτάται από τίποτα, ρυθμίζει όλα τα πεπερασμένα σωματικές και ψυχικές εκδηλώσεις του κόσμου. Εμπνευσμένο από Η συζήτηση του Καντ για το omnitudo realitatis—«Όλη η Πραγματικότητα»—και από Ο Σπινόζα περικλείει όλη την «ουσία», τον ρομαντικό Το απόλυτο είναι ένα σύνολο, και όχι ένα σύνολο, που περιλαμβάνει όλα τα άλλα, σωματικά και ψυχικά: «Μόνο το σύνολο είναι απόλυτο» (Novalis, AB: #454). «Το σύμπαν είναι το απόλυτο υποκείμενο ή το σύνολο όλων των κατηγορημάτων» (AB: #633). Μεταφυσικά, κάθε πεπερασμένο πράγμα είναι απλώς μια εκδήλωση ενός Άνευ όρων ολότητα: μόνο μια ενιαία προοπτική στο σύνολο. Είναι έτσι τελικά πεπερασμένο αλλά και άπειρο, ως αναπόσπαστο μέρος του άπειρο ολόκληρο.

Αυτή η έννοια του Απόλυτου δεν είναι διακριτικά ρομαντική. Ο Γερμανός Οι ιδεαλιστές, Fichte, Schelling και Hegel, ασχολήθηκαν επίσης με σχετικές αντιλήψεις του Απόλυτου. Αλλά η ρομαντική αντιμετώπιση του Το απόλυτο είναι σαφώς διαφορετικό από το ιδεαλιστικό. Και είναι τη χαρακτηριστική ρομαντική αντιμετώπιση του Απόλυτου που εξηγεί πολλά στη ρομαντική αισθητική: Ενώ οι ιδεαλιστές πήραν το Απόλυτη για να είναι διαφανής στο ανθρώπινο μυαλό, εννοιολογικά αντιπροσωπευτικά και επαγωγικά συνδεδεμένα με άλλα γνωστικά αντικείμενα, Οι ρομαντικοί το θεωρούσαν (1) ακατανόητο από έννοιες (δηλ. "μη διαλεκτική") και (2) ως μη θεμελιώδης.

Ακολουθώντας τον Καντ, οι ρομαντικοί πίστευαν ότι όλη η γνώση είναι Λόγος: Η γνώση απαιτεί εννοιολόγηση. Αλλά δεδομένου ότι οι έννοιες Ρυθμίστε όλα όσα μπορεί να είναι γνωστά καθορίζοντας ότι είναι ένα τρόπο ή άλλο σύμφωνα με τις μορφές της διαλογικής σκέψης, το Το απόλυτο, από τον ίδιο τον ορισμό του ως άνευ όρων, δεν μπορεί να γίνει γνωστό.

Η γνώση [Erkennen] υποδηλώνει ήδη εξαρτημένη γνώση. Το άγνωστο του απόλυτου είναι, επομένως, ταυτόσημο ασήμαντο. (Φ. Schlegel, KA 18: 511, #64)

Οι ρομαντικοί υποστήριξαν περαιτέρω ότι η προσπάθεια να γειωθεί το σύνολο οικοδόμημα γνώσης στο Απόλυτο – οικείο σε αυτούς από Το έργο του Fichte, το οποίο θαύμαζαν και οι δύο σκληρά επικρίνεται – είναι μάταιο. Όπως και ο Καντ, πίστευαν ότι Η φυσική και αναγκαία ώθηση του λόγου για να προχωρήσει προς την κατεύθυνση της Το άνευ όρων δεν μπορεί ποτέ να πραγματοποιηθεί πλήρως. Η άνευ όρων ολότητα της εμπειρίας είναι «μια ρυθμιστική ιδέα» (Novalis, FS: #472): δεν μπορεί να χρησιμεύσει ως συστηματική γείωση της εμπειρίας. Όπως Ο Novalis το θέτει αξιομνημόνευτα:

Αναζητούμε το άνευ όρων [Das Ubedingte] και πάντα βρίσκουμε μόνο [εξαρτημένα] πράγματα [Dinge]. (Blüthenstaub, NS 2: 413, #1)

Σκεπτικοί καθώς ήταν σχετικά με την προσβασιμότητα του λόγου του Απόλυτη και για την ικανότητά της να γειώνει όλη τη γνώση, οι ρομαντικοί ποτέ δεν αμφισβήτησε ούτε την ύπαρξή του ούτε την αξία του (απεριόριστα) Προσπαθώντας μετά από αυτό:

Ούτε η γνώση μας ούτε η δράση μας μπορούν ποτέ να φτάσουν στο σημείο που.... Όλα είναι ένα. Η καθορισμένη γραμμή μπορεί να ενωθεί με το απροσδιόριστο μόνο μέσω μιας άπειρης προσέγγισης [στο unendlicher Annäherung] (Hölderlin, "Hyperion", HSA 3: 326).

Επομένως, η φιλοσοφία, της οποίας το πρώτο θεώρημα είναι "Όλα είναι ένα και Ένα είναι όλα» (F. Schlegel, ITP: 244), πρέπει να είναι «μια προσπάθεια» (ITP: 244). Ακόμα κι αν η φιλοσοφία δεν μπορεί συστηματικά να συνάγει όλη τη γνώση από το Απόλυτο, πρέπει Ωστόσο, να επιδιώξει την προσέγγισή της. Αλλά αν όχι μέσω εννοιών, πώς μπορεί κανείς να προσεγγίσει το Απόλυτο;

Εδώ είναι που η αισθητική μπαίνει στην εικόνα. Αν και οι μελετητές του Ο ρομαντισμός διαφωνεί για την ακριβή φύση του ρομαντικού προσέγγιση της Απόλυτος[4] Συμφωνούν ευρέως ότι περιλαμβάνει μια ποικιλία συναισθημάτων που σχετίζονται με την αισθητική, όπως αισθητική απόλαυση, ποιητικό συναίσθημα, "λαχτάρα για το άπειρο [Sehnsucht nach dem Unendlichen]" και "αγάπη", και ότι εξαρτάται σχετικά με την ανάπτυξη κριτικών εννοιών όπως «ρομαντικό ποίηση», εξυπνάδα, ειρωνεία, αλληγορία, μύθος και δημιουργικό φαντασία:

Αν αφαιρέσουμε από κάθε γνώση και θέληση... Εξακολουθούμε να βρίσκουμε Κάτι περισσότερο, αυτό είναι συναίσθημα και προσπάθεια. Εμείς θέλω να δω αν θα βρούμε ίσως κάτι εδώ που να είναι ανάλογο στη συνείδηση του απείρου.... (F. Schlegel, ITP: 244–45).

Η ποίηση εξυψώνει κάθε πράγμα μέσα από έναν συγκεκριμένο συνδυασμό με το υπόλοιπο σύνολο, [επιτρέποντας] στο άτομο να ζει Το όλον και το όλον στο άτομο. (Novalis, Poësie, NS 2: 533, #31).

Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι αυτές οι αισθητικές και συναισθηματικές στάσεις καθιστούν αδύνατο για εμάς να αρνηθούμε ότι υπάρχει κάτι «το οποίο δεν είναι εγώ, ούτε προέρχεται από το εγώ, και το οποίο επίσης δεν είναι απλώς ένα Μη-εγώ» (F. Schlegel, Σκέψεις, KA 18: #83). Μπωντλαίρ συνοψίζει αυτά τα ρομαντικά συναισθήματα, δηλώνοντας,

Αυτός που λέει ρομαντισμός λέει σύγχρονη τέχνη – δηλαδή: οικειότητα, πνευματικότητα, χρώμα, φιλοδοξία προς το άπειρο – που εκφράζεται από όλους τους πόρους της τέχνης. (Σαλόνι 1846 [1981])

Τι είναι η αισθητική ενασχόληση με την τέχνη και την ομορφιά ιδιαίτερα κατάλληλο για την προσέγγιση του Απόλυτου; Τα υπόλοιπα θα αναπτύξει μερικές πιθανές απαντήσεις σε αυτήν την ερώτηση.

3.2 Αισθητική αίσθηση

Στην εισαγωγή της Κριτικής της Δύναμης της Κρίσης, Ο Καντ γράφει ότι το αίσθημα της ευχαρίστησης γενικά, και η αισθητική Η ευχαρίστηση ειδικότερα, είναι η μόνη αναπαράσταση που δεν μπορεί ποτέ «να γίνει καθόλου στοιχείο της νόησης» (ΑΚ 5: 189).

Θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι τα συναισθήματα τοποθετούνται έτσι έξω από τον ορθολογισμό. Αλλά αυτό θα ήταν λάθος. Στην εικόνα του Καντ, αισθητική Το συναίσθημα είναι λογικό στο βαθμό που βασίζεται σε ένα καθολικό νοητικό κατάσταση που αποτελεί τη βάση της ικανότητάς μας να κρίνουμε γενικά (το ελεύθερο παιχνίδι) της φαντασίας και της κατανόησης), και στο βαθμό που είναι, μέσω αυτής της ψυχικής κατάστασης, ανταποκρινόμενη στους ισχυρισμούς ότι όμορφη αντικείμενα κάνουν την ικανοποίηση όλων (AK 5: 282). Ο ορθολογισμός, λοιπόν, είναι μη αναγώγιμος στη νόηση τόσο στην καντιανή όσο και στην καντιανή πλαίσιο και στη ρομαντική κληρονομιά του. Το αισθητικό συναίσθημα είναι ορθολογική λόγω της βάσης της και της ανταπόκρισής της σε έναν ισχυρισμό, αλλά μη γνωστική στο βαθμό που δεν μπορεί να υπαχθεί σε έννοιες. Αίσθημα Δεν προσδιορίζει καμία συγκεκριμένη ιδιότητα που έχει το αντικείμενό του ανεξάρτητα από την υποκειμενικότητα (όπως θα έκανε η νόηση), αλλά είναι μάλλον ανταποκρίνεται σε μια σχέση μεταξύ ενός θέματος και ενός αντικειμένου. Αισθητικός Η ευχαρίστηση, ιδιαίτερα, είναι ένας μη καθοριστικός τρόπος στοχασμού σχετικά με το σχέση, όχι μεταξύ ενός συγκεκριμένου θέματος και ενός συγκεκριμένου αντικειμένου, αλλά μεταξύ υποκειμενικότητας και αντικειμενικότητας ως τέτοιας.

Αυτή η λογική αλλά μη γνωστική φύση του συναισθήματος, γενικά, και του Το αισθητικό συναίσθημα, ειδικότερα, είναι ίσως το κεντρικό χαρακτηριστικό που καθιστά την αισθητική αίσθηση ελκυστικό συστατικό για την αντιμετώπιση της Επιστημικές και μεταφυσικές ανησυχίες που απασχόλησαν τους ρομαντικούς. Για ενώ όλη η γνώση είναι προσδιορισμός μέσω εννοιών, ο Καντ Η αισθητική προτείνει έναν τρόπο αντανακλαστικής επίγνωσης που δεν είναι καθοριστικός, αλλά ταυτόχρονα ένας τρόπος επίγνωσης και ανταπόκρισης στις πτυχές του κόσμου. Αυτό ακριβώς έψαχναν οι ρομαντικοί Γιατί – ένας μη διαλεκτικός, αλλά ορθολογικός και κανονιστικά κυβερνώμενος τρόπος της επίγνωσης. Και το βρήκαν στην ποίηση, θεωρώντας το θεμελιωμένο αίσθημα:

Όχι η τέχνη και τα έργα τέχνης κάνουν τον καλλιτέχνη, αλλά συναίσθημα και έμπνευση και ώθηση. (Φ. Schlegel, CF: #63)

Η ποίηση είναι πάθος. (Wordsworth, "Note to the Thorn" στο LB: 136)

Όλη η καλή ποίηση [προέρχεται] από την αυθόρμητη υπερχείλιση ισχυρών Συναισθήματα. (Wordsworth, Πρόλογος στις Λυρικές Μπαλάντες (1800), παράγραφος 26, σε LB)

Αν, λοιπόν, τα συναισθήματα και τα πάθη είναι συστατικά της τέχνης, και αν Το αισθητικό ή ποιητικό συναίσθημα αποτελεί βασικό συστατικό στην επιδίωξη του Απόλυτη, τότε η φιλοσοφία πρέπει να γίνει ποιητική και «ποίηση και η φιλοσοφία πρέπει να ενοποιηθεί» (F. Schlegel, CF: #115). Εμείς είναι τώρα σε θέση να εκτιμήσουν ότι αυτή η ρομαντική επιταγή είναι εξηγείται εν μέρει από την άποψη ότι η φιλοσοφία δεν μπορεί να περιοριστεί σε έννοιες και προτάσεις, αλλά πρέπει επίσης να περιλαμβάνει ορισμένα είδη συναισθηματικές ψυχικές καταστάσεις. Για να παραφράσω τον Βιτγκενστάιν, διαλεκτικός Η συλλογιστική φτάνει στο τέλος της.

3.3 Κανονικότητα sui generis

Ο μη καθοριστικός χαρακτήρας του αισθητικού συναισθήματος σχετίζεται με την διακριτικό είδος κανονικότητας που χαρακτηρίζει την καλλιτεχνική παραγωγή και αισθητική εκτίμηση. Μια έκφραση δανεισμένη από τον Καντ είναι Ταιριάζει εδώ: στη ρομαντική εικόνα, τόσο καλλιτεχνική παραγωγή όσο και Η αισθητική εκτίμηση είναι «νόμιμη χωρίς νόμο». Αμφότεροι είναι η πηγή της δικής τους κανονικότητας, χωρίς να υπόκεινται σε καμία εξωτερικό δίκαιο. Δεδομένου αυτού, είναι κατάλληλα για την προσέγγιση του Απόλυτη, εφόσον η προσέγγιση αυτή δεν πρέπει να είναι καθοριστική (χωρίς να θέτει όρους), αλλά διέπεται κανονιστικά και όχι αυθαίρετος.

Ακολουθώντας την αφήγηση του Καντ για την ιδιοφυΐα, οι ρομαντικοί αναπτύχθηκαν κατανόηση του καλλιτέχνη ως, αφενός, πρωτότυπου και ευφάνταστη (αντί να υποτάσσεται σε οποιονδήποτε νόμο της φύσης ή της αρχής) δανεισμένο από την παράδοση της τέχνης), και, από την άλλη πλευρά, δεκτικό στη φύση: «Κάθε καλό ποίημα πρέπει να είναι εντελώς εσκεμμένο και εντελώς ενστικτώδης» (F. Schlegel, CF: #23). Αυτός ο συνδυασμός να είναι ανεξάρτητοι από δεδομένους κανόνες και συντονισμένοι με Κάτι άλλο εκτός από τον εαυτό σας απαιτείται όχι μόνο για την ιδιοφυΐα, αλλά επίσης για την προσέγγιση του Απόλυτου. Και είναι αυτή η απαίτηση που εξηγεί «την κατηγορηματική επιταγή της ιδιοφυΐας[:] Θα πρέπει απαιτούν ιδιοφυΐα από όλους» (F. Schlegel, CF: #16). Αν όλοι είναι να προσεγγίσει το Απόλυτο, τότε ο καθένας πρέπει να μοντελοποιήσει τον εαυτό του μετά την ιδιοφυΐα.

Η κριτική αποτελείται από έναν σχετικό συνδυασμό χαρακτηριστικών. Ενώ είναι Χωρίς να βασίζεται σε προηγούμενους κανόνες, είναι επίσης ανοικτό και δεκτικό στο έργο που Ανησυχίες. Και είναι μέσα από την ενασχόληση με το έργο που ο καθένας Η κριτική κρίση αποτελεί τους δικούς της κανόνες. Αν και μπορούμε και πρέπει να νομιμοποιήσουμε τις κρίσεις μας για την ομορφιά και την τέχνη, δεν μπορούμε να το κάνουμε με Απευθυνθείτε σε οποιεσδήποτε δεδομένες έννοιες ή κανόνες που είναι εξωτερικοί προς την εργασία στο παλούκι. Το έργο τέχνης, σε αυτή την εικόνα, είναι sui generis - αυτό παρέχει τα δικά της πρότυπα εκτίμησης: «Η ποίηση είναι μια Ρεπουμπλικανικός λόγος: ένας λόγος που είναι ο δικός του νόμος και τελειώνει ο ίδιος» (F. Schlegel, CF: #65). Ο κριτικός θα πρέπει να επιδιώξει εκφράζουν το έργο με τρόπο πιστό στην ατομική του φύση και να ανταποκρίνεται στους συγκεκριμένους κανόνες που συνιστά:

Για να κρίνουμε [τον Βίλχελμ Μάιστερ του Γκαίτε] σύμφωνα με ένα ιδέα του είδους που προέρχεται από έθιμο και πίστη, τυχαίες εμπειρίες και Οι αυθαίρετες απαιτήσεις είναι σαν ένα παιδί να προσπαθεί να πιάσει τα αστέρια και το φεγγάρι στο χέρι του και να τα συσκευάσει στο σακίδιό του.... Ευτυχώς [Το μυθιστόρημα] αποδεικνύεται ότι είναι ένα από αυτά τα βιβλία, το οποίο φέρει τη δική του κρίση μέσα σε αυτό. (Φ. Schlegel, WM: 275)

Αυτό σημαίνει ότι η ομορφιά έχει απαιτήσεις από εμάς, απαιτήσεις που, σύμφωνα με Οι ρομαντικοί, είναι ανάλογοι με τις απαιτήσεις που έχουν άλλα άτομα μας. Τα όμορφα αντικείμενα μας ζητούν να ανταποκριθούμε σε αυτά ως συγκεκριμένα άτομα που είναι, με τους δικούς τους όρους: "Βλ. τα αγάλματά σας, οι πίνακές σας, οι φίλοι σας όπως είναι» (Diderot, Salon του 1767). Ως εκ τούτου, η ρομαντική δήλωση, ́ ́Δεν μπορεί κανείς να μιλήσει πραγματικά για ποίηση παρά μόνο στη γλώσσα του ποίηση» (F. Schlegel, DP).

Αυτή η νομιμότητα χωρίς νόμο ταιριάζει με τις απαιτήσεις του Απόλυτου. Διότι, αν υιοθετήσουμε αυτή τη δομή της κανονικότητας και της έκφρασης στο δικό μας επιδίωξη του Απόλυτου, μπορούμε να το προσεγγίσουμε με κανονιστική διακυβέρνηση και αφοσιωμένος τρόπος, χωρίς να τον καθορίζει και έτσι να τον καθορίζει σύμφωνα με οποιονδήποτε δεδομένο νόμο, αρχή ή έννοια. Εδώ, λοιπόν, είναι Ένας άλλος λόγος για τον οποίο η φιλοσοφία πρέπει να γίνει ποιητική και η αληθινή φιλόσοφος, όχι απλώς ένας «μισός κριτικός» (όπως οι ρομαντικοί εναντίον του Καντ), αλλά ένας πλήρης κριτικός: η φιλοσοφία πρέπει να είναι ανοιχτό και συντονισμένο με το Απόλυτο χωρίς να προσπαθεί να το υπαγάγει κάτω οποιαδήποτε αρχή της λογικής, ακριβώς όπως η κριτική είναι ανοιχτή και συντονισμένη σε κάθε μία Εργαστείτε χωρίς να την εντάξετε σε οποιαδήποτε εξωτερική νόμος.[5]

3.4 Συγκεκριμένη ατομικότητα

Όπως ο Θεός του Σπινόζα και το omnitudo realitatis (Όλη η Πραγματικότητα) του Καντ, το Απόλυτο είναι ένα άτομο που περιλαμβάνει τα πάντα: ενώ κατανοεί όλα τα άλλα, το Το απόλυτο είναι επίσης συγκεκριμένο. Είναι ένα ατομικό σύνολο – μια ολότητα, τα μέρη της οποίας θα μπορούσαν να κατανοηθούν μόνο αρνητικά, καθώς Περιορισμούς. Για να προσεγγίσουμε το Απόλυτο, λοιπόν, χρειαζόμαστε έναν τρόπο συνείδηση που είναι ιδιαίτερα κατάλληλη για να διακρίνει μια ολιστική ενότητα σε ένα άτομο. Ενώ η §5.3 συζητά τι απαιτείται για την κατανόηση ολιστικών ενοτήτων, και τις ολιστικές ενότητες έργων τέχνης και φυσικών ομορφιών, αυτό Η ενότητα επικεντρώνεται στον ατομικό χαρακτήρα των έργων τέχνης και του φυσικού Ομορφιές.

Στη ρομαντική εικόνα, ένα έργο τέχνης που δεν παρουσιάζεται ως "ζωντανό άτομο" (Novalis, Poësie, NS 2: 534, #35) δεν είναι αντάξιος του τίτλου ενός έργου τέχνης, και αυτός που δεν προσεγγίζει τα έργα τέχνης ως μοναδικά άτομα δεν είναι γνήσιο κριτικός αισθητικής: «Όποιος αντιλαμβάνεται την ποίηση ή τη φιλοσοφία ως τα άτομα έχουν ένα συναίσθημα γι 'αυτούς» (F. Schlegel, AF: #415). Ο Η αισθητική προσέγγιση της ομορφιάς, λοιπόν, είναι μια προσέγγιση αυτών των πραγμάτων που είναι μη αναγώγιμα άτομα, αυτά που δεν πρέπει να προσεγγιστούν απλώς ως περιπτώσεις πολλών – ως περιπτώσεις γενικού είδους – αλλά ως συγκεκριμένα άτομα: "Όλα όσα πρέπει να επικριθούν πρέπει να είναι άτομο» (F. Schlegel, FLP: #634). Και Αυτή ακριβώς είναι η προσέγγιση που απαιτείται για την επιδίωξη του Απόλυτη δεδομένης της ατομικής φύσης της.

3.5 Ανοικτό τέλος

Ο Καντ αποδίδει στην αισθητική απόλαυση:

αιτιώδης συνάφεια αυτή καθαυτή, δηλαδή η διατήρηση της κατάστασης του Αναπαράσταση του νου και κατοχή των γνωστικών δυνάμεων χωρίς περαιτέρω στόχο. Επιμένουμε στην εξέταση του όμορφο γιατί αυτή η σκέψη ενισχύει και αναπαράγει μόνο του. (ΑΚ 5: 222)

Το αισθητικό συναίσθημα είναι ανοιχτό και προσανατολισμένο στο μέλλον. Σε αντίθεση με πρακτικές απολαύσεις (η «ευχαρίστηση στο καλό») και ιδιωτικές, αισθητηριακές απολαύσεις (η «ευχαρίστηση στο ευχάριστο") που πρέπει να φέρουν στο προσκήνιο μια ενέργεια ή ένα αντικείμενο στο Προκειμένου να διατηρηθούν, η αισθητική ευχαρίστηση είναι αυτοσυντήρηση. Αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι η αισθητική απόλαυση ενός αντικειμένου περιλαμβάνει ένα δέσμευση να παραμείνουμε πιστοί στην ομορφιά αυτού του αντικειμένου, της ομορφιάς Αυτό απαιτεί και αξίζει μια ανοιχτή συναισθηματική επιδίωξη. Ο Οι ρομαντικοί καλωσόρισαν αυτή τη δομή του αισθητικού συναισθήματος ως ιδιαίτερα κατάλληλο για την επιδίωξη του Απόλυτου. Δεδομένου ότι το Απόλυτο δεν μπορεί ποτέ να καθοριστεί, η στάση που την προσεγγίζει πρέπει να είναι η ίδια Αορίστου χρόνου. Θα πρέπει να περιλαμβάνει τη δέσμευση να συνεχίσουμε να αγωνιζόμαστε μετά την Απόλυτη απεριόριστη.

Δεδομένου ότι οι ρομαντικοί παίρνουν τη φιλοσοφία να είναι μια τάση "προς το Απόλυτο» (Schlegel, ITP: 242), η ίδια η φιλοσοφία πρέπει να είναι επανασχεδιαστεί. Η συστηματική αναζήτηση των πρώτων αρχών δεν είναι μόνο απελπιστική, αλλά και ατυχής. Μπορεί μόνο να μειώσει τη σημασία του το Απόλυτο από την προσπάθεια να το προσδιορίσουμε μέσω αρχών. Αντίθετα, η φιλοσοφία πρέπει να διαμορφωθεί αισθητικά, ως ανοιχτό τέλος επιδίωξη:

Αν η γνώση του απείρου είναι η ίδια άπειρη, επομένως πάντα μόνο ατελής, ατελής, τότε η φιλοσοφία ως επιστήμη δεν μπορεί ποτέ να είναι Ολοκληρωμένο κλειστό και τέλειο, μπορεί πάντα να προσπαθήσει μόνο για αυτά τα υψηλά στόχους και δοκιμάστε όλους τους πιθανούς τρόπους για να έρθετε όλο και πιο κοντά σε αυτούς. (Schlegel, Διαλέξεις Υπερβατικής Φιλοσοφίας, ΚΑ 12: 166)

4. Αισθητική, Ηθική και Πολιτική

Η διασταύρωση μεταξύ ρομαντικής αισθητικής, ηθικής και πολιτικής προσφέρει μια ιδιαίτερα σαφή πρόκληση για την καθιερωμένη άποψη του οι ρομαντικοί ως αντι-Διαφωτισμός (συζητείται στην §2). Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι ρομαντικοί στράφηκαν στην αισθητική σε μεγάλο βαθμό προκειμένου να επιδιωχθεί, αντί να απορριφθεί, μέρος της βασικής ηθικής και πολιτικές αξίες του Διαφωτισμού, όπως η αυτονομία ή αυτοδιάθεση και το ιδανικό του Bildung. Τέχνη και Η αισθητική παρείχε επίσης ένα μοντέλο για το ρομαντικό πολιτικό ιδεώδες: ένα Δημοκρατική, ισότιμη κοινότητα βασισμένη στις δημοκρατικές αξίες της ελευθερία, ισότητα και αδελφοσύνη.

Εκτός από την απόδειξη της αντιδιαφωτιστικής ερμηνείας του ρομαντικοί ψευδείς, ανιχνεύοντας αυτές τις ρομαντικές έννοιες της αυτονομίας, η Bildung και η πολιτική κοινότητα προσφέρουν επίσης μια πρόκληση Μια άλλη γνωστή ερμηνεία του κινήματος ως απολίτικου (βλ. Schmitt 1986). Σε αντίθεση με αυτή την ερμηνεία, βρίσκουμε το ρομαντικοί που εξερευνούν και τονίζουν τη σημασία της αισθητικής για ηθικές και πολιτικές ανησυχίες. Ο Shelley, για παράδειγμα, έγραψε σε ένα γράμμα σε φίλο: «Θεωρώ την ποίηση υποδεέστερη της ηθικής &; πολιτικές επιστήμες» (Shelley, LS 2: 71). Στην περίφημη Υπεράσπιση της Ποίησης (1821), διακήρυξε: «Ποιητές είναι οι μη αναγνωρισμένοι νομοθέτες του κόσμου» (SPP). Αντί «αισθητικοποιώντας» την πολιτική, λοιπόν, οι ρομαντικοί βρήκαν στο Πόροι τέχνης και αισθητικής για την επίλυση ηθικών και πολιτικών Προβλήματα.

Ωστόσο, μια κεντρική δυσκολία που αντιμετωπίζει οποιαδήποτε ερμηνεία της ρομαντικής ηθικής Και η πολιτική έγκειται στην αλλαγή που έχει υποστεί αυτή η άποψη κατά τη διάρκεια Τα τελευταία χρόνια πολλών ρομαντικών: οι ισχυροί δημοκρατικοί και ισότιμες απόψεις των Friedrich Schlegel και Friedrich Ο Schleiermacher έδωσε τη θέση του σε έναν αυξανόμενο συντηρητισμό και θρησκευτικότητα μετά το 1800. Η πρώτη γενιά Βρετανών ρομαντικών στράφηκε επίσης Από την πεποίθησή τους ότι το να είσαι νέος κατά τη διάρκεια της επανάστασης ήταν, όπως Ο Wordsworth είπε, «ευδαιμονία» και «ουρανός», σε έναν αναγνώριση των προκλήσεων που αναμένουν μια πραγματική πολιτική μεταρρύθμιση. Με αυτή τη μετατόπιση στο μυαλό, στράφηκαν από την πολιτική αισιοδοξία σε θρησκεία. Μια ενιαία θεώρηση της ρομαντικής πολιτικής είναι επομένως αβάσιμη. Αντ 'αυτού, η ενότητα θα επικεντρωθεί στις πολιτικές απόψεις του Γερμανού Οι ρομαντικοί κατά τη διάρκεια των «διαμορφωτικών χρόνων» τους (από 1797-1800) και των Βρετανών ρομαντικών κυρίως κατά τη διάρκεια των πρώιμες και μεσαίες φάσεις Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τα ιδανικά αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια Αυτές οι φάσεις, αν και διαφορετικές από μερικά από τα μεταγενέστερα ιδανικά, μπορούν να ρίξουν φως στο ρομαντικό μονοπάτι προς τον συντηρητισμό αργότερα (Beiser 1992). §4.5 θα παρουσιάσει εν συντομία τις μεταγενέστερες πολιτικές πολιτικές των ρομαντικών σκέψη.

4.1 Αυτονομία

«Η ελευθερία είναι η μόνη πραγματικότητα στην ευχή, τη θέληση, την αίσθηση και προσπαθώντας», γράφει ο F. Schlegel (TPL II: 155). Ενώ το απόλυτο Η πραγματικότητα της ελευθερίας μπορεί να μην δέχεται απόδειξη, σύμφωνα με πολλούς Οι ρομαντικοί, τα ανθρώπινα όντα θα πρέπει ωστόσο να προσεγγίσουν την ελευθερία με Ανάπτυξη αυτονομίας – αυτοδιάθεση και αυτορρύθμιση. Η αυτονομία είναι το δικαίωμα του ατόμου να σκέφτεται για τον εαυτό του και να ενεργεί ορθολογικά και ελεύθερα (TPL II: 155). Το έργο τέχνης και αισθητικής Η κρίση θεωρήθηκε ως παραδειγματική έκφραση αυτονομίας και, ως τέτοια, ως υπέροχα πρότυπα για την καλλιέργεια του μεμονωμένου ανθρώπου αυτονομία. Για (όπως αναλύεται στην §3.3) Ούτε η δημιουργία της τέχνης ούτε η εκτίμησή της βασίζονται σε προηγούμενες δεδομένους νόμους. Και όμως, τόσο η παραγωγή όσο και η κρίση της τέχνης δεν είναι άνομη, αλλά κανονιστικά διέπεται από τους νόμους που δημιουργούνται αυτόνομα από κάθε μεμονωμένο έργο και από κάθε ατομική αισθητική κρίση. Η ποίηση είναι ένας «νόμος από μόνη της».

Αυτό το χαρακτηριστικό της παραγωγής και της κρίσης της τέχνης δεν πρέπει να ενσωματωθούν μόνο στον τρόπο με τον οποίο κάθε άτομο πρέπει να κυβερνά τον εαυτό της – ως πηγή των δικών της ορθολογικών νόμων και όχι ως υπόκεινται σε εξωτερικούς νόμους, και ως αυτοκαθοριζόμενα και όχι παθητικά αποφασισμένος - αλλά χρησιμεύει επίσης ως πρότυπο για τον τρόπο εισόδου που κάθε άτομο πρέπει να γίνεται σεβαστό και να αντιμετωπίζεται. Αισθητική μας παρέχει ένα παράδειγμα για να ακολουθήσουμε δύο κεντρικές ηθικές απαιτήσεις – η απαίτηση να κυβερνά κανείς τον εαυτό του αυτόνομα και η απαίτηση Να σέβονται όλους τους άλλους ως αυτόνομοι.

Αυτά τα δύο καθήκοντα, λοιπόν, αποτελούν μια άλλη εξήγηση της "κατηγορηματική επιταγή της ιδιοφυΐας" προηγουμένως αναφέρθηκε – η απαίτηση κάθε άτομο να είναι ιδιοφυΐα. Γιατί αν κάθε Το άτομο πρέπει να είναι αυτόνομο, θα πρέπει να διαμορφώσει τον εαυτό του μετά το μοντέλο του καλλιτέχνη.

4.2 Μπιλντούνγκ

Το Bildung είναι μια άλλη χαρακτηριστική ρομαντική αξία που το καθένα Το άτομο πρέπει να αναπτυχθεί στον εαυτό του. Ενώ κυριολεκτικά σημαίνει "σχηματισμός", το Bildung γίνεται καλύτερα κατανοητό ως τρόπος ηθικής και πολιτιστικής καλλιέργειας ή αυτοπραγμάτωσης που επιτρέπει το άτομο να ωριμάσει σε ανεξαρτησία και ευθύνη. «Όσον αφορά το Bildung, δεν μιλάμε για εξωτερικό πολιτισμό, αλλά η ανάπτυξη της ανεξαρτησίας» (F. Schlegel, TPL II: 148). Το Bildung είναι μια ιδιαίτερα σύγχρονη αξία, σχηματίστηκε τουλάχιστον εν μέρει ως πρόκληση σε αυτό που θεωρούσαν οι ρομαντικοί ως το ρήγμα μεταξύ ευαισθησίας και λογικής στη σύγχρονη ζωή. Για να επιτευχθεί το Bildung, κάθε άτομο πρέπει να συγκροτήσει τον εαυτό του ως ενοποιημένο σύνολο που συντονίζει μια ισορροπία μεταξύ ευαισθησίας και Λόγος: «Το τέλος της ανθρωπότητας είναι... για την επίτευξη αρμονίας σε γνωρίζοντας, πράττοντας και απολαμβάνοντας» (F. Schlegel, On the Study of Ελληνική Ποίηση, στο ΚΑ Ι, 627).

Το έργο τέχνης είναι ένα καλό μοντέλο για ένα τέτοιο ιδανικό στο βαθμό που είναι, Σύμφωνα με τους ρομαντικούς, ένα οργανικό και αρμονικό σύνολο ποικίλων και ακόμη και αντικρουόμενα μέρη:

Ποίηση... πρέπει να είναι μια αρμονική διάθεση του μυαλού μας... πού Όλα βρίσκουν τη σωστή τους πτυχή.... Τα πάντα σε μια πραγματική Το ποιητικό βιβλίο φαίνεται τόσο φυσικό – κι όμως τόσο θαυμάσιο. Εμείς νομίζετε ότι δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικά... και νιώθουμε το άπειρος... αισθήσεις μιας πολυφωνίας σε συμφωνία. (Novalis, Τελευταία Θραύσματα: #3)

Γι' αυτό «Κάθε άνθρωπος που καλλιεργείται και ο οποίος καλλιεργεί τον εαυτό του», δηλαδή, το πρόσωπο που επιτυγχάνει το Bildung, «περιέχει ένα μυθιστόρημα μέσα του» (F. Schlegel, AF: #78).

Η αισθητική κρίση είναι επίσης μια αρμονία λογικής και ευαισθησίας. Επί και αυτό το τεύχος, οι ρομαντικοί εμπνεύστηκαν από τον Καντ αισθητική, σύμφωνα με την οποία η αισθητική κρίση συνίσταται στην ελεύθερη Παίξτε ανάμεσα στην κατανόηση, τη φαντασία και την ευχαρίστηση. Πλησιάζει Ο κόσμος, ο εαυτός μας και ο ένας ο άλλος αισθητικά, λοιπόν, είναι προσεγγίζοντάς το με μια αρμονία «γνώσης, πράξης και απολαμβάνω». Και η επίτευξη αυτής της αρμονίας αποτελεί μια γνήσια Ηθικό ον: ένα ισορροπημένο λογικό, λογικό και συναισθηματικό άτομο. Για αυτός ο λόγος, δεν προκαλεί έκπληξη να βρούμε τον Coleridge, τον κριτικό, με στόχο τη δημιουργία «στενών και αμοιβαίων δεσμών Απλά γευτείτε με αγνή ηθική» (Διάλεξη Ι, CLL).

Το ρομαντικό Bildung ήταν τόσο πολιτικό ιδεώδες όσο και ηθική. Χρειαζόταν, όχι μόνο για χάρη της ανεξάρτητης ατομική ευθύνη, αλλά και για τη δυνατότητα πραγματικής Μη επαναστατική δημοκρατία:

Δεν υπάρχει μεγαλύτερη ανάγκη της εποχής από την ανάγκη για έναν πνευματικό αντίβαρο στην Επανάσταση και στο δεσποτισμό που Η επανάσταση ασκείται πάνω στους ανθρώπους... Πού μπορούμε να αναζητήσουμε και να βρούμε ένα τέτοιο αντίβαρο; Η απάντηση δεν είναι δύσκολη: αναμφισβήτητα στο εμάς... Το κέντρο της ανθρωπότητας βρίσκεται εκεί. (F. Schlegel, Ιδέες: #41)

Η Γαλλική Επανάσταση είχε δείξει στους ρομαντικούς τόσο την αξία ενός δημοκρατία βασισμένη στην ελευθερία, την ισότητα και την αδελφοσύνη, αλλά και την τους κινδύνους του αναρχισμού και των συγκρούσεων που φέρουν μαζί τους οι επαναστάσεις. Ο Ο σωστός δρόμος προς μια δημοκρατία, σκέφτηκαν, δεν είναι μέσω μιας επαναστατική πράξη, αλλά μέσω της κατάλληλης εκπαίδευσης. Η τέχνη δεν κάνει μόνο προσφέρουν ένα πρότυπο για μια αρμονική, καλλιεργημένη ψυχή, αλλά είναι επίσης το καλύτερο μέσο μέσω του οποίου επιτυγχάνεται η ηθική εκπαίδευση που οδηγεί σε αυτή την αρμονία και, στη βάση της, στην καλύτερη δημοκρατία. Η παρακολούθηση της τέχνης (καθώς και η παραγωγή της) είναι μια μορφή Αυτοκαλλιέργεια γιατί το πνεύμα της τέχνης επιτρέπει στον άνθρωπο να υπερβαίνουν τη χυδαιότητα (ένας ιδιαίτερος κίνδυνος δεδομένου του σύγχρονου οργανισμού και υλισμό), και να αναπτύξουν την ανθρωπιά τους.

Όπως βλέπουμε τώρα, οι ρομαντικοί θεωρούσαν την τέχνη επίσης ως Ιδιαίτερα αποτελεσματικό μέσο για την ένωση των ανθρώπων, ανεξάρτητα από το αν διαφορές, και έτσι το θεώρησε ως ένα μεγάλο κίνητρο για ενωμένους, κοινωνικούς και πολιτική δράση.

4.3 Ατομικότητα και κοινωνικότητα

Η πίστη στην αυτονομία και στην αξία της Bildung μπορεί φαίνεται να δείχνουν ατομικισμό. Και το κάνει, σε κάποιο βαθμό. Ενώ η ατομικότητα είναι πράγματι μια ρομαντική αξία, η αντικοινοτική Ο ατομικισμός δεν είναι. Οι ρομαντικοί ποτέ δεν γιόρτασαν ασυγκράτητοι ατομικότητα, αλλά ζήτησε ισορροπία μεταξύ ατομικότητας και κοινωνικότητα: "Μια ορισμένη ρυθμιζόμενη αλληλεπίδραση μεταξύ ατομικότητα και καθολικότητα... αποτελεί την πρώτη προϋπόθεση για ηθική ευημερία» (F. Schlegel, OP: 427).

Χωρίς αμφιβολία, οι ρομαντικοί επέκριναν την κατηγορηματική του Καντ επιτακτική ανάγκη, καθώς προτείνει μια προβληματική οικουμενική ηθική που αποθαρρύνει την ελεύθερη έκφραση μοναδικών προσωπικοτήτων. Είδαν μια τέτοια οικουμενική ηθική ως προβληματική επειδή θεωρούσαν ατομική έκφραση και ανάπτυξη ενός μοναδικού, χαρακτηριστικού και ενοποιημένος εαυτός ως εγγενώς και ηθικά πολύτιμος. Ωστόσο, το Οι ρομαντικοί ήταν επίσης επικριτικοί για τον ακραίο ατομικισμό, όπως αυτός βρήκαν να προωθούνται από ορισμένους στοχαστές του Διαφωτισμού. Με άλλα λόγια, Αμφισβήτησαν εκείνους τους ατομικιστές που επέκριναν κάθε μορφή κοινωνικής και η κοινοτική συμμετοχή ως δυνητικά μια μορφή παθητικής υποταγής σε εξωτερική αρχή.

Ως απάντηση σε αυτά τα δύο άκρα του οικουμενισμού και της ριζοσπαστικής Ατομικισμός, οι ρομαντικοί αναζητούσαν μια χρυσή τομή – ρομαντική Η ηθική προσπάθησε να διατηρήσει και να ενισχύσει τους κοινωνικούς δεσμούς και ενθάρρυνε μια πλουραλιστική κοινοτική ζωή με παράλληλη υποστήριξη της ορθολογικής κριτική, αυτονομία, ατομικά δικαιώματα, ελευθερίες και ελευθερία έκφραση: "Δεν κερδίζει το καθολικό από το άτομο, το άτομο από τις συμπαντικές σχέσεις;» (Novalis, Πίστη και Αγάπη: #5). Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι ο ατομικισμός δεν είναι απλώς συμβατό με την κοινωνικότητα και τον κοινοτισμό, αλλά ότι στην πραγματικότητα εξαρτάται από γνήσιες μορφές του τελευταίου: «Η κλήση του ανθρώπου είναι εφικτό μόνο μέσω της ανθρώπινης κοινωνίας» (F. Schlegel, TPL II: 144). Αυτονομία και Bildung, ειδικότερα, αν και τίποτα εκτός από την ατομική ελευθερία και αυτοπραγμάτωση, δεν μπορεί ποτέ να διαζευγνύεται από το κοινωνικό:

Η αυτονομία πρέπει να είναι καθολική και να μην σχετίζεται με το άτομο, αλλά με το άτομο. ολόκληρη, γιατί διαφορετικά θα κατέστρεφε τον εαυτό της... Δεν μπορούμε Εξετάστε τα ανθρώπινα όντα ξεχωριστά. (TPL II: 156)

Στη ρομαντική εικόνα, η επίτευξη ελεύθερων, πλήρως διαμορφωμένων Η ατομικότητα είναι αδύνατη ανεξάρτητα από την ισχυρή κοινωνικότητα και αντίστροφα. Ένα ιδανικό κοινωνικότητας είναι ανεπαρκές αν φύγει καμία ελευθερία για την ξεχωριστή έκφραση και τις ελευθερίες του καθενός άτομο, και το άτομο είναι περισσότερο ο εαυτός του, μόνο ως άτομο στο βαθμό που αλληλεπιδρά ελεύθερα με άλλους: «Ένα άτομο μπορεί να είναι πρόσωπο μόνο μεταξύ των ανθρώπων» (TPL II: 145).

Αντί για αντιφατικές παρορμήσεις, όπως συχνά θεωρούνται σήμερα, Η κοινωνικότητα και η ατομικότητα, στη ρομαντική εικόνα, δεν είναι μόνο συμβατό αλλά και φυσικά αρμονικό – θεμελιωμένο στον άνθρωπο φύση:[6]

Κανένας άνθρωπος δεν είναι απλώς άνθρωπος, αλλά... Ταυτόχρονα μπορεί και πρέπει να είναι Γνήσια και αληθινά όλη η ανθρωπότητα. Επομένως, ο άνθρωπος, φτάνοντας στο χρόνο και πάλι πέρα από τον εαυτό του να αναζητήσει και να βρει το συμπλήρωμα του Το εσώτατο ον στα βάθη ενός άλλου, είναι βέβαιο ότι θα επιστρέψει αυτός ο ίδιος. (F. Schlegel, DP: 54)

Είναι αυτή η ρομαντική άποψη του φυσικού ανθρώπου κοινωνικότητα – παρά κάποιος υπερβολικός ζήλος ή διαχυτικότητα – που εξηγεί και εξηγείται από την κεντρικότητα του Αγάπη στον ρομαντισμό. Σε αντίθεση με πολλούς σύγχρονους στοχαστές, το Οι ρομαντικοί θεωρούσαν την αγάπη και όχι το προσωπικό συμφέρον ως βασική προϋπόθεση της ανθρώπινης φύσης («Η αγάπη είναι... τον πυρήνα του εαυτού μας» (F. Schlegel, TPL II: 151)), και ως κατάλληλη βάση για μια γνήσια Κοινωνική αλλά πλουραλιστική κοινότητα:

Ναι, αγάπη, η δύναμη έλξης του πνευματικού κόσμου! Όχι Η ατομική ζωή ή ανάπτυξη είναι δυνατή χωρίς εσάς. Χωρίς εσένα Τα πάντα πρέπει να εκφυλιστούν σε μια ακατέργαστη, ομοιογενή μάζα... Δεν υπάρχει ατομική ανάπτυξη χωρίς αγάπη και χωρίς ανάπτυξη της ατομικότητας του ατόμου δεν υπάρχει τελειότητα Αγάπη. Όταν το ένα συμπληρώνει το άλλο, και τα δύο μεγαλώνουν μαζί αδιαχώριστα. Νιώθω ενωμένος μέσα μου οι δύο θεμελιώδεις προϋποθέσεις της ηθικής ζωή! (Schleiermacher, «Μονόλογος ΙΙ», 180).

Αλλά όσο φυσικό κι αν είναι, οι ρομαντικοί πίστευαν ότι η αγάπη έχει υπέστη παράλυση στη νεωτερικότητα. Κατά την άποψή τους, η άνοδος του καπιταλισμού Και ο οργανισμός είχε καταστείλει τους φυσικούς κοινωνικούς δεσμούς και ενθάρρυνε ιδιοτέλεια. Η επακόλουθη θεώρηση των ανθρώπων ως αποκλειστικά Ποσοτικά διακριτά τους ισοπέδωσε περαιτέρω και τους εμπόδισε Ξεχωριστές και μοναδικές εκφράσεις.

Πώς θα μπορούσαν οι άνθρωποι να εξισορροπήσουν την ατομικότητα και την κοινωνικότητα ενόψει νεωτερικότητα? Και εδώ έρχεται η ρομαντική ποίηση και η δημιουργική φαντασία στη διάσωση. Η ποίηση δεν βασίζεται μόνο στην αγάπη, αλλά είναι η ίδια μια μορφή της αγάπης στο βαθμό που συνδέει διαφορετικά άτομα:

Η ποίηση γίνεται φίλη και δένει με άρρηκτους δεσμούς τις καρδιές όλων Όσοι το αγαπούν. Ακόμα κι αν στη δική τους ζωή μπορούν να επιδιώξουν το Οι περισσότεροι διαφορετικοί σκοποί, μπορεί να αισθάνονται περιφρόνηση για αυτό που ο άλλος κατέχει περισσότερο ιερό, μπορεί να αποτυγχάνουν να εκτιμήσουν ή να επικοινωνήσουν μεταξύ τους, και Μείνετε σε όλα τα άλλα βασίλεια ξένοι για πάντα. στην ποίηση μέσα από ένα υψηλότερη μαγική δύναμη, είναι ενωμένοι και ειρηνικοί. (F. Schlegel, DP: 53)

Ο ποιητής είναι, κατ' ουσίαν, «ένα κοινωνικό ον» (F. Schlegel, DP: 55) στο βαθμό που και οι δύο εκφράζουν, "σε διαρκή έργα την έκφραση της μοναδικής ποίησής του» (DP: 55) και φτάνει στους άλλους και επικοινωνεί αμοιβαία με αυτούς. Ο ποιητής ενσωματώνει:

το μέρος του με ολόκληρο το σώμα της ποίησης.... Μπορεί να το κάνει αυτό όταν Έχει βρει το κεντρικό σημείο μέσα από την επικοινωνία με εκείνους που έχουν βρει τα δικά τους από μια διαφορετική πλευρά, με διαφορετικό τρόπο. Αγάπη χρειάζεται μια ανταποκρινόμενη αγάπη. Πράγματι, για τον αληθινό ποιητή επικοινωνία... μπορεί να είναι ευεργετική και διδακτική. (ΑΣ: 55)

Ακολουθώντας την «κατηγορηματική προσταγή της ιδιοφυΐας» είναι απαιτείται, λοιπόν, και για την επίτευξη του Bildung και της αυτονομίας Ατομικότητα μέσα και μέσα από την κοινωνία: είναι μια ηθική και κοινωνική ζήτηση επίσης.

4.4 Πολιτική κοινότητα

Ενώ η κοινωνικότητα και το κοινοτικό πνεύμα απαιτούνται ηθικά για την επίτευξη της αυτονομίας και Bildung, η κοινότητα ήταν επίσης μια ρομαντικό πολιτικό ιδεώδες. Ένα τέτοιο ιδανικό απαιτούσε ότι αυτό που Οι ρομαντικοί θεωρούνταν ως σύγχρονη αλλοτρίωση – αποξένωση του Να προκαλείστε τον εαυτό σας από τους άλλους – να προκαλείστε με τρεις τρόπους: προωθώντας την αγάπη (όπως συζητήθηκε παραπάνω), αναπτύσσοντας μια σφαίρα ελεύθερης κοινωνικής αλληλεπίδρασης και επιδιώκοντας μια ολιστική, κοινωνική ενότητα.

Η ιδανική πολιτική κοινότητα πρέπει να διευκολύνει μια σφαίρα της κοινωνικής ζωής, η οποία είναι ελεύθερη και ανεξάρτητη από πολιτικό έλεγχο, επειδή είναι ελεύθερη Η κοινωνικότητα και η συζήτηση, τα άκρα αυτής της σφαίρας, είναι και τα δύο πολύτιμα από μόνα τους και η καλύτερη εναλλακτική λύση για τους εξωτερικούς νόμους. Ο Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι οι κοινωνικοί δεσμοί δεν πρέπει να υποστηρίζονται από νόμους που επιβάλλονται σε μεμονωμένους πολίτες από έξω, αλλά από την αγάπη ενθαρρύνεται από μια κοινή κουλτούρα και ελεύθερη αλληλεπίδραση. Ρομαντική ποίηση είναι ένα υποδειγματικό μοντέλο για την επίτευξη ενός τέτοιου ελεύθερου τομέα, δεδομένου ότι είναι «Μια ρεπουμπλικανική ομιλία... στην οποία όλα τα μέρη είναι ελεύθερα πολίτες και έχουν δικαίωμα ψήφου» (Schlegel, CF: #65).

Η αισθητική βρίσκεται στο επίκεντρο αυτού του πολιτικού οράματος και επειδή η Οι πολιτικοί σκοποί της ελεύθερης κοινωνικότητας και συνομιλίας είναι οι ίδιοι αυτά που οι ρομαντικοί ασκούσαν στην πνευματική-καλλιτεχνική τους κομμωτήρια και στα κοινόχρηστα, συνεργατικά αισθητικά τους έργα. Ο Η πολιτική κοινότητα πρέπει να επιτρέπει δημιουργικές και καλλιτεχνικές προσπάθειες όπως το περιοδικό Athenaeum, το οποίο ήταν το φερέφωνο του οι Γερμανοί ρομαντικοί στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα και ένα περιοδικό που ήταν ανεξάρτητο από τον έλεγχο της δημοσίευσης ίδρυμα. Γράφτηκε σε συνεργασία (κυρίως από τον Schlegel) αδελφοί, Novalis, και Schleiermacher), και στόχευε στην ορθολογική κριτική και Bildung. Τέτοια αισθητικά έργα αποτελούν πρότυπο για τον πολιτικό. Αυτό συμβαίνει επειδή η «συμποίηση» και «συμφιλοσοφία», όπως αποκαλούσαν έτσι οι Schlegel και Novalis συνεργατικά πνευματικά και αισθητικά έργα, θα πρέπει να αποτελούν αναπόσπαστο μέρος μέρος της πολιτικής ζωής:

Ίσως μια εντελώς νέα εποχή της επιστήμης και της τέχνης θα εγκαινιαζόταν αν Η συμφιλοσοφία και η συμποίηση να γίνουν τόσο κοινές και βαθιά αισθητές ώστε Δεν θα υπήρχε τίποτα περίεργο αν πολλοί άνθρωποι της αμοιβαίας συμπληρωματικές φύσεις για τη δημιουργία έργων σε κοινωνία μεταξύ τους. (Φ. Schlegel, AF: #125)

Η ιδανική πολιτική κοινότητα πρέπει επίσης να χαρακτηρίζεται από μια συγκεκριμένη είδος σχέσης μεταξύ του πολιτικού σώματος στο σύνολό του και του Μέλη: Το κράτος πρέπει να είναι ένα οργανικό ή ολιστικό σύνολο, που σημαίνει ευρύτερα ότι το κράτος στο σύνολό του πρέπει να προηγείται των μερών (βλ. Beiser 1992).

Πρώτον, η καλύτερη κατάσταση προηγείται των μερών της, αφού, όπως είδαμε, είναι απαραίτητη για την ατομική ταυτότητα και αυτοπραγμάτωση.

Επιπλέον, η ρομαντική κοινότητα στο σύνολό της προηγείται της μεμονωμένοι πολίτες (δηλαδή τα μέρη τους), στο βαθμό που οι πραγματικοί κοινωνικοί δεσμοί και μια εύρυθμα λειτουργούσα πολιτική οντότητα δεν μπορεί να είναι "κατασκευασμένα" από ξεχωριστά αυτάρκη και ιδιοτελή άτομα (όπως έχει η σύγχρονη θεωρία του κοινωνικού συμβολαίου) αυτό). Να λειτουργεί σωστά και να επιτυγχάνει τον ηθικό στόχο της κοινωνικότητας, Οι δεσμοί μεταξύ των πολιτικών μελών πρέπει να είναι οργανικοί: οι βουλευτές δεν πρέπει να συνδέονται μεταξύ τους με μια εξωτερικά επιβαλλόμενη κοινωνική σύμβαση, αλλά από φυσική αγάπη, στοργή και έλξη. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι μέσω της ποίησης οι οικογενειακοί δεσμοί, που απαιτούνται για την ιδανική κατάσταση, θα πρέπει να αναπτυχθεί πέρα και πάνω από το μονάδα της βιολογικής οικογένειας. ́ ́Μέσα στην οικογένεια, τα μυαλά γίνονται οργανικά ένα, και για το λόγο αυτό, η οικογένεια είναι ολική ποίηση» (F. Schlegel, Ιδέες: #152).

Ενώ το κράτος στο σύνολό του θα πρέπει να είναι πριν από τα μέρη του σε αυτό έννοια, το δίκαιο ενός τέτοιου κράτους δεν πρέπει να επιβάλλεται στο πολίτες από έξω, αλλά να είστε αυτοπροσδιοριζόμενοι. Άτομο Η αυτονομία θα πρέπει να υποστηρίζεται με την προώθηση της άμεσης και ενεργητικής συμμετοχή όλων των ατόμων στην πολιτική διαδικασία. Το βιολογικό Η ενότητα του κράτους, λοιπόν, συνεπάγεται αμοιβαιότητα: τα μέρη είναι εξαρτώνται και είναι μεταγενέστερες του συνόλου, ενώ το σύνολο, σε Ο σεβασμός της ουσιαστικής αυτοδιάθεσής της, εξαρτάται επίσης και είναι πίσω από τα μέρη του.

Το έργο τέχνης παρέχει, για άλλη μια φορά, το δομικό μοντέλο για αυτό πολιτικό ιδεώδες λόγω της οργανικής του ενότητας, όπου «κάθε το σύνολο μπορεί να είναι ένα μέρος και κάθε μέρος πραγματικά ένα σύνολο» (Schlegel, ΠΡΒΛ: #14). Όταν είναι γνήσια, η τέχνη χαρακτηρίζεται ακριβώς από το είδος της ολιστική, οργανική, αλλά ισότιμη και πλουραλιστική ενότητα που πρέπει χαρακτηρίζουν την ιδανική κοινότητα:

Πολλά έργα που επαινούνται για την ομορφιά της συνοχής τους έχουν λιγότερη ενότητα από έναν ετερόκλητο σωρό ιδεών απλά εμψυχωμένο από το φάντασμα του ένα πνεύμα και στοχεύοντας σε έναν μόνο σκοπό. Αυτό που πραγματικά κρατά το τελευταίο Μαζί είναι εκείνη η ελεύθερη και ίση κοινωνία στην οποία, έτσι ο σοφός άνθρωπος μας διαβεβαιώνει, οι πολίτες του τέλειου κράτους θα ζήσουν κάποια στιγμή στο μέλλον ημερομηνία; Είναι αυτό το ανεπιφύλακτα κοινωνικό πνεύμα.... (ΣΤ. Schlegel, CF: #103)

Μια οργανική κατάσταση απαιτείται επίσης επειδή η μηχανιστική δομή του σύγχρονου κράτους είναι υπεύθυνο για την παρακμή της θρησκείας. Αυτό δομή προκάλεσε, σύμφωνα με τους ρομαντικούς, μια μορφή «υποδούλωση» και πίστη στον υλισμό και εργαλειοποίηση, τα οποία εμποδίζουν τους ανθρώπους να καλλιεργήσουν τα δικά τους πνευματικότητα και σχέση με το θείο. Τόσο νωρίς όσο και αργά Σταδιακά, οι ρομαντικοί πίστευαν ότι η ποίηση ήταν ο καλύτερος τρόπος για εμπνέοντας πνευματικότητα και θρησκευτικότητα. «Κάθε καλλιτέχνης είναι ένας διαμεσολαβητής για όλους τους άλλους άνδρες», γράφει ο F. Schlegel (Ιδέες: #44), θεωρώντας αυτόν τον «διαμεσολαβητή» ως μεσολαβητή μεταξύ ανθρώπων και ο Θεός. Ο Schleiermacher επιβεβαιώνει και αναπτύσσει αυτή τη σύνδεση όταν υποδηλώνοντας ότι οι ποιητές είναι:

οι αληθινοί ιερείς του Υψίστου... Τοποθετούν το ουράνιο και αιώνια μπροστά τους ως αντικείμενο ηδονής και ενότητας, ως μοναδικό ανεξάντλητη πηγή εκείνου προς το οποίο κατευθύνεται η ποίησή τους. Προσπαθούν... να ανάψει μια αγάπη για τον Ύψιστο... Αυτό είναι το Ανώτερη ιεροσύνη που διακηρύσσει το εσωτερικό νόημα όλων των πνευματικών μυστικά και ομιλίες από τη βασιλεία του Θεού. (Schleiermacher, Στις Θρησκεία [τροποποιημένη μετάφραση]).

Για τους λόγους αυτούς, «την εποχή της δημοκρατίας, η οι καλλιτέχνες δεν θα είναι μια ειδική τάξη» (F. Schlegel, PF: #749). Μέσα Μια τέτοια ιδανική δημοκρατία ο καθένας πρέπει να είναι ένας καλλιτέχνης ο οποίος, μέσω του Το ποιητικό πνεύμα της αγάπης, σχετίζεται με τους άλλους πολίτες ως καλλιτέχνες σχετίζονται μεταξύ τους.

4.5 Ύστερος Ρομαντισμός

Δηλώσεις όπως ο ισχυρισμός του Μπλέικ, «Πρίγκιπες... και Οι Βουλές των Κοινοτήτων και οι Βουλές των Λόρδων [είναι] κάτι άλλο εκτός από Human Life" ("Public Address" (1809) στο PPWB) εμφανίζει καθαρά Η επαναστατική φύση των ρομαντικών. Αλλά η ρομαντική μετάβαση Από ένα πιο φιλελεύθερο πλαίσιο σε ένα πιο συντηρητικό εξηγείται κυρίως από την αντίδρασή τους στον τρόμο της Γαλλικής Επανάστασης. Αν και πολλοί από τους ρομαντικούς κράτησαν πίστη στην επανάσταση μέχρι αρκετά αργά (1798), η αναγνώριση των αποτυχιών του και η Ωστόσο, οι κίνδυνοι που ενείχε οποιαδήποτε επαναστατική πράξη τους οδήγησαν να τροποποιήσουν Να μην αποκηρύξουν το δημοκρατικό ιδεώδες τους. Ακόμη και κατά τη διάρκεια αυτού του σταδίου Η ανάπτυξή τους, οι ρομαντικοί πίστευαν ότι η δημοκρατία προσέφερε την καλύτερη πολιτική δομή. Αλλά, ενώ εξακολουθεί να περιλαμβάνει τη δημοκρατική Στοιχεία, μια σωστή δημοκρατία, υποστήριξαν ότι θα πρέπει επίσης να περιλαμβάνει αριστοκρατικά και μοναρχικά στοιχεία γιατί πρέπει να κυβερνούν οι μορφωμένοι πάνω από τους αμόρφωτους:

Μια τέλεια δημοκρατία θα πρέπει να είναι όχι μόνο δημοκρατική, αλλά και αριστοκρατική και μοναρχική ταυτόχρονα: να νομοθετεί δίκαια και ελεύθερα, οι μορφωμένοι θα έπρεπε να υπερτερούν και να καθοδηγούν τους αμόρφωτους, Και όλα θα έπρεπε να οργανωθούν σε ένα απόλυτο σύνολο. (ΣΤ. Schlegel, AF: #214)

Αντί να αντιτίθεται στο αρχικό ρομαντικό ιδεώδες, αυτή η όψιμη άποψη είναι μια φυσική απόφυση του παλαιότερου ιδανικού, δεδομένου ότι δεν κάνει μόνο να διατηρήσει τον πρώιμο ρεπουμπλικανισμό, αλλά και να συνεχίσει, μέσω τροποποίηση, η πρώιμη ρομαντική έμφαση στο Bildung ως απαραίτητη προϋπόθεση για μια σωστή δημοκρατία.

Δεδομένου ότι ακόμη και κατά τη διάρκεια αυτής της μεταγενέστερης περιόδου, το ρομαντικό πολιτικό ιδεώδες αποτελούνταν από μια ρεπουμπλικανική, ολιστική κοινότητα βασισμένη στην αγάπη, την τέχνη και η αισθητική εξακολουθούσε να διαδραματίζει σημαντικό ηθικό και πολιτικό ρόλο Η ύστερη ρομαντική φάση. Ακόμη και αργότερα στην καριέρα τους, οι ρομαντικοί επέμεινε ότι η τέχνη και η αισθητική ήταν κρίσιμα μοντέλα και πόροι για την επιδίωξη ηθικών και πολιτικών σκοπών.

5. Αισθητική και φύση

Ένας από τους κεντρικούς στόχους των ρομαντικών ήταν να (ξανα)μαγέψουν τη φύση το πρόσωπο αυτού που θεωρούσαν απειλή από τη σύγχρονη επιστήμη. Ο Η απειλή ενσωματώθηκε κυρίως στην ανησυχία ότι η σύγχρονη επιστήμη αποξενωμένα (λογικά και ελεύθερα) ανθρώπινα όντα από τη φύση, η οποία, μέσω Ο φακός αυτής της νέας επιστήμης, είχε θεωρηθεί ως ένας τομέας κτηνώδους, προσδιορισμένη, μηχανική αιτιότητα (§5.1). Η αισθητική είναι ικανή να (ξανα)μαγέψει τη φύση στο βαθμό που φέρνει μια διαφορετική αντίληψη της φύσης ως οργανικής και όχι μηχανικής. Σε αυτή την οργανική αντίληψη, η φύση είναι (α) ένα οργανικό σύνολο, το οποίο είναι αμοιβαία αλληλεξαρτώμενη από τα μέρη της. β) έναν τομέα τελολογικού και όχι απλώς μηχανική αιτιότητα· και (γ) μια δυναμική και ζωντανή δύναμη, η οποία είναι αυτο-οργανωμένη και αυτο-παραγόμενη (§5.2). «Η επιστήμη πρέπει να γίνει ποιητική» στο βαθμό που πρέπει Προσεγγίστε τη φύση με τον ίδιο τρόπο που η κριτική προσεγγίζει το ρομαντικό ποίηση. Όπως και η ρομαντική ποίηση, η φύση πρέπει να θεωρείται οργανική και αυθόρμητα ολόκληρα. Σύμφωνα με αυτή την αντίληψη της φύσης, ορθολογική, Τα αυτόνομα ανθρώπινα όντα δεν αποξενώνονται, αλλά αποτελούν μέρος και αγροτεμάχιο της φύσης (§5.3).

5.1 Η ανησυχία

Έχουμε πέσει έξω με τη φύση, και αυτό που κάποτε ήταν (όπως πιστεύουμε) Ένα βρίσκεται τώρα σε σύγκρουση με τον εαυτό της, και η κυριαρχία και η δουλεία εναλλάσσονται και τις δύο πλευρές. Συχνά μας φαίνεται σαν ο κόσμος να ήταν το παν και Εμείς τίποτα, αλλά συχνά πάρα πολύ σαν να ήμασταν τα πάντα και ο κόσμος τίποτε. (Hölderlin, Πρόλογος στον Υπερίωνα, HSA 3: 326).

Ο Hölderlin εκφράζει εδώ ένα πανταχού παρόν ρομαντικό συναίσθημα. Όχι Μόνο η νεωτερικότητα έχει διαιρέσει τον άνθρωπο από τον εαυτό του επιβάλλοντας τη δυαδικότητα μεταξύ λογικής και ευαισθησίας και απέκοψε το άτομο από το δικό του φυσικές κοινωνικές σχέσεις (ενότητα 4), αλλά αποξένωσε επίσης τον άνθρωπο από φύση. Σύγχρονη επιστήμη, «[ένας] γύπας, του οποίου τα φτερά είναι θαμπά πραγματικότητες", θεωρήθηκε ως ο κύριος ένοχος (Edgar Allen Poe, «Σονέτο—Στην Επιστήμη»).

Μέσα από το πρίσμα της σύγχρονης επιστήμης, η φύση θεωρήθηκε ως άψυχο, μηχανιστικό πεδίο νεκρής και χωρίς νόημα ύλης που είναι αποτελείται από ξεχωριστά άτομα και προσδιορίζεται διεξοδικά με αποτελεσματικό αιτιότητα. Η σύγχρονη επιστήμη «τεμάχισε [τη φύση] ατομικιστικά όπως ένα νεκρό πτώμα» (Eichendorff, EW 5: 423). Οι ρομαντικοί θεωρούσαν Αυτή η προσέγγιση της φύσης τόσο αναγωγική όσο τη θεωρούσαν "ανατομή": υποβιβάζει τη φύση σε απλή ύλη, στερείται των χαρακτηριστικών που οι ρομαντικοί θεωρούσαν απαραίτητα για αυτό, Όπως η ολιστική ενότητα, η αυτοοργάνωση και η ζωή. Η αυξανόμενη αίσθηση του Η αποξένωση του ανθρώπου από το φυσικό του περιβάλλον θεωρήθηκε ως Προϊόν αυτής της μείωσης της φύσης: τα ανθρώπινα όντα φαίνονταν αλλοτριωμένα από τη φύση ακριβώς επειδή το λογικό, ψυχικό και αισθητηριακό Ο χαρακτήρας που συνήθως σχετίζεται με αυτά αντιτίθεται σε ένα μηχανιστικό και ντετερμινιστικό πεδίο.

Οι ενοχλητικές συνέπειες αυτής της προσέγγισης στη φύση είναι πολλαπλές. Πρώτον, υπάρχει η ψυχολογική και υπαρξιακή κρίση που είναι καλά συμπυκνώνεται στον ισχυρισμό του Νοβάλις, «Η φιλοσοφία είναι στην πραγματικότητα νοσταλγία—η παρόρμηση να είσαι παντού στο σπίτι» (Γενικό Σχέδιο: #45), και τιμάται από ορόσημο ρομαντικό έργα, όπως το "The Wanderer" του Caspar David Friedrich πάνω από την ομίχλη» (1818).

Στον επιστημολογικό και μεταφυσικό τομέα, ποικιλίες Οι σκεπτικιστικές αμφιβολίες κρύβονται πίσω από τη σύγχρονη προσέγγιση της φύσης. Αν Η σύγχρονη επιστήμη έχει δίκιο τότε η σχέση μεταξύ φύσης και Η κανονικότητα είναι ασαφής. Αλλά αν η φύση δεν μπορεί να παράσχει ορθολογικούς κανόνες, Τότε πώς μπορούμε να εξηγήσουμε και να δικαιολογήσουμε τους εμπειρικούς ισχυρισμούς μας γνώση (ανθρώπινη εμπειρία); Από την άλλη πλευρά αυτής της επιστημολογικής Η ανησυχία είναι μια μεταφυσική ανησυχία σχετικά με τη φύση του θέματος. Για Το υποκείμενο, ως πηγή νοήματος, θεωρείται μόνο αυτό – μια άυλη πηγή νοήματος, στερούμενη όχι μόνο ενός σώμα, όπως τόνισε ο Καρτέσιος, αλλά, αν ο Καντ έχει δίκιο, οποιουδήποτε ουσιαστικότητα καθόλου (βλ. Bernstein 2003).

Τρίτον, μεταξύ των συνεπειών είναι η απειλή για οποιαδήποτε στάση που προκαλεί δέος προς τον κόσμο. Όχι μόνο μπορεί η θεότητα που κάποτε αποδιδόταν στη φύση δεν βρίσκεται πλέον εκεί, αλλά η σύγχρονη επιστήμη θεωρήθηκε επίσης ότι ποζάρει Μια πρόκληση σε κάθε προσπάθεια για μια κοσμική εναλλακτική λύση στη θρησκεία. Εθεάθη ως πλήρως προσβάσιμο στο υπολογιστικό μέρος του ανθρώπινου νου, τη φύση γίνεται διαφανής και απαλλαγμένη από οποιοδήποτε μυστήριο ή ανθρώπινη υπέρβαση δύναμη. Μένουμε χωρίς πηγή θαυμασμού, δέους ή ευλάβειας στο δικό μας Σύγχρονος κόσμος;

Σύμφωνα με τους ρομαντικούς, η διέξοδος από αυτά τα ανησυχητικά Συνέπειες απαιτεί να αναγνωρίσουμε ότι η σύγχρονη επιστήμη είναι αναγωγικό όχι μόνο ως προς το αντικείμενό του – τη φύση – αλλά και Όσον αφορά τη μεθοδολογία της: η σύγχρονη επιστήμη χρησιμοποιεί απλώς αυτό που Ο Wordsworth ονόμασε την "ανεξάρτητη διάνοια". Ο Οι ρομαντικοί το κατάλαβαν αυτό ως υπολογιστικό λόγο όταν είναι απομονωμένο από μη υπολογιστικό λόγο, ευαισθησία και φαντασία. Απασχολούνται Έτσι, η ανεξάρτητη διάνοια λειτουργεί ως «μαχαίρι στο χέρι» (Wordsworth, The Prelude (1805), βιβλίο X, γραμμή 877).

Αυτό είναι κρίσιμο επειδή, αν οι ρομαντικοί πρόκειται να ανακτήσουν το χαμένο ενότητα της ίδιας της φύσης και της χαμένης μας ενότητας με τη φύση, πρέπει να προτείνει μια νέα επιστημονική μεθοδολογία, ή, τι καταλήγει στο ίδιο πράγμα, μια νέα προσέγγιση στη φύση. Οι ρομαντικοί φιλοδοξούσαν να μεταρρυθμίσουν και Αντισταθμίστε το απλώς υπολογιστικό, ποσοτικό και μαθηματικό χρήση του λόγου που είναι χαρακτηριστικός της σύγχρονης επιστήμης, και ανοίξτε ένα εποχή "Όταν δεν υπάρχουν άλλοι αριθμοί και αριθμοί χαρακτηριστικό / / Ως τα κλειδιά για ξεκλειδώστε κάθε πλάσμα» (Novalis, Henry von Ofterdingen, NS 1:344). Τα ανθρώπινα όντα πρέπει να προσπαθούν να επιστρέψουν στους «νόμους της πράγματα που βρίσκονται/πέρα από την εμβέλεια της ανθρώπινης θέλησης ή δύναμης·/Η ζωή του φύση» (Wordsworth, "The Tables Turned", 1798, LB) υιοθετώντας μια πιο ολιστική προσέγγιση που περιλαμβάνει πρακτικό λόγο, ευαισθησία, συναίσθημα, φαντασία και πάνω απ' όλα αισθητική ικανότητα του νου.

Δεν πρέπει να αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτή η ολιστική προσέγγιση Η φύση – η νέα ρομαντική επιστήμη – είναι, στην ουσία, ποιητική. Αυτό είναι ρομαντική ποίηση, η οποία, όπως Athenaeum Fragments (AF) #116 αναγγέλλει, "συγχωνεύει και αναμιγνύει" αντίθετες δυνάμεις: λόγος, συναίσθημα, φαντασία, φυσική, ποίηση, φιλοσοφία, ιατρική και αλχημεία – όταν πρόκειται για μεθοδολογία – και ύλη, μορφή, ελευθερία και φύση – όταν πρόκειται για το αντικείμενο της μελέτης, φύση:

Όποιος βρίσκει στην άπειρη φύση μόνο ένα σύνολο, ένα πλήρες ποίημα, σε κάθε λέξη, κάθε συλλαβή του οποίου η αρμονία του Ολόκληρο το δαχτυλίδι έξω και τίποτα δεν το καταστρέφει, έχει κερδίσει το υψηλότερο βραβείο όλων. (Ritter, Θραύσμα 2: 205)

5.2 Ρομαντική επιστήμη

Ενώ οι συζητήσεις του Καντ για τη φύση, τους οργανισμούς και την τελεολογική απόφαση στην τρίτη κριτική, και Schelling's On η παγκόσμια ψυχή (1798) και το πρώτο περίγραμμα ενός συστήματος Φιλοσοφία της Φύσης (1799) είναι οι κύριες πηγές Έμπνευση για τη ρομαντική επιστήμη, η μεταφυσική αφετηρία για η ρομαντική άποψη της φύσης είναι αυτό που ο Fredrick Beiser εύστοχα ονόμασε «ένα παράξενο σχέδιο γάμου» ανάμεσα στον ιδεαλισμό του Fichte και ο ρεαλιστικός μονισμός του Σπινόζα (2003: 131).[7]

Γιατί να συνθέσουμε αυτά τα φαινομενικά αντίθετα φιλοσοφικά εγχειρήματα – ένα μορφή ιδεαλισμού με ρεαλισμό, απροσδιοριστία με ντετερμινισμό, και Δυϊσμός με μονισμό; Εν συντομία, στο Fichte, οι ρομαντικοί βρήκαν ένα φιλόσοφος που πήρε την καντιανή διορατικότητα για την απόλυτη αξία του ελευθερία ένα βήμα παραπέρα, και στον Σπινόζα, κάποιος που αναγνώρισε το γνήσιο μονιστική δομή του σύμπαντος, όπου η ψυχική (με τη μορφή Λογική και υποκειμενικότητα, οι έδρες της ελευθερίας) είναι η άλλη πλευρά του το φυσικό (με τη μορφή ύλης και αντικειμενικότητας). Αν η ίδια η φύση είναι τόσο σωματική όσο και ψυχική, αν έχει ψυχή ή λόγο και σώμα, Έπειτα, διαφέρει από τα ανθρώπινα όντα μόνο σε βαθμό, όχι σε είδος. Τα φυσικά φαινόμενα και τα ανθρώπινα όντα είναι απλώς διαφορετικές εκδηλώσεις περικλείοντος χαρακτήρα, ο οποίος επομένως δεν είναι άλλος από Πνεύμα: «Η φύση πρέπει να είναι ορατό πνεύμα, και το πνεύμα πρέπει να είναι αόρατη φύση» (Schelling, Ideas for a Philosophy of Φύση, ΝΔ 2: 56).

Έτσι, ο γάμος μεταξύ των φιλοσοφικών προοπτικών του Fichte και Ο Σπινόζα υπόσχεται να ολοκληρώσει τον πολύτιμο πυρήνα της νεωτερικότητας (το Η έμφαση του Διαφωτισμού στην ελευθερία και την ατομική λογική κριτική), αντικρούοντας παράλληλα τα σύγχρονα δεινά της διαίρεσης και αλλοτρίωση. Υπόσχεται να επιτρέψει στα ανθρώπινα όντα να «αισθάνονται στο σπίτι» σε έναν ουσιαστικό, ελεύθερο και φυσικό κόσμο.

Αλλά αυτή είναι μόνο η μεταφυσική προϋπόθεση πίσω από το ρομαντικό αντίληψη της φύσης. Η κατανόησή τους για τη φύση, όχι μόνο ως μονιστικό αλλά και ως οργανικό σύνολο που αυτοδιαμορφώνεται και αυτο-δημιουργία – με τους όρους τους, ως δημιουργικός, ζωντανός δύναμη – εμπνέεται από αυτό που, σύμφωνα με αυτούς, ο Καντ μόλις ξεκίνησε να επισημάνει, αλλά απέτυχε να αναπτυχθεί πλήρως στην τρίτη Κριτική, αφού την περιόρισε σε μια ρυθμιστική και ευρετική Σύλληψη: δηλαδή, η σύλληψη της οργανικής φύσης.

Σκεπτόμενοι τη φύση ως Πνεύμα, διαφορετικό από το ανθρώπινο απλώς και μόνο στο βαθμό, προϋποθέτει ήδη μια ολιστική αντίληψη της φύσης, όπου η Ολόκληρο είναι πριν από τα μέρη. Διότι, αν όλα τα άτομα είναι, σε Οι λέξεις του Σπινόζα «τρόποι» της φύσης, δηλαδή, απλώς διαφορετικές εκδηλώσεις του ίδιου συνόλου, τότε αυτά τα μέρη εξαρτώνται αναγκαστικά από το σύνολο. Αλλά στο βαθμό που η φύση είναι επίσης έναν (που περιλαμβάνει όλα) οργανισμό, τότε ακριβώς όπως εξαρτώνται τα μέρη του σε αυτό (για την ύπαρξη και την κατανόησή τους), οπότε εξαρτάται από το μέρη για την ύπαρξή του ως οργανισμός που είναι: ανεξάρτητα από τα μέρη του, ένας οργανισμός δεν μπορούσε να διατηρήσει την ιδιαίτερη οργάνωσή του, Δηλαδή, η μορφή ζωής του. Σε έναν οργανισμό, τα μέρη είναι η αμοιβαία αιτία και το αποτέλεσμα του ενός του άλλου και του οργανισμός στο σύνολό του.

Αλλά ένας οργανισμός είναι επίσης αυτο-οργανωμένος και αυτοσχηματιζόμενος. Ενώ επιβάλλεται η οργάνωση των τεχνουργημάτων σε αυτά από έξω από τους παραγωγούς τους, τη συγκεκριμένη οργάνωση Και έτσι η μορφή ζωής οποιουδήποτε οργανισμού είναι αυτο-παραγόμενη. Συνεπώς Το να βλέπεις τη φύση ως οργανισμό σημαίνει να τη βλέπεις δυναμικά – όχι ως νεκρή ύλη, αλλά ως αυτοσχηματιζόμενη και αυτοπαραγόμενη. Πράγματι, για την Ρομαντικοί, η φύση είναι μια ζωντανή δύναμη, της οποίας τα διαφορετικά μέρη – όχι μόνο αυτοσυνείδητοι φιλόσοφοι, δημιουργικοί καλλιτέχνες, ζώα, φυτά, και τα ορυκτά, αλλά και τα είδη της ύλης - είναι διαφορετικά στάδια την οργάνωσή του.

Από βρύα, στα οποία το ίχνος της οργάνωσης είναι ελάχιστα ορατό, σε η ευγενής Μορφή [Gestalt] που φαίνεται να έχει ρίξει τις αλυσίδες της ύλης, της ίδιας ορμής μέσα σε κανόνες, μιας ορμής που πασχίζει Το να εργάζεσαι σύμφωνα με ένα και το αυτό ιδανικό της σκοπιμότητας, προσπαθεί να εκφράζει επ' άπειρον ένα και το αυτό αρχέτυπο [Urbild], η καθαρή μορφή του Πνεύματός μας. (Schelling, "Ανασκόπηση των νεότερων στη φιλοσοφική λογοτεχνία, 1796”)

5.3 Η φύση της τέχνης, η τέχνη της φύσης

Η ομορφιά στη φύση και την τέχνη είναι το κλειδί για αυτή την οργανική και δυναμική σύλληψη της φύσης για πολλούς λόγους. Πρώτον, η ολιστική και Ο ενοποιητικός χαρακτήρας της ποίησης είναι κατάλληλος όχι μόνο για τους μεταρρυθμισμένους επιστημονική μεθοδολογία που συνδυάζει τη λογική, τη φαντασία και τη συναίσθημα, αλλά και για το ξήλωμα αναλογιών και ενοτήτων που είναι Συνήθως κρύβεται από το γυμνό μάτι, για παράδειγμα, η ενότητα μεταξύ των ειδών της ύλης και των ενσυνείδητων ανθρώπινων όντων ως διαφορετικά στάδια στην οργάνωση της ίδιας δύναμης ζωής.

Δεύτερον, οι φυσικές ομορφιές και τα έργα τέχνης εμπνέουν ενδιαφέρον για τις φυσικές οργάνωση και ζωή από την αναλογία τους με τους οργανισμούς, ή ως Οι ρομαντικοί το θέτουν συχνά, με το να είναι οι ίδιοι οργανικής φύσης.

Η υπερβατική ποίηση του μέλλοντος θα μπορούσε να ονομαστεί οργανική. Όταν Είναι επινοημένο, θα φανεί ότι όλοι οι αληθινοί ποιητές μέχρι τώρα έκαναν ποίηση οργανικά χωρίς να το γνωρίζουν. (Novalis, Λογολογικά θραύσματα: I, #38).

Τα έργα τέχνης και οι φυσικές ομορφιές είναι ανάλογες με τους οργανισμούς σε διάφορες σέβη.

Αρχικά, η αναλογία αφορά τη δομή ή την ενότητά τους. Αμφότεροι έχουν ολιστικές ενότητες, όπου τα μέρη και το σύνολο είναι αμοιβαία αλληλεξαρτώμενος. Τα έργα τέχνης και οι φυσικές ομορφιές είναι τόσο δομημένα αφού (1) η ομορφιά τους στο σύνολό της εξαρτάται από την ύπαρξη και την ακριβή οργάνωση των μερών τους (για, αν, ας πούμε, κάποιο από τα συγκεκριμένα σχήματα, Οι αποχρώσεις ή η σύνθεση ενός πίνακα επρόκειτο να αλλάξουν, ο πίνακας ως ολόκληρο μπορεί να μην είναι όμορφο πια), και (2) τα μέρη τους είναι αναγνωρίζονται ως αυτό που είναι (ως μέρη που δημιουργούν ομορφιά ή μέρη ενός όμορφου αντικειμένου) μόνο υπό το φως του συνόλου (έτσι ώστε, για Παράδειγμα, μια απλή απόχρωση του λευκού μπορεί να είναι όμορφη μόνο υπό το πρίσμα του ομορφιά του πίνακα στον οποίο συμβάλλει στο σύνολό του, αλλά όχι αναγκαστικά όμορφο από μόνο του, ή όταν φιγουράρει σε οποιοδήποτε άλλο αντικείμενο). «Στην ποίηση», λοιπόν, όπως και στους οργανισμούς, "Κάθε σύνολο μπορεί να είναι ένα μέρος και κάθε μέρος πραγματικά ένα σύνολο" (F. Schlegel, CF: #14).

Ο Καντ ισχυρίστηκε ότι η κύρια διαφορά μεταξύ της ολιστικής ενότητας του οργανισμούς και οι ολιστικές ενότητες έργων τέχνης και φυσικών ομορφιών είναι τη διαφορά μεταξύ μιας αιτιώδους ή υπαρξιακής ενότητας και αυτού που ονομάζεται επίσημη ενότητα. Στην οργανική ζωή, η αμοιβαία αλληλεξάρτηση μεταξύ μερών και ολοτήτων είναι αιτιώδης και υπαρξιακή με την έννοια ότι Διατηρεί τη ζωή. Ο Καντ πίστευε ότι στην αισθητική, το αμοιβαίο Η αλληλεξάρτηση είναι τυπική, παρά αιτιώδης ή υπαρξιακή, στο αίσθηση ότι δεν εξηγεί την ύπαρξη των αντικειμένων διακυβεύονται, αλλά η ομορφιά τους. Ενώ, για παράδειγμα, ένας πίνακας μπορεί να συνεχίσει να υπάρχει ως πίνακας ζωγραφικής ακόμα και αν κάποια από τα μέρη του άλλαξαν (ας πούμε, αν άλλαξε η σύνθεση, τα σχήματα ή οι αποχρώσεις του), η ομορφιά αυτού Η ζωγραφική είναι απίθανο να επιβιώσει από μια τέτοια αλλαγή. Σε αυτή την περίπτωση, είναι η ομορφιά ολόκληρου του πίνακα που εξαρτάται από τα μέρη του, και είναι η ομορφιά των μερών, παρά η ύπαρξή τους, Αυτό εξαρτάται από την ομορφιά του συνόλου: γιατί ήταν ο πίνακας ως ολόκληρο δεν είναι όμορφο, τα μέρη του δεν θα αναγνωρίζονταν ως αυτό που είναι, δηλαδή, μέρη ομορφιάς.

Οι ρομαντικοί φαίνονταν να αποκλίνουν από τον Καντ σε αυτό το θέμα. Για αυτούς, Η μεγάλη ποίηση είναι υλικά και όχι απλώς τυπικά οργανική:

Η έμφυτη παρόρμηση αυτού του έργου [Wilhelm Meister], έτσι οργανωμένη και οργανωμένη μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια για να σχηματίσει ένα σύνολο. Όχι το διάλειμμα είναι τυχαίο ή ασήμαντο. Όλα είναι ίδια Ο χρόνος σημαίνει και τέλος. (Φ. Schlegel, WM: 273–74)

Αυτό σημαίνει ότι οι ρομαντικοί θεωρούσαν το έργο τέχνης ανάλογο με οργανισμούς με μια ακόμη ισχυρότερη έννοια - όχι μόνο από την άποψη της ολιστική ενότητα, αλλά και όσον αφορά τη ζωή του – την αυτοοργάνωση και την αυτοκριτική του. Θυμηθείτε το sui Generis χαρακτήρας των έργων τέχνης (εξετάζεται στην §3.2): Κάθε έργο αποτελεί τους κανόνες σύμφωνα με τους οποίους και μόνο θα μπορούσε να είναι Κρίνεται σωστά. Με ρομαντικούς όρους, κάθε έργο έχει τη δική του αυτοκριτική. Ιδωμένο ως τέτοιο, το έργο τέχνης δεν είναι ένα απλό τεχνούργημα, αλλά ένας οιονεί οργανισμός με την έννοια ότι οργανώνει και αυτορυθμίζεται. Και όπως και άλλα βιολογικά προϊόντα της φύσης, το Η εργασία επίσης έχει, τρόπον τινά, μια δική της ζωή, παρόλο που δεν είναι αυτοοργανωμένη με τη στενή έννοια:

Ακριβώς όπως ένα παιδί είναι μόνο ένα πράγμα που θέλει να γίνει άνθρωπος, Έτσι, ένα ποίημα είναι μόνο ένα προϊόν της φύσης που θέλει να γίνει έργο του τέχνη. (Φ. Schlegel, CF: #21)

Είναι η ολιστική ενότητα και η ζωή στο αισθητικό πεδίο που αντλεί την προσοχή μας στους οργανισμούς και μας εμπνέει να αναζητήσουμε το οργανικό δομή της φύσης στο σύνολό της.

Τρίτον, ακολουθώντας τον Καντ, οι ρομαντικοί πίστευαν ότι η ομορφιά του Η φύση αποκαλύπτει την σκοπιμότητα χωρίς σκοπό της φύσης ως ολόκληρος. Μας εμπνέει και μας καθοδηγεί να δούμε τη φύση ως σκόπιμα οργανωμένη – οργανωμένη σαν σύμφωνα με ένα συγκεκριμένο σκοπό—ακόμα κι αν δεν μπορούμε να αποδώσουμε αυτή την σκόπιμη δομή σε οποιαδήποτε βούληση, δημιουργό ή οποιαδήποτε δραστηριότητα που διέπεται από τον σκοπό:

Αυτό που μας θυμίζει τη φύση και έτσι διεγείρει ένα συναίσθημα για το Η άπειρη αφθονία της ζωής είναι όμορφη. Η φύση είναι οργανική, και Επομένως, η υψηλότερη ομορφιά είναι για πάντα φυτική. Και το ίδιο είναι Αλήθεια για την ηθική και την αγάπη. (F. Schlegel, Ιδέες: #86)

Ενώ αυτή η άποψη βρίσκεται στην τρίτη κριτική, η Οι ρομαντικοί πήγαν μερικά βήματα παραπέρα από τον Καντ: πρώτον, θεωρούσαν Σκοπιμότητα, τελεολογική δομή και ζωή πραγματικά χαρακτηριστικά του φύση, παρά ρυθμιστικές αρχές για την προσέγγιση της φύσης. Δεύτερον, πήραν αυτά τα χαρακτηριστικά για να δείξουν ότι η φύση είναι διαφορετική από αυτοσυνείδητα, δημιουργικά ανθρώπινα όντα μόνο σε βαθμό, αλλά όχι σε Είδος: Όπως και τα ανθρώπινα όντα, η φύση κυβερνάται από το τέλος. Είναι ομορφιά, πάνω Όλα, που εμπνέουν αυτή τη συνειδητοποίηση. Όπως το θέτει ο Novalis, «Μέσω της ομορφιάς, η φύση μεταμορφώνεται σε άνθρωπο είναι» (Heinrich von Ofterdingen, NS 1), το ίδιο είναι που αυτοκυβερνάται θέτοντας δημιουργικά και συνειδητά σκοπούς. Όσο περισσότερο φροντίζουμε σωστά την ομορφιά και την τέχνη, τόσο πιο ικανοί είμαστε θα έβλεπε τη φύση και την ανθρωπότητα ως διαφορετικές πτυχές ενός Ενιαίο, ενιαίο φαινόμενο:

Στην πραγματικότητα κριτική... εκείνο το δόγμα το οποίο στη μελέτη του Η φύση στρέφει την προσοχή μας στον εαυτό μας... και στη μελέτη Ο εαυτός μας το κατευθύνει προς τον έξω κόσμο, προς τις εξωτερικές παρατηρήσεις και πειράματα—είναι... Η πιο γόνιμη από όλες τις ενδείξεις. Μας επιτρέπει να αισθανόμαστε τη φύση ή το εξωτερικό κόσμο, σαν άνθρωπος. (Novalis, Γενικό Σχέδιο: #42).

Η αισθητική είναι κεντρική για το ρομαντικό "επιστημονικό επανάσταση» για έναν ακόμη λόγο που αφορά την ικανότητά της να "μαγεύει" τη φύση. Το "μαγευτικό" στέκεται εδώ για Η διαδικασία της απόδοσης της φύσης μαγικής, ή μυστηριώδους, και έτσι εμπνέοντας ευλάβεια και δέος (βλ. Stone 2005). Ενώ αναδεικνύετε Η οργανική δομή της φύσης είναι καθοριστική για την ανατροπή της σύγχρονης Η αποξένωση, η γοητεία απαιτείται κυρίως για την πρόκληση δύο Άλλες συνέπειες της σύγχρονης επιστήμης: η απειλή μιας αποσπασμένης και αδιάφορη αντιμετώπιση της φύσης και αυτό που οι ρομαντικοί θεωρούσαν ως απειλή εκκοσμίκευσης. Όχι μόνο η σύγχρονη επιστήμη απεικόνισε τη φύση ως ωμή περιοχή μηχανισμού, και έτσι στερείται κάθε δέους που προκαλεί δέος δύναμη, αλλά την κατέστησε επίσης εντελώς διαφανή για τον άνθρωπο μυαλό, και έτσι λείπει το είδος του μυστηρίου και της μαγείας που μπορεί εμπνέουν δέος σε έναν κοσμικό κόσμο. Αλλάζοντας τη στάση μας απέναντι στη φύση Και εμπνέοντας δέος γι 'αυτό απαιτεί να ανακτήσουμε μια αίσθηση μυστηρίου και μαγεία στη φύση, και, πράγματι, σε όλα τα συνηθισμένα, σε Όλα όσα έχουμε καταλήξει να θεωρούμε δεδομένα. Αυτό διαδικασία ανάκτησης μιας αίσθησης μυστηρίου και μαγείας στη φύση και Το συνηθισμένο – είναι τόσο κεντρικό στον ρομαντισμό που παίρνει το Όνομα Κινήματος:

Ο ρομαντισμός δεν είναι τίποτα άλλο από μια ποιοτική ανύψωση σε υψηλότερο επίπεδο δύναμη.... Δίνοντας ένα υψηλότερο νόημα στο συνηθισμένο, ένα μυστηριώδης εμφάνιση στο συνηθισμένο, η αξιοπρέπεια των άγνωστων Σε αυτό που γνωρίζουμε, η απλή εμφάνιση του απείρου να πεπερασμένα, τα ρομαντικοποιώ. (Novalis, Λογολογικά θραύσματα: #66)

Η ποίηση είναι η πλέον κατάλληλη για την επιχείρηση του ρομαντισμού λόγω δύο από τα κύρια χαρακτηριστικά του: (α) την «εξοικειωτική» του δύναμη, και, (β) την «ειρωνική» ικανότητά του να δείχνει τα όρια της τη γνώση μας, και επομένως σε αυτό που πρέπει να παραμείνει μυστηριώδες – πέρα από αυτό τις γνωστικές μας ικανότητες.

Πρώτον, λόγω της δύναμής του να περιγράφει διακριτικά ακόμη και τα πιο συγκεκριμένες λεπτομέρειες και να ζωντανέψει ακόμη και τι, ανεξάρτητα από Αυτό, δεν προσελκύει την προσοχή, η ποίηση έχει μια ιδιαίτερη ικανότητα για Απο-εξοικείωση – μια δύναμη που παρατηρήθηκε για πρώτη φορά από το ρομαντικοί στην αφήγησή τους για «ρομαντικοποίηση», αλλά μεταγλωττισμένο "Εξοικείωση" μόνο αργότερα, κατά 20ου αιώνας θεωρητικοί της λογοτεχνίας. Με τη μη συνηθισμένη χρήση της γλώσσας, η προσοχή Λεπτομέρειες και επικαλούμενη δύναμη, η ποίηση αναδεικνύει με ζωντανά χρώματα αυτό που εμείς είναι συνήθως τυφλοί, ακόμα κι αν είναι, κυριολεκτικά, οι πιο κοντινοί και πιο γνωστό σε εμάς. Η ποίηση έχει τη δύναμη να κάνει το πιο οικείο νέο, αναζωογονητικό, και ως εκ τούτου, εκτός από οικείο - διαφορετικό και ομοιόμορφο μυστηριώδης.

Όπως και ο Novalis, ο Wordsworth είναι ένας από τους πρώτους υποστηρικτές του ρομαντικοποίηση με αυτή την έννοια. Διδάσκει: ενώ η ρομαντική ποίηση θα πρέπει να ξεκινήσει με το πιο οικείο και ενδεχομενικό – «το περιστατικά και καταστάσεις από την κοινή ζωή»—θα πρέπει επίσης Προσπαθήστε να τα ανυψώσετε με,

ρίχνοντας πάνω τους έναν ορισμένο χρωματισμό της φαντασίας, με τον οποίο Τα συνηθισμένα πράγματα πρέπει να παρουσιάζονται στο μυαλό με ασυνήθιστο τρόπο. και περαιτέρω και πάνω απ 'όλα [η ποίηση πρέπει να στοχεύει] να κάνει αυτά τα περιστατικά και καταστάσεις ενδιαφέρουσες ανιχνεύοντας σε αυτές... Οι πρωτογενείς νόμοι του τη φύση μας. (Πρόλογος στις Λυρικές Μπαλάντες.)

Ο Wordsworth καλεί τους ποιητές να γράψουν στη γλώσσα του «χαμηλού και ρουστίκ ζωή». Αλλά είναι ακριβώς η ποιητική χρήση αυτής της γλώσσας που επιτρέπει τα «πάθη» εκείνων των οποίων η γλώσσα είναι είναι – οι απλοί άνθρωποι – να «ενσωματωθούν με το όμορφες και μόνιμες μορφές της Φύσης» (ό.π.). Και είναι Μέσα από αυτή τη διαδικασία του ρομαντισμού ότι η φύση εμφανίζεται και πάλι ως μεγάλη και προκαλεί δέος, «Η μεγάλη Φύση που υπάρχει μέσα λόγια/Των ισχυρών ποιητών» (Wordsworth, The Prelude (1805), Βιβλίο V, γραμμές 618–19).

Δεύτερον, η ρομαντική ποίηση είναι ουσιαστικά ειρωνική στο βαθμό που φέρνει πεπερασμένο, ιδιαίτερα τα όρια της γνώσης μας, στη συνείδηση (βλ. §2.2). Ενώ η ρομαντική ειρωνεία είναι η βάση για έναν τρόπο ζωής που επικεντρώνεται Σχετικά με την ταπεινοφροσύνη, ανοίγει επίσης το δρόμο για δέος και ευλάβεια γι' αυτήν υποδηλώνει ότι υπάρχουν πολλά πέρα από την κατανόησή μας, πολλά από τα οποία παραμένει μυστηριώδης, ακατανόητη, μεγαλύτερη από τις δυνατότητές μας και ενδεχομένως άπειρο παρά πεπερασμένο όπως εμείς. Υπάρχουν πολλά γύρω μας Αυτό προκαλεί δέος.

Η περιγραφή της φύσης από τον Wordsworth είναι ίσως η πιο ισχυρή απεικόνιση του επιβλητικού χαρακτήρα της φύσης όπως αποκαλύπτεται από την ποιητική φαντασία:

Μια αίσθηση μεγαλειώδης
Από κάτι πολύ πιο βαθιά συνυφασμένο,
Του οποίου η κατοικία είναι το φως της δύσης των ήλιων,
Και ο στρογγυλός ωκεανός, και ο ζωντανός αέρας,
Και ο γαλάζιος ουρανός, στο μυαλό του ανθρώπου,
Μια κίνηση και ένα πνεύμα, που ωθεί,
Όλα τα σκεπτόμενα πράγματα, όλα τα αντικείμενα κάθε σκέψης,
Και κυλά μέσα από όλα τα πράγματα.
...
Εγώ, τόσο καιρό
λάτρης της Φύσης, ήρθα,
Ακούραστος σε αυτή την υπηρεσία: μάλλον λέω
Με θερμότερη αγάπη, ω! Με πολύ βαθύτερο ζήλο
της ιερότερης αγάπης.
(Wordsworth, "Γραμμές γραμμένες λίγα μίλια πάνω από το Tintern Abbey" (1798), γραμμές 96–103 και 154–57, στο LB)

Μέσα από τον ρομαντικό φακό, λοιπόν, η φύση ζωντανεύει και γίνεται τόπος Πνεύμα. Αντί για μια εξωγήινη δύναμη, η φύση μας μιλάει καθώς μιλάμε αυτό και ο ένας στον άλλο.

Η φύση είναι ένας ναός όπου ζωντανές
στήλες Μερικές φορές αφήστε τις συγκεχυμένες λέξεις να βγουν.
Ο άνθρωπος περπατά μέσα από αυτά τα δάση συμβόλων
που τον παρατηρούν με ένα οικείο βλέμμα.
(La Nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles
L'homme y passe à travers des forêts de symbols
Qui l'observent avec des regards familiers) 

(Baudelaire, Αλληλογραφία, 1861 [2000])

Αυτό είναι απελευθερωτικό και εκ νέου γοητευτικό, αλλά θέτει επίσης ορισμένες απαιτήσεις Σε εμάς, για παράδειγμα, οι απαιτήσεις να αγαπάμε τη φύση όπως αγαπάμε τους άλλους ανθρώπους Όντα:

Ω, η πιο υπέροχη και ευγενής φύση!
Δεν σε λάτρεψα με τόση αγάπη, 

όπως ποτέ πριν δεν εκδηλώθηκε θνητός άνθρωπος;
Σε λάτρεψα στο μεγαλείο της ορατής σου δημιουργίας,
και έψαξε στους κρυμμένους και μυστηριώδεις τρόπους
σου ως ποιητής, ως φιλόσοφος, ως σοφός;
(άγνωστη ημερομηνία, Humphry Davy [1778–1829], Fragmentary Υπολείμματα, 14)

Όσο εκκεντρικό κι αν είναι το ρομαντικό κάλεσμα για ποίηση της φύσης και της επιστήμης Αρχικά φαίνεται, είναι αναμφισβήτητα σχετικό σήμερα. Η βιολογική και Η εκ νέου μαγεμένη αντίληψη της φύσης δεν προέβλεψε μόνο μερικούς ρεύματα στο σύγχρονο οικολογικό κίνημα, αλλά περιέχει επίσης Πηγές για περαιτέρω εξελίξεις στο σύγχρονο περιβάλλον Φιλοσοφία και Φιλοσοφία της Επιστήμης.

6. Ρομαντική κληρονομιά

Είναι ενδιαφέρον ότι οι μελετητές τείνουν να εξηγούν τη ρομαντική αισθητική όχι μόνο όσον αφορά τις πηγές της (εξετάζεται στην §2.1), αλλά και όσον αφορά την κληρονομιά του. Ενώ υπάρχουν πολύ ενδιαφέροντα και καλά εδραιωμένες συνδέσεις μεταξύ ρομαντικής αισθητικής και μοντερνισμού (βλ. Abrams 1971, Frye 1968, Cavell 1979), το τμήμα αυτό επικεντρώνεται στο προσπάθεια να δημιουργηθεί μια σύνδεση μεταξύ του πρώτου και του μεταμοντερνισμού, μια σύνδεση του οποίου το έδαφος είναι σημαντικά ασθενέστερο.

Τις τελευταίες δεκαετίες, ένας μεγάλος αριθμός ρομαντικών μελετητών έχουν υποστηρίξει ότι ο ρομαντισμός, γενικά, και η ρομαντική υπεροχή της αισθητικής, ειδικότερα, αποτελεί πρόδρομο της θεμελιώδους προοπτικής της μεταμοντέρνες και μεταστρουκτουραλιστικές απόψεις (βλέπε, για παράδειγμα, Lacoue-Labarthe και Nancy 1988, Bowie 2003, Bowman 2014 και Gasche 1991). Αυτή η ανάγνωση βασίζεται στον σκεπτικισμό που έθεσαν οι ρομαντικοί Σχετικά με τις πρώτες αρχές και τη συστηματικότητα, τη ρομαντική έμφαση σχετικά με την ανθρώπινη δημιουργία και γλώσσα, τον ιστορικισμό και την ερμηνευτική, άποψη της κατακερματισμένης φύσης της σύγχρονης ζωής και σε ορισμένες διατυπώσεις της υπεροχής της αισθητικής που μπορεί να φαίνεται, αρχικά, να Διαγράψτε κάθε διάκριση μεταξύ του τι είναι "πραγματικό" και τι είναι «Ποιητική», προϊόν της δημιουργικής φαντασίας. Φρίντριχ Ο Schlegel, για παράδειγμα, διακηρύσσει: «Όχι ποίηση, όχι πραγματικότητα.... Δεν υπάρχει, παρ' όλες τις αισθήσεις, εξωτερικός κόσμος χωρίς φαντασία» (AF: #350) και «Όλα όσα στηρίζεται στην αντίθεση μεταξύ εμφάνισης και πραγματικότητας... δεν είναι καθαρά ποιητικό» (FLP: #146).

Αυτές οι διακηρύξεις μπορεί να φαίνεται ότι υποδηλώνουν ότι «δεν υπάρχει τρόπος έξω» από δημιουργικές κατασκευές, ή «κείμενα», ή ότι «Τέχνη... δεν χρειάζεται να δείχνει πέρα από τον εαυτό του» (Bowie) 2003: 53), λες και η ρομαντική αισθητική προβλέπει κεντρικές τάσεις στο μεταμοντερνισμός και μετα-στρουκτουραλισμός.[8] Αλλά υπάρχουν λόγοι να ανησυχείτε για ένα τέτοιο «μεταμοντέρνα» ανάγνωση. Μερικές γραμμές στο ρομαντισμός – σκεπτικισμός σχετικά με τη θεμελιώδης φιλοσοφία και την οικοδόμηση συστημάτων, την έμφαση στην ανθρώπινη δημιουργία, τη γλώσσα και την Ο ρόλος του ιστορικισμού και της ερμηνευτικής – πράγματι σχετίζονται με ορισμένα σκέλη του μεταμοντερνισμού. Αλλά διαβάζοντας τη ρομαντική αισθητική ως Ο πρωτο-μεταμοντερνισμός είναι περιορισμένος για πολλούς λόγους.

Πρώτον, η ρομαντική πίστη στις ευφάνταστες και συναισθηματικές ικανότητες που συνδέονται με την παραγωγή και την υποδοχή της τέχνης, και τους Ο σκεπτικισμός για τις απόλυτες αρχές και τα φιλοσοφικά συστήματα δεν το έκανε Κάντε τους σκεπτικούς απέναντι στη λογική, όπως πολλοί μεταμοντέρνοι στοχαστές (βλ. §2.1 και Beiser 2003: 3). Ακόμη και ο ρομαντικός σκεπτικισμός των απόλυτων αρχών (βλ. §3.1). δεν μπορεί να εξομοιωθεί με την απόρριψη όλων των αρχών και κανόνων. Για παράδειγμα, αν και η τέχνη και η εκτίμηση της τέχνης δεν μπορούν να περιοριστούν σε καμία Δεδομένων των προηγούμενων κανόνων, δεν είναι άνομες, αλλά η πηγή των δικών τους κανονικότητα (βλ. §3.3).

Δεύτερον, παρά τη ρομαντική έμφαση στην αποσπασματική φύση του ανθρώπινη εμπειρία (ενσωματωμένη στην επιλογή του αφοριστικού στυλ, που τονίζεται από τους μεταμοντέρνους αναγνώστες τους), οι ρομαντικοί Ποτέ δεν εγκατέλειψε την προσπάθεια για ενότητα και ολότητα. Η τέχνη δεν ήταν Προορίζεται ως αντικατάσταση της ενότητας, αλλά ακριβώς ως ο καλύτερος τρόπος για να Επιδίωξη και προσέγγιση της ενότητας στη σύγχρονη και αποσπασματική μας κατάσταση.

Για τον φιλόσοφο... Η τέχνη είναι υπέρτατη, γιατί του ανοίγει το ιερότερος των αγίων, όπου αυτό που χωρίζεται στη φύση και ιστορία, και η οποία δεν μπορεί ποτέ να ενωθεί ούτε στη ζωή και τη δράση ούτε στην σκέψη, καίει σαν σε μια ενιαία φλόγα στην αιώνια και αρχέγονη ενότητα. (Schelling, Σύστημα Υπερβατικής Φιλοσοφίας, 1800, στο Heath 1978: 231)

Τρίτον, η επιθυμία και η αναζήτηση του Απόλυτου από τους ρομαντικούς (συζητείται στο 3) είναι ένας άλλος λόγος για να απορρίψουμε τον μεταμοντερνιστή ερμηνεία. Γιατί μια τέτοια επιθυμία είναι ανάθεμα για τους περισσότερους μεταμοντερνιστές στοχαστές, που αντιστέκονται και αποφεύγουν τη δυνατότητα (και την επιθυμία) οποιασδήποτε απόλυτης πραγματικότητας.

Επιπλέον, αν κάποιος αντιτίθεται στην ιδέα ότι «δεν υπάρχει διέξοδος από κείμενα», ή ότι η πραγματικότητα δεν είναι «τίποτα άλλο από κατασκευή», τότε η μεταμοντέρνα ανάγνωση των ρομαντικών φαίνεται μη φιλάνθρωπη. Ευτυχώς, αυτή η ερμηνεία δεν επιβάλλει η ίδια σε εμάς, δεδομένου ότι υπάρχουν πολλές άλλες φιλανθρωπικές και (ιστορικά, κειμενικά και φιλοσοφικά) καλά θεμελιωμένες αναγνώσεις του διακηρύξεις που μόλις αναφέρθηκαν και του ρομαντικού πρωτείου του αισθητική. Πολλές από αυτές τις αναγνώσεις προτάθηκαν σε αυτή την καταχώρηση υπό Η ομπρέλα της τυπικής προσέγγισης της ρομαντικής αισθητικής. Σχετικά με αυτό επίσημο λογαριασμό, αντί να ισχυρίζεται ότι δεν υπάρχει διάκριση μεταξύ «πραγματικότητας» και «φαντασίας», ή ότι υπάρχει δεν είναι "διέξοδος από ευφάνταστες κατασκευές", το Οι ρομαντικοί παρότρυναν τους ανθρώπους να διαμορφώσουν την καθημερινή τους ζωή και φιλοσοφία αισθητικά για επιστημολογικές, μεταφυσικές, ηθικές, πολιτικούς και επιστημονικούς λόγους.

Αναμφισβήτητα, η ρομαντική αισθητική δεν έχει απλώς ιστορικό ενδιαφέρον. Αυτή η καταχώρηση έχει επισημάνει μερικές πτυχές της συνάφειας του ρομαντικού αισθητική, υποστηρίζοντας έτσι απόψεις όπως του Βερολίνου, για παράδειγμα, σύμφωνα με την οποία η επανάσταση που επέφερε ο ρομαντισμός είναι «Η βαθύτερη και πιο διαρκής από όλες τις αλλαγές στη ζωή του Δύση...» (1999: xiii). Ο τεράστιος αντίκτυπός του στις γενιές Για να φτάσουμε μέχρι σήμερα είναι μια εξήγηση του δυσκολία ακριβούς οριοθέτησης πότε αρχίζει η εποχή του ρομαντισμού και όταν τελειώσει. Πράγματι, αντί για μια μετα-ρομαντική εποχή, η εποχή μας μπορεί Να είναι μια ακόμη φάση στην εποχή του ρομαντισμού:

Ρομαντισμός... είναι η πρώτη μεγάλη φάση σε μια ευφάνταστη Επανάσταση που συνεχίστηκε μέχρι τις μέρες μας και σε καμία περίπτωση δεν συνεχίστηκε ολοκληρώθηκε ακόμα. (Frye 1968: 15; δείτε επίσης, Larmore 1996)

------------------------------------
1. "Πρώιμος Ρομαντισμός", γνωστός και ως "Jena" Ρομαντισμός», αναφέρεται στην ομάδα φιλοσόφων, ποιητών και Οι κριτικοί λογοτεχνίας σχηματίστηκαν κυρίως γύρω από τον Friedrich Schlegel και τον αδελφός, August Wilhelm Schlegel, στην Ιένα και το Βερολίνο περίπου μεταξύ 1795 και 1802. Η ομάδα αποτελούνταν κυρίως από τον Friedrich von Hardenberg, γνωστός με το ψευδώνυμο Novalis, Friedrich Daniel Ernst Schleiermacher, Wilhelm H. Ludwig Tieck, Sophie Tieck, Dorothea Veit Schlegel, και Caroline Schlegel Schelling. Για την περιοδολόγηση Ο γερμανικός ρομαντισμός στον «πρώιμο ρομαντισμό», "Μεσαίος" ή "Υψηλός Ρομαντισμός", και "Ύστερος Ρομαντισμός", και η εξέλιξη του όρου Frühromantik, βλέπε Behler 1993 (9-35) και Schmidt 2009. Αν και ο Friedrich Wilhelm Joseph Schelling ήταν επίσης μέρος του Αυτή η ομάδα, οι απόψεις του διαφέρουν από τις βασικές απόψεις των υπόλοιπων κύκλο με τρόπο που συνήθως οδηγεί τους μελετητές να τον κατηγοριοποιήσουν ως Γερμανός ιδεαλιστής, μαζί με τον Fichte και τον Hegel. Ωστόσο, εάν θα πρέπει Ταυτίστε τους πρώτους ρομαντικούς με, ή διακρίνετέ τους από το Οι πιο γνωστοί Γερμανοί Ιδεαλιστές αποτελούν μέρος μιας ακαδημαϊκής διαμάχης. (Για την άποψη ότι ο πρώιμος ρομαντισμός αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της γερμανικής Ιδεαλιστικό κίνημα, βλέπε Beiser 2002. Για την αντίθετη άποψη, βλ. κυρίως Frank 1997β.) Για τους σκοπούς αυτής της καταχώρισης, ρομαντικό Η φιλοσοφία θα αντιμετωπίζεται ως διαφορετική από τη φιλοσοφία του Γερμανοί ιδεαλιστές, αλλά η φιλοσοφία του Schelling θα θεωρηθεί ως Μια πολύ κεντρική επιρροή στις αισθητικές απόψεις των ρομαντικών.

2. Ότι οι Γερμανοί ρομαντικοί είναι φιλόσοφοι όσο και αυτοί είναι κριτικοί λογοτεχνίας και καλλιτέχνες έχει αναγνωριστεί και υποστηριχθεί στο τις τελευταίες δεκαετίες μεταξύ άλλων από όπως Ameriks, Beiser, Bowie, Eldridge, Forster, Frank, Henrich, Kneller, Millán-Zaibert, Βιασύνη και πέτρα.

3. Η ακριβής πηγή αυτού του κειμένου είναι ασαφής. Το χειρόγραφο είναι γραμμένο με τον γραφικό χαρακτήρα του Χέγκελ, αλλά ο πρώτος εκδότης του – ο Φραντς Ο Rosenzweig ισχυρίστηκε το 1917 ότι το χειρόγραφο ήταν πραγματικά συντάχθηκε από τους Hölderlin και Schelling. Οι μελετητές συμφωνούν ευρέως σήμερα ότι το θραύσμα προέκυψε από την ανταλλαγή ιδεών μεταξύ αυτών τρεις φίλους.

4. Μερικοί μελετητές πιστεύουν ότι οι ρομαντικοί στόχευαν στην πρόσβαση στο Απόλυτο μέσω μιας έννοιας διανοητικής διαίσθησης – που άμεση, μη-διαλογική κατανόηση των πραγμάτων όπως είναι από μόνα τους (βλ. Πέτρα 2011 και Beiser 2002 και 2003). Αλλά αυτό είναι αμφιλεγόμενο. Μεταξύ των ρομαντικών, ο Hölderlin και ο Coleridge (μετά τον Schelling) πράγματι υποστήριξε τη δυνατότητα πνευματική διαίσθηση. Αλλά άλλοι ρομαντικοί, όπως ο F. Schlegel και Ο Νοβάλις, απέρριψε τη διανοητική διαίσθηση ως μη διαθέσιμη στον άνθρωπο νους. Οι μελέτες Fichte του Novalis, για παράδειγμα, ξεκινούν με μια εξερεύνηση της διανοητικής διαίσθησης, αλλά στρέφεται εναντίον της σε στη μέση, και καταλήγει να υποστηρίζει το συναίσθημα, αντί διανοητική διαίσθηση, ως η σωστή προσέγγιση του Απόλυτου. Και F. Ο Schlegel αμφισβητεί επανειλημμένα τη δυνατότητα μιας τέτοιας διαίσθηση.

5. Όσον αφορά τη νομιμότητα της ποίησης και της κριτικής, ο Coleridge μάλλον θα παρακαλούσα να διαφωνήσω. Όπως διευκρίνισε, για παράδειγμα, στην αρχή του BL του και σε μερικές από τις επιστολές του, πίστευε ότι οι φιλοσοφικές αρχές πρέπει να εφαρμόζονται, τουλάχιστον σιωπηρά, τόσο στην ποίηση όσο και στην κριτική.

6. Αξίζει να σημειωθεί ότι, στη ρομαντική εικόνα, η γλώσσα είναι επίσης τόσο ατομικά όσο και κοινωνικά. Όπως η έκφραση ενός κοινού κόσμου, η γλώσσα είναι κοινωνική και κοινή. Και όμως, κάθε μεμονωμένη έκφραση, ως έκφραση μιας μοναδικής εκδήλωσης του άπειρου σύμπαντος, είναι ευδιάκριτα ατομική και μη αναγώγιμη σε οποιαδήποτε άλλη. Και εδώ ποίηση Και η αισθητική κρίση είναι ζωτικής σημασίας για την ισορροπία μεταξύ κοινωνικότητας και ατομικότητα, διότι, όπως ισχυρίζεται ο F. Schlegel, «[αισθητική] Η κριτική [είναι] ο κοινός πυλώνας πάνω στον οποίο ολόκληρο το οικοδόμημα της η γνώση και η γλώσσα στηρίζονται» (Κριτική: 271).

7. Ο γάμος δεν περιελάμβανε, όμως, τον πρώτο θεμελιωτισμός και «εμπειρικός εγωισμός» που οι ρομαντικοί σκληρά επικρίθηκε, και ο ντετερμινισμός του τελευταίου που συγκρούεται με τις δεσμεύσεις των ρομαντικών για ελευθερία.

8. Αυτές οι δηλώσεις μπορεί επίσης να ακούγονται εκκεντρικές, δυσάρεστες και, στην καλύτερη περίπτωση, αμφιλεγόμενος. Με βάση την ανάγνωση τέτοιων διατυπώσεων, ο Rudolf Haym, για παράδειγμα, περιέγραψε τον Novalis, ως «ποιητικά υπερβολικό Fichte" (1882: 332). Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια, ο Frank (π.χ., 1997β), Beiser (π.χ., 2003) και άλλοι που τους ακολούθησαν εγκύρως εγκατεστημένοι ότι, αντί για τον Fichtean, οι πρώτοι Γερμανοί Ρομαντικοί ήταν πολύ σκληροί κριτικοί του έργου του Fichte. Επιπλέον, το κύριο καθήκον αυτού είσοδος είναι να ερμηνεύσει αυτές τις δηλώσεις με τρόπο που να δείχνει ότι, Αντί να είναι «υπερβολικά», είναι φιλοσοφικά Γειωμένο.